Tere Chacon

Que Dios te ayude, Paul

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Cansado de la actitud de sus compañeros de banda en relación a su mujer, Yoko, de la presión porque siguiera en The Beatles a pesar de que su interés se enfocaba ya a las actividades pacifistas que realizaba con ella y harto de que la prensa le entrara al juego de poder dentro del grupo publicando las declaraciones de Paul y él, John Lennon le envió a su compañero de banda y a su esposa Linda una misiva a finales de 1969 en respuesta a un reclamo escrito por Linda McCartney en donde lo acusaba de estar divulgado que ya no pertenecía a The Beatles y que utilizaba el “espacio de The Beatles” para promover sus nuevas actividades con Yoko.

Aquí, la carta:

Traducción: Tere Chacón. – PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN

Bag Productions Inc.

Tittenhurst Park,
Ascot, Berkshire.
Ascot 23022

Queridos Linda y Paul:

Estaba leyendo su carta y me preguntaba qué fan Beatle viejo y amargado pudo haberla escrito. Me resistía a ver la última página para averiguarlo y me seguí preguntando quién sería: ¿Queenie ? ¿La mamá de Stuart? ¿La esposa de Clive Epstein? ¿Alan Williams ? ¡Demonios! ¡Es Linda!

¿De veras piensan que la prensa está a su lado/al mío? ¿Piensan eso? ¿Quién piensan que nosotros/ustedes somos? La parte del “auto-indulgente no se da cuenta de a quién lastima”… espero que ustedes se den cuenta del tipo de mierda que ustedes y el resto de mis “amables y no egoistas” amigos nos han aventado a Yoko y a mí desde que estamos juntos. Es posible que a veces he sido un poco más sutil o tal vez debería decir “clase mediero”, pero no ha sido frecuentemente. Ambos nos colocamos “sobre eso” varias veces y los perdonamos a ustedes dos así que es lo menos que pueden hacer por nosotros, gente noble. Linda, si no te importa lo que yo diga, ¡cállate!… o deja que Paul escriba… o lo que sea.

Cuando me preguntaron qué pensaba originalmente de la medalla MBE, etc, les dije las cosas lo mejor que las pude recordar y, de hecho, sí recuerdo haberme sentido un poco apenado, ¿no fue tu caso, Paul? O, como sospecho, ¿sigues creyendo en todo eso?

Perdonaré a Paul por alentar a The Beatles si me perdona por lo mismo, por ser “honesto conmigo y con una gran preocupación”. ¡Demonios, Linda! No estás escribiendo para el libro de The Beatles.

No me avergüenzo de The Beatles (yo los inicié) pero sí de toda la mierda que aceptamos para que fueran tan grandes. Pensé que todos la habíamos sentido con varios grados de variación… obviamente, no.

¿Ustedes realmente piensan que el arte actual se generó a partir de The Beatles? No creo que estén tan locos…. Paul, ¿crees eso? Cuando dejes de creerlo podrás empezar a despertar. ¿Que no siempre dijimos que éramos parte de un movimiento, no el movimiento completo? Claro, cambiamos el mundo pero intenta continuar con eso… ¡ESCÁPATE CON TU DISCO DE ORO Y VUELA!

No me avienten esa mierda de la Tía Gin de “en cinco años veré atrás como una persona diferente”, ¿qué no ven lo que está sucediendo AHORA? Si sólo hubiera sabido ENTONCES lo que se AHORA… parece que perdieron ese punto.

Discúlpenme por usar el “Espacio de The Beatles” para hablar de lo que se me ocurre. Obviamente, si siguen haciendo preguntas sobre The Beatles las contestaré y tomaré cuantos espacios de John y Yoko pueda. Si me preguntan sobre Paul, contesto. Se que algunas preguntas fueron personales pero, lo crean o no, traté de contestar de manera honesta y las partes que usan, obviamente, fueron las partes jugosas. No tengo resentimientos en contra de tu esposo, de hecho lo lamento por él. Se que The Beatles son “las personas más agradables” -yo soy uno de ellos- pero en realidad son tan bastardos como cualquier otro, así que ¡bájense de su caballo alto! Y, por cierto, hemos tenido más interés inteligente en nuestras nuevas actividades en un sólo año que el que habíamos recibido durante toda la era de The Beatles.

Finalmente, no le he dicho a nadie que dejé a The Beatles porque Paul y Klein se pasaron un día convenciéndome de que era mejor no decir nada y pidiéndome que no lo hiciera público porque “lastimaría a The Beatles” y que sería mejor que “feneciera sólo”, ¿recuerdan? Así que métase eso en su pequeña mente perversa, Sra. McCartney, los cabrones me pidieron a mí que no dijera nada. Claro, el ángulo del dinero es importante -para todos nosotros- especialmente después de la pequeña mierda que nos llegó de sus dementes familiares/familia política. Y QUE DIOS TE AYUDE, PAUL….Te veré en dos años… calculo que estarás fuera para entonces.

A pesar de todo, los amamos a los dos.

De nosotros dos.

P.D. Sobre enviar tu carta sólo a mí… ¡!!AÚN ASÍ!!!

Tere Chacon

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

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Geral Rosales

76 años, 76 razones porqué Paul McCartney es grande

1.-Porque nació de una familia humilde, 2.- Porque siempre fue un niño listo, 3.- Porque al cumplir los 11 años se fue a estudiar al prestigiado Liverpool Institute., 4.- Porque su padre le dio una trompeta pero Paul decidió cambiar una guitarra Zenith, 5.-Porque a los 14 años escribió su primer canción 6.- y se llamó “I lost my little girl” 7.- porque quedó huérfano de madre muy joven 8.- Porque Lennon quedó sorprendido con su habilidad para tocar guitarra, 9.-…y por eso lo aceptó en su grupo, 10.- Además enseñó a Lennon a afinar la guitarra, 11.- Y algunos acordes nuevos, 12.- Porque fue Paul quien presentó a George con John, 13.- Porque después de la salida de Stuart Sutcliffe nadie quería ser del bajista el grupo…14.- y fue Paul quien tomó el bajo…15.- Porque era zurdo, 16.- Porque era el único que tocaba todos los instrumentos.

17.- y en Hamburgo tocaba el piano alargando las canciones para ganar más tiempo 18.-Porque el cantó “Bésame Mucho” de una autora mexicana 19.- Y fue quien convenció a los demás de usar trajes aparte de Brian Epstein, 20.-Porque él y John componían sus canciones en la sala de su casa , 21.- y llegaron hacer los mejores compositores del siglo XX, 22.-Porque podía subir más la voz que John al cantar, 23.-Porque escribió en 1965 la canción más grabada y famosa del grupo “Yesterday”, 24.-además de grabarla en solitario sin ayuda de los otros tres, 25.- Porque fue el creador del “Submarino Amarillo” 26.- y del Sgt. Pepper, 27.- Porque al morir Brian su representante, no dejó que el grupo se hundiera, 28.- y lanzó el proyecto “Magical Mystery Tour”, 29.- Porque el dio la idea del logo de “Apple” inspirado en un Magritte que tenía casa, 30.- y compuso la canción más comercial de los Beatles:“Hey Jude”, 31.- y esa sólo un genio como él la pudo inventar , 32.- Porque lanzó la carrera de otros artistas como “Mary Hopkins y “Peter and Gordon”.

33.-Porque fue el primero en escribir canciones para cine como “Family Way”, 34.- y posteriormente “Live and let die”, 35.-Porque lo creyeron muerto…36.-y aún muchos piensan que es Williams Campbell, 37.-Porque fue el creador de la portada de “Abbey Road”, 38.- y del concepto “Let it Be”, 39.-Porque después de la desintegración fue el que lanzó su disco como solista, 40.- grabando él todos los instrumentos,41.- y se dio tiempo para demandar a sus ex compañeros para salvar las finanzas del grupo, 42.- aunque lo tacharan de malo.- 43.- Porque creo el concepto de los “Wings”, 44.- Empezando de nuevo desde abajo…45.- y tocando en Universidades cobrando muy poco, 46.- Porque en 1973 consigue su primer número 1 en Estados Unidos con el tema “My Love” como solista , 47.- y sorprende al mundo con Band on the Run, 48.- Porque volvió a conseguir la primera posición en las listas de Billboard con el tema “Listen to What the Man Said”, 49.- y repitió el éxito con otra de sus composiciones más conocidas dentro de Wings, “Silly Love Songs”.

50.- Porque en 1977 publicó “Mull of Kintyre”, sencillo que permaneció en el número uno de las listas británicas durante nueve semanas y fue el más vendido hasta 1984, 51.- en 1979, Paul organizó el Concierto para la Gente de Kampuchea, en el cual reunió a The Who, The Clash, The Pretenders, Queen y más artistas con el fin de recaudar fondos para las víctimas del Régimen de Pol Pot en Camboya, 52.- Porque ha recorrido casi todo el mundo con sus conciertos, 53.-y ha visitado México en 6 ocasiones como concertista dando en 2012 un concierto gratis en el  Zócalo, 54.- Porque es el único Beatle que ha publicado una obra clásica, 55.- Además de pintar y sacar un libro de poemas 56.-Porque a sus 76  años no baja el tono de los instrumentos para cantar , 57.-Porque ha visitado la URSS e Israel con gran éxito, 58.- y sigue grabando discos, 59.- Porque es el que mantiene vivo el espíritu de Los Beatles, 60.- Porque volvió a tocar junto a Ringo Starr, en el Radio City Music Hall de Nueva York a beneficio de la Fundación David Lynch, 61.- Porque fue galardonado con el Premio Brit a su trayectoria musical, 62.-Porque es el autor de grandes canciones como : “Michelle”, “Get Back”, “And I love her” , “Penny Lane”, “Sgt. Pepper”, “Let it Be y “Obladi Oblada” (esta la cantó con Mariachi en el Zócalo), 63.-Porque es vegetariano,

64.-Porque su labor altruista es muy reconocida, 65.- Porque es el Beatle Favorito de mi Padre y mis hermanos, -66.- …y el mío… 67.-  Porque se dio el lujo de grabar un disco de música jazz  68.-y remasterizó sus principales álbumes, 69.-Porque se reestrenó  en el cine su concierto “Wings over America” de 1975 con gran éxito. 70.-Porque aún sigue activo. 71.-Aunque muchos perjuren que murió y es un falso, 72.- y festejo los 50 años de la llegada de los Beatles a América. 73.-porque ha hecho grandes duetos entre los que destacan Michael Jackson, Stevie Wonder y Brian Wilson 74.- porque volvió a cruzar Abbey Road  hace poco 75.- y dio concierto en privado en el estudio donde  grabo con Los Beatles, 76.- porque a sus 76  años volvió a grabar un disco, “Egypt Station” y hay Paul para rato.

 

Geral Rosales

Licenciado en comunicación con maestría en televisión educativa y duranguense de nacimiento, Geraldo Rosales ha sido creador de los programas de Radio como “Viaje Mágico y Misterioso” y “La Caverna de Liverpool”, se desempeñó por más de 11 años en el periódico Contexto de Durango como jefe de la sección de cultura y espectáculos .Actualmente imparte conferencias con temática de los Beatles y es el conductor del programa “El submarino Amarillo” que se transmite por TV UJED.

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Arturo Espinosa

Egypt Station, Paul McCartney y el viaje que trasciende.

A estas alturas aún podemos conmovernos y congratularnos con la publicación de un nuevo disco de Paul McCartney, un hombre que ha vivido prácticamente todo lo que muchos desearían vivir. Un personaje que fue parte fundamental de uno de los grupos más importantes del rock y de la cultura pop, como lo fueron The Beatles. Un músico que en su carrera solista ha producido grandes obras discográficas que se han vuelto clásicos dentro de varios géneros. Un artista que no ha dejado de estar vigente y al que aún se le puede disfrutar en concierto. Un genio incansable que ahora, a sus 76 años, nos presenta su nuevo álbum llamado Egypt Station.

Cuando todos dábamos por sentado que New (2013) sería su último disco, ahora cinco años después nos sorprendió con el anunció de una nueva obra, la cual se encargó de promover en todos lados, desde programas de radio y televisión, conciertos sorpresa y hasta colocar la publicidad en los boletos del metro de Nueva York. McCartney nos explicó que su álbum nos llevaría a bordo de un tren en donde cada canción sería una especie de estación que representaría aquellos momentos emocionales e importantes por los que ha pasado.

El disco número 25 de Paul McCartney, el cual produce Greg Kurstin, nos ubica en el andén de salida con Opening Station, un tema con sonidos de murmullos y música ambiental de apenas 42 segundos que da paso a las primeras estaciones, I Don´t Know y Come On To Me. En una entrevista que el músico concedió a la revista británica Mojo, explica que el inició del álbum es un guiño a Sgt. Pepper. “Se lo mostré a Geoff Emerick que se encontraba en Los Angeles y me dijo ¿Eso nos recuerda algo, verdad? Y le respondí que así era.

I Don´t Know es una clásica melodía maccartniana con una letra que inicia diciendo “I got crows at my Window, dogs at my door What am I doing wrong? I Don´t Know” (tengo cuervos en mi ventana, perros en mi puerta ¿Qué estoy haciendo mal? No lo sé) Keith Cameron, de Mojo, le cuestiona a qué se refiere con esta frase a lo que Paul responde: “Esa es una canción para adultos. A veces en tu vida, no eres un dios en el Olimpo. Eres una persona real caminando por las calles. Soy un abuelo, un padre, un esposo, y en ese paquete no hay garantía de que cada minuto va a estar bien”.

Come On To Me, la tercer pista del álbum , fue uno de los dos primeros sencillos que lanzó Paul hace unos meses atrás, un tema con una letra sencilla en un tono pícaro, mientras que Happy With You nos presenta a un McCartney honesto y enamorado. Un artista que se reconoce imperfecto con las fallas que podemos tener los seres humanos. Con una bella melodía que inicia con una guitarra acústica que nos puede remitir a Blackbird, Jenny Wren o a Early Days, El exbeatle nos muestra su lado humano. “Me senté todo el día, me puse drogado. Caminé enojado, solía sentirme mal, pero hoy en día no tengo que estar triste. Solía beber demasiado. Me olvidé de ir a casa. Le mentí a mi médico. Pero en estos días no lo hago, porque soy feliz contigo”.

En Who Cares – una pieza musical muy rítmica de un fino rock pop que recuerda por momentos a sus viejas melodías de los setentas – Paul demuestra que a estas alturas ya no le interesa escuchar todo lo que se diga de él, “¿Alguna vez te han lastimado las palabras que dice la gente? ¿Alguna vez te pusiste triste al final del día? A quién le importa lo que dicen los idiotas. A quién le importa lo que hacen los idiotas”. El tren avanza, y se detiene en una estación subida de tono, con una temática sexual que es Fuh You una canción que también se presentó como el tercer sencillo del álbum, un tema que no produjo Greg Kurstin, sino Ryan Tedder (del grupo OneRepublic  y responsable de la producción de los discos de U2, Songs Of Innocence/Experience) del cual hablamos anteriormente. http://elcirculobeatle.com/fuh-you-tercer-sencillo-del-egypt-station-de-paul-mccartney

Confidante y Hand in Hand nos demuestran que Paul McCartney tiene de sobra el talento para crear melodías sencillas, llenas de belleza a las cuales les agrega una letra romántica de un amor maduro. Para People Want Peace el músico se pone frente a nosotros para decirnos algo muy importante: “La gente quiere paz, una simple liberación de su sufrimiento”. Algo que puede recordarnos a Peace in the Neighbourhood del álbum Off The Ground (1993). 

Cuando Paul McCartney nos entregó en el 2007 su obra Memory Almost Full nos decía que sus recuerdos ya estaban a tope, posteriormente en New abrió un espacio para guardar aún mas y ahora con Egypt Station los ha desbordado. Ha sido un largo camino desde su primer álbum como solista, McCartney (1970); los setentas, ochentas y noventas presentó obras magnificas como Ram, Band on The Run, Tug Of War, Pipes of Peace, Flowers in the Dirt y Flaming Pie, entre mucha otras. El siglo XXI ha servido como una renovación para un artista que continua con una constante evolución musical; contradictoriamente  pese a que su voz se muestra cansada por el paso del tiempo, él aún se escucha fresco con temas como Hand in Hand, Dominoes y Back To Brazil que un ritmo de Bossa Nova muy disfrutable.

Tal parece que para Paul nunca será tarde el hacer las cosas que disfruta, aquellas que lo han llenado de pasión a lo largo de los años  y nos lo dice en el tema Do It Now. “Hazlo ahora mientras la sensación está aquí. Si lo dejas demasiado tiempo todo podría desaparecer”. También tenemos al músico rockero con Caesar Rock y el track final (que aparece después de haber llegado a nuestro destino con Station II) que es la unión de tres canciones, Hunt You Down, Naked, C-Link, que puede remitirnos a la parte final de Abbey Road de The Beatles.

Por otro lado está el personaje que no puede abstraerse de su entorno político-social y le dedica una canción, con una letra algo ambigua, a Donald Trump, Despite Repeated Warnings, una pieza de siete minutos que se divide en dos partes musicales, en donde en la primera el bajista menciona: “A pesar de las repetidas advertencias nuestro peligro está adelante. El capitán no escuchará a lo que se le ha dicho”. Mientras que en la segunda parte nos pregunta: “¿Cómo podemos detenerlo? Toma las llaves y enciérralo. Si podemos hacerlo, podemos salvar el día”. En la entrevista Mojo, Paul declara que Trump está ahí presente. “Estoy casado con una estadounidense, yo voy mucho a América, tengo mucha familia y amigos allá y tendemos a ser liberales. Pero hay uno o dos que sabes que van a defenderlo. No quiero ser un activista en particular, pero sí siento que hay una injusticia, quiero hacerme escuchar. Sé quién es el capitán y mucha gente lo entiende”.

No sabemos si este pueda ser el último álbum de Paul McCartney, porque es una idea que siempre tenemos cada que lanza un nuevo disco en este siglo, lo que si podemos afirmar es que estamos ante una obra la cual ha sido creada, no por un dios del Olimpo, sino por un hombre con virtudes y defectos al que podemos considerar como uno de los grandes compositores, aún vivo, de la música contemporánea.

Arturo Espinosa

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

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Tere Chacon

De cuando la soledad humana se convirtió en canción

Paul originalmente pensó en esta canción cuando, un día de 1966 mientras tocaba el piano, imaginó el nombre Miss Daisy Hawkins y lo asoció a alguien que recogía el arroz en el patio de una iglesia después de una boda.

Inicialmente la vislumbró como alguien joven pero enseguida se dio cuenta de ésto sólo podría darse en una mujer de edad cuya soledad se acentuaba cuando limpiaba el lugar a donde muchos llegaban a manifestar su amor.

Eleanor Rigby waits at the window wearing the face that she keeps in a jar by the door…

Habiendo afianzado lo anterior, el nombre Father McCartney, el padre de la iglesia, surgió de manera natural. Sin embargo, después de pensarlo un poco, Paul decidió cambiarlo para que nadie fuera a pensar que su padre, Jim McCartney, zurcía sus calcetines en la noche cuando no había nadie. Una búsqueda rápida en el directorio le permitió substituir el apellido McCartney por otro con el mismo prefijo (Mc – “hijo de”) y con dos sílabas adicionales.

Cambió el nombre de la protagonista de la canción porque no lo sonaba natural. Escogió Eleanor de la actriz inglesa Eleanor Bron y el apellido Rigby lo sacó de la tienda Rigby & Evens, Ltd. Wine & Spirit Shippers de Bristol a donde había acudido a ver a su novia Jane Asher actuar en la obra The Happiest Days Of Your Life.

Completó su pieza con la ayuda del resto de The Beatles en la casa de John en Kenwood. George, Ringo, John, y su amigo, Pete Shotton, escucharon a Paul interpretar la canción y aportaron partes de la letra. Shotton sugirió que al final de ésta finalmente se encontraran las dos personas solitarias aceptando Paul ésta propuesta; al final, Father McKenzie ofició el sepelio de Eleanor Rigby.

Ningún Beatle interpretó instrumento alguno durante su grabación, efectuada en el Estudio 2 de Abbey Road el 28 de abril de 1966, ya que George Martin arregló la presencia de un octeto de cuerdas compuesto por cuatro violines, dos cellos y dos violas. Para darle mayor relevancia, los micrófonos fueron colocados muy cerca de los instrumentos y a los músicos se les pidió que tocaran dos versiones: una con vibrato y otra sin ella. Finalmente, Martin decidió usar la versión sin vibrato. La voz de Paul fue añadida un día despúes y la mezcla final se realizó el 6 de junio.

Eleanor Rigby salió al mercado el 5 de agosto de 1966 tanto en sencillo, como lado B de Yellow Submarine, como en el álbum Revolver. Se mantuvo 4 semanas consecutivas en el número 1 de los hits ingleses pero sólo llegó al número 11 en la lista de popularidad estadounidense.

Fue nominada a 3 Grammys de 1966: Mejor Interpretación Masculina, Mejor Grabación de Rock And Roll y Mejor Interpretación de Rock And Roll por un Solista, obteniendo la presea por esta última.

Fue catalogada por la Revista Rolling Stone como la número 137 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Ha sido interpretada por numerosos artistas reconocidos a nivel mundial, entre ellos, Ray Charles, Aretha Franklin, Joan Baez, Shirley Bassey, Tony Bennet, Diana Ross & The Supremes y The Temptations.

Eleanor Rigby died in the church and was buried along with her name. Nobody came…

Existe en el cementerio de la Iglesia St. Peter de Wooton, Liverpool, una tumba con el nombre de Eleanor Rigby. Coincidentemente, este es el lugar en donde John y Paul se conocieron, en julio de 1957. Eleanor Rigby nació en 1895 y vivió en Liverpool, posiblemente en Woolton. Y aunque esta tumba no fue la inspiración de la canción, es una visita obligada de los BeatleTours que ofrecen las agencias de viaje de Liverpool.

La ciudad de Liverpool también tiene una estatua de Eleanor Rigby dedicada a toda la gente solitaria. Fue realizada por Tommy Steele y donada a esta ciudad en diciembre de 1982.

All the lonely people, where do they all belong?
Tere Chacon

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

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Arturo Espinosa

Fuh You, tercer sencillo del Egypt Station de Paul McCartney.

Se publicó el tercer sencillo, Fuh You, que se desprende del próximo álbum Egypt Station de Paul McCartney que saldrá a la venta el 7 de septiembre en diferentes formatos. Desde el mes pasado el ex Beatle nos dio algunas muestras de lo que será su nuevo material discográfico cuando lanzó simultáneamente las canciones Come On To Me y I Don´t Know.
Fuh You es el sexto track del nuevo disco el cual estará compuesto por los siguientes temas que ya esperamos con ansia escuchar:
1. Opening Station
2. I Don’t Know
3. Come On To Me
4. Happy With You
5. Who Cares
6. Fuh You
7. Confidante
8. People Want Peace
9. Hand In Hand
10. Dominoes
11. Back In Brazil
12. Do It Now
13. Caesar Rock
14. Despite Repeated Warnings
15. Station II
16. Hunt You Down/Naked/C-Link

A diferencia de las demás canciones que componen el Nuevo álbum de Paul McCartney que fueron producidas por Greg Kurstin, este nuevo sencillo, Fuh You, la producción corrió a cargo de Ryan Tedder del grupo OneRepublic. En su sitio oficial, Paul McCartney describe este nuevo tema como “Una especie de canción de amor, pero una canción de amor obscena”. Además agrega con respecto a Fuh You, “Estábamos pensando en ideas y pequeños fragmentos de melodía y acordes, y la canción simplemente se unió poco a poco. Y luego Intentaría darle un sentido a la historia. Entonces fue como ‘Vamos, bebé, habla de ti. Dime la verdad, déjame conocerte’ y, básicamente, quiero saber cómo te sientes, quiero salir y robar. Sólo lo quiero para ti. Así que esa fue la idea básica y se desarrolló a partir de ahí”.

En Fuh You encontramos a un Paul temerario con una letra atrevida y sexual, cosa tampoco nueva en el bajista (I could stay up half the night, playing with your head.I could stay up half the night, but I’d rather go to bed. I Just Want it Fuh You). Paul McCartney sabe juntarse con la gente correcta (aunque a veces le falla) y en esta ocasión lo hizo con el productor y cantante del grupo OneRepublic, el estadounidense Ryan Tedder, quien ha colaborado con grupos y solistas como U2, One Direction, Taylor Swift, Ed Sheeran, Adele y Ariana Grande entre muchos otros. De hecho en el sitio de Youtube de Universal Music a Tedder le dan el crédito como co autor de este tema, situación que no se aclara en el sitio oficial de McCartney. Pero si debemos reconocer que la melodía de Fuh You es muy disfrutable y suena fresca.

Poco a poco se aproxima el 7 de septiembre y por fin podremos escuchar en su totalidad el nuevo material discográfico de Paul McCartney.

Arturo Espinosa

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

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Tere Chacon

Querido John… la carta de Paul

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En 1991, Neil Aspinall y George Harrison buscaron a Yoko Ono. Directamente le pidieron canciones inéditas de John a las cuales se les podría agregar instrumentación y más voces.

Casi tres años después, a principios de enero de 1994, Paul le habló personalmente a Yoko para confirmar la solicitud. Y dado que a éste le tocaría presentar la próxima inducción de John Lennon al Salón de la Fama del Rock & Roll, Yoko accedió entregarle unos cassettes con música de su esposo.

La señora Ono declararía después: “Yo no disolví a The Beatles pero me tocó eso, ¿sabes? Y ahora estoy en una posición en donde puedo reunirlos y no quisiera entorpecer eso. Fue una situación que el destino me brindó”.

Las cintas de dos cassettes que Yoko le entregó a Paul el 19 de enero de 1994 contenían las canciones Free As A Bird (1977), Real Love, Grow Old With Me y Now And Then (1980). Dos de ellas formaron parte de la serie The Beatles Anthology cuya primera parte salió al mercado en 1995.

Y tal vez este gesto fue consecuencia de una nueva era en la relación de Paul y Yoko en la cual la competencia, las demandas y los enojos habían quedado atrás para ambos recibir un gran regalo de parte del otro. Paul recibió las cintas y Yoko recibió el discurso con el cual se hizo oficial la inducción de John Lennon como artista solista al salón de la fama en donde los grandes talentos musicales a nivel global son admitidos y reconocidos.

Éstas fueron las palabras de Paul de 1994, ante los asistentes a la ceremonia de inducción y ante el mundo:

Traducción: Tere Chacón. – PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN

Querido John,

Recuerdo cuando nos conocimos, en Woolton, en la fiesta de la iglesia. Era un hermoso día de verano; entré y te vi en el escenario. Y estabas cantando Come Go With Me, de los Del-Vikings pero no te sabías la letra así que la inventaste. “Ven conmigo a la penitenciaría” no está en la letra.

Recuerdo cuando componíamos nuestras primeras canciones juntos. Íbamos a mi casa, a la casa de mi padre y fumábamos té Typhoo con la pipa que mi padre guardaba en un cajón. No nos ayudó mucho pero nos puso en camino.

Queríamos ser famosos.

Recuerdo las visitas a la casa de tu mamá. Julia era una mujer muy guapa, muy hermosa. Tenía el pelo largo y rojo y tocaba el ukelele. Nunca había visto a una mujer que pudiera hacer eso. Y recuerdo haberte enseñado los acordes de guitarra porque tocabas los del ukelele.

Y después, en tu cumpleaños 21, uno de tus parientes ricos en Edimburgo te regaló 100 libras así que decidimos ir a España. Nos fuimos en aventón desde Liverpool y llegamos hasta París en donde decidimos quedarnos una semana. Ahí nos cortó el pelo un tipo llamado Jurgen y ese terminó siendo el “corte estilo The Beatles”.

Recuerdo presentarte a mi compañero George, mi compañero de escuela, y meterlo en la banda cuando tocó Raunchy en la parte superior de un autobús. Estabas impresionado. Y conocimos a Ringo, que había estado trabajando toda la temporada en el campamento de Butlin. Era un profesional experimentado pero la barba tenía que desaparecer. Y así fue.

Más tarde obtuvimos un concierto en el Cavern Club en Liverpool que, oficialmente, era un club de blues. Realmente no sabíamos ninguna pieza de blues. Nos encantaba el blues, pero no sabíamos ninguna pieza, así que presentábamos diciendo: “Damas y caballeros, éste es un gran número de Big Bill Broonzy llamado Wake Up Little Suzie”. Y nos pasaban pequeñas notas: “Esto no es el blues, éste no es el blues. Esto es pop”. Pero seguimos adelante.

Y luego terminamos de gira. Un tipo llamado Larry Parnes fue quien nos dio nuestra primera gira. Recuerdo que todos nos cambiamos los nombres para esa gira. Yo me cambié el mío a Paul Ramon, George se convirtió en Carl Harrison y, aunque la gente piensa que tú no te cambiaste el nombre, creo recordar que fuiste Long John Silver durante toda la gira. Se termina otro mito.

Después nos íbamos de gira en una camioneta y hasta tuvimos el tipo de noche en donde el parabrisas se rompió. Íbamos en la autopista de regreso a Liverpool. Estaba helando por lo que tuvimos que acostarnos uno encima del otro en la parte trasera de la camioneta, creando un sándwich Beatle. Llegamos a conocernos. Éstas fueron las formas en que nos conocimos.

Llegamos a Hamburgo y conocimos a gente como Little Richard, Gene Vincent… Recuerdo que Little Richard nos invitó a su hotel. Miró el anillo de Ringo y dijo: “Me encanta ese anillo”. Nos dijo: “Tengo un anillo así. Podría darles un anillo así”. Así que todos nos fuimos al hotel con él. (Nunca obtuvimos un anillo)

Volvimos con Gene Vincent a su cuarto de hotel una vez. Todo iba bien hasta que abrió el cajón de su mesa de noche y sacó un arma. Dijimos “Er, tenemos que irnos, Gene, tenemos que irnos”. ¡Nos salimos rápido!

Y luego vino Estados Unidos, Nueva York, en donde conocimos a Phil Spector, las Ronettes, las Supremes, nuestros héroes, nuestras heroínas. Y más tarde en L.A. conocimos a Elvis Presley durante una gran velada. Vimos al chico en su territorio de origen. ¡Fue la primera persona que vi con un control remoto de televisión! ¡Era todo un héroe!

Y después, Ed Sullivan. Queríamos ser famosos, nos estábamos haciendo realmente famosos. Me refiero a conocer a Mitzi Gaynor en Miami.

Más tarde, después de eso, grabamos en Abbey Road. Todavía recuerdo haber tocado Love Me Do. Cantaste oficialmente Love Me Do pero porque tocaste la armónica, George Martin repentinamente dijo a la mitad de la sesión: “¿Podría Paul cantar la línea ‘Love Me Do’?”. La línea crucial. Todavía puedo escucharlo hasta el día de hoy; tú cantabas “Whaaa whaa” y yo “Love me doo-oo”. Eso era arrojo, amigo.

Recuerdo haber hecho la voz a Kansas City, bueno, no pude entenderlo bien porque es difícil. Ya sabes, gritar a todo lo que da. Bajaste del cuarto de controles, me llevaste a un lado y me dijiste: “Puedes hacerlo, solo tienes que gritar, puedes hacerlo”. Así que gracias. Gracias por eso. Lo logré.

Recuerdo haber compuesto A Day In The Life contigo así como la pequeña mirada que intercambiamos cuando escribimos la frase “I love to turn you on”. Sabíamos lo que estábamos haciendo. Una pequeña mirada furtiva.

Después de eso había una chica llamada Yoko. Yoko Ono. Se presentó en mi casa un día. Era el cumpleaños de John Cage y dijo que quería conseguir los manuscritos de varios compositores para dárselos y que quería uno tuyo y mío. Así que le dije: “Bueno, por mí está bien pero tendrás que ir a ver a John”.

Y lo hizo…

Después de eso monté un par de grabadoras Brennell que usábamos y te quedaste despierto toda la noche grabando Two Virgins. Pero ustedes decidieron la foto de la portada, nada tuve que ver yo.

Y después de esas llamadas telefónicas que te hice, el placer para mí después de que terminaron esos problemas de negocios por los que pasamos, fue realmente reunirnos de nuevo y volvernos a comunicar. Y la alegría de escucharte decir que en ese momento horneabas pan y cómo jugabas con tu bebé Sean. Eso fue muy bueno para mí porque me dio algo a qué aferrarme.

Entonces ahora, años después, aquí estamos. Toda esta gente. Aquí estamos, reunidos, para agradecerte por todo lo que significas para todos nosotros.

Esta carta viene con amor de tu amigo Paul.

John Lennon, lo has logrado. Esta noche estás en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

Dios te bendiga.

Tere Chacon

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

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Tere Chacon

El legado de Wings

Wings inició actividades oficialmente en una fiesta de gala llevada a cabo en salón Empre Ballroom de Londres el 8 de noviembre de 1971.

Su primera presentación en público no anunciada fue a la hora del almuerzo de los estudiantes de la Universidad de Nottingham, el 9 de febrero de 1972. Escúchala aquí:

El repertorio de las presentaciones en universidades incluía Blue Moon Of Kentucky, Help Me, Say Darling, Wild Life, Bip Bop, Henry’s Blues, My Love, Long Tall Sally, Seaside Woman, Some People Never Know, Smile Away, Give Ireland Back To The Irish, The Mess y Lucille.

Las siguientes presentaciones fueron:

Universidad Goodridge de York (Jueves febrero 10)
Universidad de Hull (Viernes febrero 11)
Newcastle-Upon-Tyne (Domingo febrero 13)
Universidad de Lancaster (Lunes febrero 14)
Alcaldía de Leeds (Miércoles febrero 16)
Sheffield (Jueves febrero 17)
Manchester (Friday febrero 18)
Universidad de Birmingham (Lunes febrero 21)
Universidad de Swansea (Martes febrero 22)
Universidad de Oxford (Miércoles febrero 23)

Wings Fase 1

Agosto 1971 a agosto 1973

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Henry McCullough – guitarra
Denny Seiwell – batería

Álbum(es)

Wings Wild Life – 7 diciembre 1971

Red Rose Speedway – 4 mayo de 1973

Sencillos
Lado A: Give Ireland Back To The Irish / Lado B: Give Ireland Back To The Irish (Instrumental) – 2 febrero 1972
Lado A: Mary Had A Little Lamb / Lado B: Little Woman Love – 12 mayo 1972
Lado A: Hi Hi Hi / Lado B: C Moon – 4 diciembre 1972
Lado A: My Love / Lado B: The Mess – 9 abril 1973
Lado A: Live And Let Die / Lado B: I Lie Around – 18 junio 1973

Wings Fase 2

Agosto 1973 a abril 1974

Formación
Paul McCartney – voz, varios instrumentos
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz

Álbum(es)

Band On The Run – 7 diciembre 1973

Sencillos
Lado A: Helen Wheels / Lado B: Country Dreamer – 12 noviembre 1973
Lado A: Jet / Lado B: Let Me Roll It – 18 febrero 1974
Lado A: Band On The Run / Lado B: Nineteen Hundred And Eighty Five – 8 abril 1974

Wings Fase 3

Junio 1974 a enero 1975

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Jimmy McCullough – guitarra, voz
Geof Britton – batería

Sencillos
Lado A: Band On The Run / Lado B: Zoo Gang – 28 junio 1974
Lado A: Junior’s Farm / Lado B: Sally G – 4 noviembre 1974

Wings Fase 4

Enero 1975 a septiembre 1977

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Jimmy McCullough – guitarra, voz
Joe English – batería

Álbum(es)

Venus And Mars – 27 mayo 1975


Wings At The Speed Of Sound – 26 marzo 1976


Wings Over America – 10 diciembre 1976

Sencillos
Lado A: Listen To What The Man Said / Lado B: Love In Song – 23 mayo 1975
Lado A: Letting Go / Lado B: You Gave Me The Answer – 25 septiembre 1975
Lado A: Medley: Venus And Mars/Rock Show / Lado B: Magneto and Titanium Man – 27 octubre 1975
Lado A: Silly Love Songs / Lado B: Cook Of The House – 1 abril 1976
Lado A: Let ‘Em In / Lado B: Beware My Love – 28 junio 1976
Lado A: Maybe I’m Amazed / Lado B: Soily – 7 febrero 1977

Wings Fase 5

Septiembre 1977 a junio 1978

Formación
Paul McCartney – voz, varios instrumentos
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz

Álbum(es)

London Town – 31 marzo 1978

Sencillos
Lado A: Mull Of Kintyre / Lado B: Girls School – 4 noviembre 1977
Lado A: With A Little Luck / Lado B: Backwards Traveller/Cuff Link – 20 marzo 1978
Lado A: I’ve Had Enough / Lado B: Deliver Your Children – 12 junio 1978

Wings Fase 6

Junio 1978 a abril 1981

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Laurence Juber – guitarra
Steve Holly – batería

Álbum(es)

Wings Greatest – 1 diciembre 1978


Back To The Egg – 8 junio 1979

Sencillos
Lado A: London Town / Lado B: I’m Carrying – 21 agosto 1978
Lado A: Goodnight Tonight / Lado B: Daytime Nightime Suffering – 15 marzo 1979
Lado A: Old Siam Sir / Lado B: Spin It On – junio 1979
Lado A: Getting Closer / Lado B: Spin It On (Estados Unidos) Lado B: Baby’s Request (Reino Unido) – 5 junio 1979
Lado A: Arrow Through Me / Lado B: Old Siam Sir – 14 agosto 1979
Lado A: Wonderful Christmastime / Lado B: Rudolph The Red Nosed Reggae – 20 noviembre 1979
Lado A: Coming Up / Lado B: Coming Up (Live At Glasgow)/Lunch Box-Odd Sox – 15 abril 1980
Lado A: Waterfalls / Lado B: Check My Machine – 22 julio 1980
Lado A: Temporary Secretary / Lado B: Secret Friend – septiembre 1980
Lado A: Getting Closer / Lado B: Goodnight Tonight – 4 diciembre 1980

Tours

Wings University Tour – 11 shows en el Reino Unido, 1972
Wings Over Europe Tour – 25 shows, 1972
Wings 1973 UK Tour – 21 shows, 1973
Wings Over the World tour – 66 shows, 1975–1976
Wings UK Tour 1979 – 20 shows, 1979

Tere Chacon

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

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Geral Rosales

Tocar con Paul McCartney cambió nuestra trayectoria: Director del Mariachi Gama 1000

El 10 de mayo del año 2012 sin duda será una fecha importante para todos los mexicanos beatlemanos quienes pudieron disfrutar (incluyéndome)  del concierto masivo que Paul McCartney ofreció de manera gratuita en el Zócalo de la ciudad de México ante más de 200 mil personas, un concierto emotivo donde hubo de todo, un momento muy especial fue cuando Sir Paul interpretó la canción  “Obla di Oblada”,  tema incluido en  álbum  “The Beatles” o “White álbum” de 1968  y en escena apareció el Mariachi Gama 1000 haciendo más emotivo el momento.

Para  saber cómo fue la invitación  y lo que Macca comentó luego de este momento mexicano, Jesús Gama, Director musical del  Mariachi Gama 1000 concedió una entrevista al que esto escribe:

-¿Señor, cómo fue la invitación para tocar con Paul McCartney en el concierto del Zócalo?

“Esto ha sido obviamente un trabajo de años del Mariachi y basándose un poquito la gente que nos ha visto en programas, hemos acompañado a bastantes artistas del género vernáculo y vieron en nosotros que no solo acompañamos a gente que se dicada nada más al ranchero y  como a votación  nos recomendaron, fue por parte de gente del espectáculo   de los artistas por nuestra experiencia en ese tipo de espectáculos, entonces por eso fue la invitación y nos la hicieron por parte de OCESA, de Televisa y bueno no dudamos en aceptar”.

 

-¿Cómo tomó la noticia el Mariachi, que sintieron, cual fue la reacción?

“Al principio yo me quedé  desconcertado,  fue  porque  nunca en mi vida pensé que con  el Mariachi fuéramos acompañar a Paul McCartney y mucho menos  aquí  en México, mucha gente con peso en el  espectáculo nos felicitó  por haber participado con Paul ya que nunca un artista mexicano lo había acompañado, entonces nosotros nos sentimos honrados, muy felices porque esto si nos cambió mucho nuestra trayectoria , la gente hasta la fecha sigue poniendo atención en nosotros , vieron que hicimos una presentación con él muy importante”.

 

-¿Qué se siente estar  al lado de un Beatle, que les comentó antes de salir a escena?

“Tuvimos la experiencia de tratarlo, esto fue una cosa ya de lo que le llaman química  musical, él  (Paul) nos dice  -yo realmente no se cantar ningún tema mexicano pero quisiera cantar Obla di oblada , vamos a ver como suena con mariachi  con nosotros y si lo aprobamos  o sino suena nada bien  no se vayan a sentir mal lo hacemos , no pasa nada y les quiero dar una compensación- a lo que nosotros le dijimos no  se preocupe por eso , si a usted le convence igual nosotros lo hacemos”.

 

 

-¿Le  gustó a Paul  el arreglo musical de Mariachi?

“Al primer momento que tocamos le gustó  la sonoridad del Mariachi y como sonó su tema en versión Mariachi ya con ellos , dijo – Esto lo íbamos hacer para el concierto en el Estadio Azteca  pero me gusta más para hacerlo más masivo- y se lo guardó como un As bajo la manga y lo hicimos en el concierto del Zócalo de la ciudad de México ante más de 200 mil personas para el día de las madres como un regalo y orgullo para los mexicanos porque yo  no recuerdo  en toda Latinoamérica ningún  artista que se haya  subido al  escenario con él y mucho menos un Mariachi, que es así como lo que representa a México y pues nos sentimos como pavorreales pero es un éxito que compartimos con todo el mundo , no es un éxito personal del grupo, lo compartimos con los artistas y compañeros Mariachis y todos los mexicanos  , como embajadores de todos ello”.

-¿Cómo  montaron la canción,  hubo ensayo previo?

“Le dimos obviamente unas tres o cuatro pasadas, como estamos acostumbrados acompañar a diferentes artistas no se nos complicó nada, obvio  él tenía el tema muy seguro y bien puesto, haz de cuenta que lo que nosotros hicimos solo fue vestirlo más con música mexicana, no distorsionamos nada, no cambiamos ningún figura, respetamos su tema original entonces eso fue lo que más le gusto a él”.

 

-¿Qué pasó después de que terminaron su actuación, que les dijo McCartney?

“Al final bajamos de la presentación, nos pidió que nos reuniéramos nos pidió  que si podíamos tomarnos juntos una foto y nosotros encantados, ahora así como si fuéramos un equipo de Fut bol con él junto, ya después Paul hace como una recopilación de toda su gira y en la parte de México nosotros estamos en esa entrevista  y nosotros encantados, nos quedamos con ese sello de que tuvimos el honor de acompañar a uno de los grandes de los Beatles”.

 

-¿El Mariachi Gama 1000 grabaría  un disco tributo a los Beatles?

“ Si , lo que pasa es que tú sabes de repente es el momento de la efusividad  de los Beatles pero mucha gente no cree mucho en esto,  dicen no como que Mariachi  tocando Beatles, lo vamos hacer pero yo creo que le daremos un poco su tiempo y hacerlo con toda la calidad y el respeto a todos esos temas tan importantes tan internacionales, tendremos que buscar un momento y tiempo donde realmente la gente  le guste y no que salga como con mariachi en caricatura  si no con mucha calidad y mucha dedicación”.  Finalizó.

Geral Rosales

Licenciado en comunicación con maestría en televisión educativa y duranguense de nacimiento, Geraldo Rosales ha sido creador de los programas de Radio como “Viaje Mágico y Misterioso” y “La Caverna de Liverpool”, se desempeñó por más de 11 años en el periódico Contexto de Durango como jefe de la sección de cultura y espectáculos .Actualmente imparte conferencias con temática de los Beatles y es el conductor del programa “El submarino Amarillo” que se transmite por TV UJED.

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Gerardo Yong

Un “escape” de protesta irlandesa. Las raíces no traicionan

Todo escape empieza por romper con lo que estorba, de otra manera sería una cómoda reclusión. En este sentido, el single de Paul McCartney “Band on the run” da mucho de qué hablar, sobre todo, por la forma en que se planea el escape de una banda que, aunque muchos traductores de la letra relacionan con ladrones, en realidad pueden ser más bien enemigos del estado británico.

Vamos al contexto. Aunque Paul McCartney es al que se le ven más tendencias de apoyo al gobierno central, también ha sido un abierto crítico de éste. Se ha pronunciado contra las Malvinas y prácticamente evitó votar en el Brexit. Asimismo tiene una canción que se dice fue vetada en 1972 por el gobierno inglés, se trata de: “Give Ireland to the irish” (Devuelvan Irlanda a los irlandeses, la cual por cierto, alcanzó el número uno en Irlanda y España, por obvias razones). De McCartney, al igual que John Lennon, se sabe que nació en el seno de una familia irlandesa, la cual tuvo que emigrar a Liverpool durante la hambruna sufrida por la nación del trébol a mediados del siglo XIX. Es en este punto donde personalmente podríamos ubicar el contexto de “Band on the run” y la lucha por la independencia de Irlanda entre 1919 y 1921.

En esos años se puede establecer el acta de nacimiento del Ejército Revolucionario Irlandés (IRA, por sus siglas en inglés) cuya misión era acabar con el dominio inglés en Irlanda del Norte, creada por Londres en la provincia del Ulster. El reclutamiento y entrenamiento de miembros leales a esta misión era imprescindible para su buen término, lo cual comenzó a declinar a partir del 2008, cuando la vía armada ya no encontró formas de seguir esta tendencia.

Uno de los acontecimientos más difíciles de este periodo fue el 30 de enero de 1972, cuando las tropas inglesas dispararon contra una muchedumbre de trabajadores en la localidad de Derry, que exigían pacíficamente reivindicaciones sociales y salariales. Al menos 14 personas murieron y decenas más resultaron heridas en ese incidente llamado “Domingo sangriento” (el cual también inspiró al grupo U2 a dedicar una canción con el mismo nombre).

La violencia por parte de guerrillas urbanas del IRA se intensificó a partir de entonces, al igual que las detenciones por parte de la policía y el ejército británicos que ya gozaban de una gran fama de torturadores. Basta y sobra mencionar el trato que daban a los reclusos en la prisión de Maze, ubicada en el norte de Irlanda, a donde se trasladaba a los detenidos de la operación Demetrius, lanzada por el gobierno inglés contra el movimiento nacionalista. A los reclusos se les privaba de hacer ejercicio, tampoco podían reunirse con otros reos e incluso estaba prohibido tener contacto con el mundo exterior, pues eran cosas que el Ministerio para Irlanda del Norte consideraba “privilegios” para este tipo de ralea que actuaba contra la Corona.

Tampoco se les permitía escribir, leer, escuchar radio o ver televisión. Ni siquiera podían recibir correspondencia ni una visita familiar o conyugal; un separo total (Stuck inside this four walls).  Estas condiciones en las que se encontraban fueron calificada como “inhumanas” por el arzobispo primado de Irlanda, Tomás O’Fiaich, durante una visita que realizó a esa cárcel en 1972.

Ni qué decir de las detenciones efectuadas por la policía del Ulster y sus métodos para interrogar a los “sospechosos de terrorismo” través de maltratos físicos y presiones sicológicas; aspectos que fueron denunciados por Amnistía Internacional.

Nos vamos a la portada

Según Wikipedia, ésta fue creada por el fotógrafo Clive Arrowsmith el 28 de octubre de 1973. En la imagen aparecen Paul y Linda McCartney, también Denny Lane (ex líder de Moody blues). Asimismo, aparecen otros personajes como el periodista Michael Parkinson, el cómico Kenny Lynch, el parlamentario inglés Clement Freud, el boxeador John Conteh y los actores Christopher Lee y James Coburn (quien representó al único de los prófugos que logró escapar en la famosa cinta The great escape, de 1964). Todos aparecen bajo la luz del reflector implacable captados in fraganti.

Si bien “Band on the run” fue lanzado en diciembre de 1973, cabe señalar que en la prisión de Mountjoy de Dublín tuvo lugar un escape dos meses antes de su lanzamiento. El 31 de octubre de 1973, tres líderes del ERI, huyeron a bordo de un helicóptero que aterrizó en el patio. El hecho fue destacado por la banda irlandesa Wolfe Tones, que compuso el hit “La canción del helicóptero”, el cual tuvo mucha aceptación en Irlanda. Lo más curioso fue que “Band on the run” parece hablar de un escape masivo, pero de uno que sucedió casi un año después de su aparición.

Prisión The Maze en Irlanda

El 6 de noviembre de 1974, al menos 33 prisioneros intentaron escapar de la prisión de The Maze a través de un túnel, siguiendo el esquema de The great escape. (Uno se preguntaría también si el filme The Maze runner estaría inspirada en esta cárcel). Sin embargo, la escapatoria fue desarticulada luego que un guardia abatiera al único miembro del IRA en el grupo, disuadiendo la misión y logrando capturar a 29 más a sólo unos metros de haber traspasado la prisión. Los otros tres restantes fueron llevados a custodia especial.

Como a las 2:30 pm del 25 de septiembre de 1983, un grupo de prisioneros tomó como rehenes a varios oficiales de seguridad con quienes lograron avanzar hasta la puerta de entrada dos horas después. Para entonces, se activó una alarma y el perímetro de acordonado (And a bell was ringing in the village square
For the rabbits on the run), pero no pudieron evitar que 35 reos traspasaran los muros sin que los encontraran (In the town they’re searching for us everywhere
But we never will be found).  Este fue calificado como el escape más grande en la historia británica y en Europa, desde la Segunda Guerra Mundial.

Si bien “Band on the run” habla de un escape que quedó impune, este parece más bien haber dado una idea futura a los activistas irlandeses, los cuales, lograron huir sin que la Royal Ulster Constabulary, es decir, la Policía inglesa del Ulster (the jailer men) y la Armada británica (and the sailor Sam, según la letra de la canción) pudieran capturarlos.

Toda Irlanda conoció este acontecimiento precisamente como “el gran escape” y la primer ministro británica Margaret Thatcher pidió que se realizara una profunda investigación sobre cómo fue posible que una banda lograra huir de una de las cárceles inglesas más seguras de Europa (aquí es donde podría ir la parte que dice que “And the county judge who held a grudge will search for evermore
for the band on the run/el juez del condado con todo y su enojo, pidió que se intensificara la búsqueda de la banda que acababa de escapar”). Ya sea basado en un hecho real, ficticio o incluso futurista, Band on the run no dejará de ser uno de los grandes éxitos de Paul McCartney y los Wings.

 

Gerardo Yong
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Arturo Espinosa

Paul McCartney publicó un par de sencillos y anunció fecha para su nuevo álbum.

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Después de una singular campaña publicitaria a través de sus redes sociales y algunas apariciones públicas, Paul McCartney anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, Egypt Station, para el próximo 7 de septiembre. Como previo hoy 20 de junio se publicaron dos sencillos que llevan por título Come On To Me y I Don´t Know.

Según se informa en el sitio oficial del ex Beatle, este nuevo disco está producido por Greg Kurstin quien ha sido nominado en varias ocasiones al premio Grammy y lo ganó en el año 2017 con el trabajo que hizo para la cantante Adele con el disco 25 que obtuvo el galardón como mejor álbum del año, mientras que la canción Hello se llevó los reconocimientos por canción y grabación del año. Kurstin también ha colaborado con Liam Gallagher, Foo Fighters y Kendrick Lamar, entre muchos otros artistas.

Además se explica que el titulo está inspirado en una de las pinturas del músico de 76 años. Paul declara que le gustaron las palabras Egypt Station ya que le recordaron los álbumes que solían hacer. “Egypt Station comienza en la estación en la primera canción y luego cada tema es como una estación diferente. Entonces nos dio una idea para basar todas las canciones en eso. Lo considero un lugar de ensueño del que emana la música”.

Egypt Station será una travesía que podremos dar a través de 14 canciones. Tendrá una apertura y un cierre instrumental con las piezas Station I y Station II. “Cada canción encuentra a Paul capturando un lugar o momento antes de transportar al oyente sin problemas al siguiente destino”,así lo describen en el página del músico. Al parecer estamos ante una obra conceptual en donde McCartney nos invitará a ser pasajeros en este camino musical.

El mismo sitio de Paul McCartney se indica que “las paradas en el camino incluyen una meditación acústica sobre la satisfacción actual (‘Happy With You’), un himno atemporal que cabría virtualmente en cualquier álbum de cualquier época de McCartney (‘People Want Peace’), y un épico movimiento más cercano a los siete minutos con una estructura de suite de canciones que se remonta a los días de los combos previos de Paul (Despite Repeated Warnings)”.

Pues habrá que esperar algunos meses para escuchar el nuevo material discográfico de Paul McCartney que al parecer promete ser un buen álbum que nos hará viajar en la sonoridad de las notas de cada canción. Y como sus publicistas describen el álbum este será “el resultado es un viaje caleidoscópico a través de una miríada de lugares y épocas musicales, pero firmemente arraigado en el aquí y ahora, con la singular sensibilidad melódica y lírica inconfundible de Paul que sirve de guía”.
Mientras tanto aquí los nuevos sencillos.

Come On To Me

I Don’t Know.

Arturo Espinosa

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

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