Seis Covers a The Beatles en Español (segunda entrega)

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¡Gracias por sus opiniones por mi anterior entrega! Creo que si les gustó de verdad, cosa que agradezco muchísimo, y pues a seguir hablando de este delicado asunto, que caray. Tomé una de sus sugerencias para incluirla en la presente entrega, y espero seguir recibiendo su retroalimentación para las siguientes; no dejen de hacerlo por favor.

Quiero comentarles lo siguiente: ésta breve historia arranca a principios del año 2015, cuando la directora de este sitio Web, mi estimada y querida jefa Beatlera Tere Chacón me invita a uno de sus programas de radio a platicar de algún tema relativo a nuestros amadísimos The Beatles, y que se me ocurre manejar este sub-tema; fue muy divertido conversar esa noche y las subsecuentes a las que me hizo el honor de convidarme, hablando de este “incómodo” aspecto de la historia Beatlesca, pero reafirmando que lo que he pensado siempre, sigue teniendo validez, que es el hecho de que el porcentaje de efectividad de los covers en español a The Beatles no llega al 20% de lo grabado contra lo antologable, y que muchos de mis amigos músicos de esa era no se sentirán cómodos con mucho de lo que he escrito aquí; les invito ahora a escuchar esas canciones y esas historias interesantes que se platicaron allí y que ahora se escriben aquí for the first time. Cabe mencionar que estoy incluyendo en esta saga todas las anécdotas, datos y trivia de las canciones reseñadas, así como todo el material que se transmitió en aquella ocasión. Entremos en materia pues con la segunda parte:

 

Si Me Dejaras, El Amor, 1971

En 1969 se forma en la industriosa Monterrey un grupo que se llamó Los Pájaros, que se dedicaba según los viejos de la comarca, a coverear a The Beatles con un alto grado de decencia; bajo el liderato de Miguel Cárdenas, estos chicos se ponen a ensayar día y noche para participar en un festival juvenil que se llevó a cabo el día 13 de marzo de 1970, en donde reciben comentarios alentadores, que los motivan a viajar al D.F. para probar suerte por acá. En el viaje cambian su Hitchcockiano nombre por el de El Amor. Ya aquí en Mexico City, graban un LP para el extinto sello Raff, con 12 covercitos varios a rolas de moda. Los integrantes fueron:

Miguel  Cárdenas, voz y lira líder

Rogelio González, voz y Bass guitar, sustituido por Raúl Pinto en 1972

Jorge Alberto Vallejo, Bataca

Oscar Vallejo, teclados desde 1972

En agosto de 1971 les sucede algo tragicómico: fueron invitados a tocar al programa de TV más pitero de toda la historia (Siempre en Domingo, of all places), en donde ver a un grupo de Rock era más raro que ver a un panda rojo con verde, y el público cautivo del show era tan poco rigorista e impreparado, que llamaban por teléfono a los estudios para decir que qué bien tocaba la guapa muchacha de la batería; resulta que Jorge Alberto era apodado la muñeca, porque era fino de rasgos faciales, y eso aunado al pelo largo tan de moda en esos días, causó confusión entre el vasto (y basto) público del impresentable Raúl Velasco.

Mentadas aparte, este programa sirvió para que fueran invitados al mítico festival de Avándaro, en donde fueron abucheados al principio porque eran vistos como niños fresas que cantaban I Love You More (su éxito más relevante) aunque la muñeca Vallejo jura y perjura hasta estos días que después todos cantaron a coro su canción bajo la inclemente lluvia mexiquense del verano del 71′. De su primer LP, su cover a I’ll Be Back:

Palabras De Amor, Los Hermanos Carrión ,1966

 Hablar de Los Hermanos Carrión y su historia musical es muy amplio y diverso como tema, sin duda alguna muy importantes en cuanto a presencia y permanencia en el medio, pero siendo completamente honestos y sinceros, son caso típico de “rocanroleros” mexicanos que tocaban baladas muy agradables, pero antitéticas al verdadero Rock And Roll; la pieza más cercana a algo de Rock And Roll REAL de estos chicos fue Dime Quién, grabada en 1960 para Discos Cisne, composición del sí muy rocanrolero arquitecto José G. Cruz Ayala, una de las eminencias grises y padre fundador de este movimiento tan disímbolo y tan agradable del Rock And Roll en español. Una vez más, y repeat after me please: Los Hermanos Carrión NO eran rocanroleros. Y nadie les niega su calidad como baladistas pop de buen nivel, que conste.

Prueba de la calidad referida, fue la abundante cantidad de  éxitos que gozaron en la época dorada del Rock And Roll en español, sería prolijo enumerarlos todos aquí, pero basados en una muy bien trabajada armonía, material muy bien escogido y bien grabado, así como el virtuosismo de Diego González de Cossío en la guitarra principal, fueron muchos y siguen siendo recordados con mucho cariño por los sobrevivientes de esa época y por muchos fanáticos nuevos que han venido cosechando en tiempos recientes; activos hasta nuestros días, y después de una historia musical pletórica en anécdotas que valdrá la pena reseñar en una próxima publicación, y con más detalle que lo que permite este breve espacio, platicaré ahora brevemente sobre lo que les sucedía hace 52 años a estos buenos chicos fresas.

Para 1966, continuaban grabando para la Orfeón con regularidad, apareciendo cuando menos una vez por semana en la TV, presentaciones personales exitosas, etc. etc… Acababan de tener un gran éxito con Todo a su Tiempo, versión moral y decente del éxito de The Byrds, y cuenta la historia que en una reunión etílica de mucho ambiente en la muy rockera colonia Narvarte, Luis “Vivi” Hernández toca un disco de reciente publicación en México llamado Rubber Soul; al calor de los alcoholes surge la idea de grabar un LP dedicado al cuarteto de Liverpool, y que terminó llamándose Éxitos de Los Beatles Con Los Carrión. Buscando material suitable de The Beatles para grabar (pues no se aventarían a hacer rocanroles de ellos, vive Dios y cómo creen) del The Beatles Vol.5 se encuentran esta chulada de Buddy Holly, la cual interpretan muy decorosamente, basados en los atributos que les platiqué con anterioridad; francamente, ni yo creía que se pudiera hacer un cover de calidad decente de esta rolísima, pero me quedé gratamente sorprendido. Espero que  si no la conocen, también ustedes compartan conmigo esa impresión.

Lluvia, Los Reno, 1966

Grupo regiomontano de muy buena calidad interpretativa surgido en el año de la Beatlemanía mundial, 1964, y que contó con los siguientes integrantes en su primera y más importante época: El güero Humberto Sandoval en la voz, Raúl Chapa Montemayor al bajo, Abraham Noyola Téllez en la guitarra eléctrica, Gonzalo Rodríguez de León en la batería y Jesus Horacio González Treviño en la lead guitar.

Desde el principio de su carrera musical logran tener un buen acoplamiento como músicos, lo que les lleva a tener a un grupo nutrido y leal de fans en su natal Monterrey , con la consecuente decisión de viajar al D.F. para grabar su primer larga duración, llamado Surgen Los Reno el cual se reeditó en fechas recientes por la Peerless, en una muy valiosa colección llamada “Los Originales” y que incluiría sus más grandes éxitos por los que el público aún les recuerda con agrado: Siempre Te Amaré, Reflexiona y la muy sabrosa baladita llamada Y Es Por Ti; ya aquí en la capirucha y con muy buen airplay de sus rolas en estaciones de radio como las multicitadas Radio Variedades, la DF y Radio Mil, hacen TV (Operación Ja Ja del Loco Valdés, y Sonrisas Colgate, de Los Polivoces entre otros) y café cantante, entre ellos el Hullabaloo (que tomó su nombre de un muy popular show de TV americano) y el Harlem, propiedad de Los Rebeldes del Rock, honrando un barrio bravo y de mucho color en la ciudad de Nueva York.

Para 1966 sale su tercer LP llamado Tienes que Esconder Tu Amor, uno de tantos covers Beatles que hicieron – el primero, de su LP debut, no era tan bueno después de todo, se llamaba Mucho Dinero y era una versión atrabancada y poco afortunada a I Feel Fine– ya más asentados, sin estar tan correteados y con más tiempo de estudio, logran covers mejor planeados y grabados; éste en particular demuestra un muy interesante trabajo de guitarras(y sin grabarlas en reversa, que conste) a una pieza de mis consentidas de John, y que era bien difícil de reproducir en vivo, originalmente lanzada como el lado B de Paperback Writer.

Un episodio anecdótico de este buen grupo musical que de no ser tan trágico mataría de risa, es que en ese año también graban su cover a Summer in The City, del Lovin’ Spoonful, el cual, ante la imposibilidad de reproducir los sonidos del tráfico de la ciudad, del rotomartillo y del grand piano de la grabación original, de plano se volaron la pista del disco y con el mayor descaro, se dan el lujo incluso de terminar la canción con la parte final de la canción original, háganme el fabrón cabor. Claro está que los ejecutivos de la Kama Sutra Records nunca oyeron el cover de los regios, pues esto hubiera desencadenado cuando menos una gran demanda judicial de derechos de autor, con el consiguiente reclamo de greenback dollars, ¿no creen? En estos tiempos de la internet algo así hubiera sido detectado de inmediato. Les dejo con un buen cover:

La Ayuda De La Amistad, Los Ángeles,1968

Quizás uno de los mejores grupos del Beat español, este malogrado y mítico cuarteto músico-vocal granadino se conoció desde 1962 y hasta 1966 como Los Ángeles Azules, no confundir por favor ni con los norteños que luego fueron aquí en México Los Yaki, ni mucho menos –For God Sake– con los cumbiamberos de Iztapalapa para el mundo. A partir de 1967 , con un nuevo contrato de grabación para la Hispavox y un sonido más pulido y mejor producido, logran hacerles sombra a agrupaciones señeras como Los Bravos y Los Brincos, con grabaciones como 98.6 (gran cover a Keith), su muy famosa Mañana Mañana, y Mónica. Los integrantes de esta época fueron Poncho González, Carlos Álvarez, Agustín Rodríguez y Paco Quero.

Agustín fue reemplazado en 1972 por José Luis Avellaneda, quien junto con Poncho fallecieron en un accidente de carretera en 1976, trágico suceso que provoca la desaparición del grupo.

Aunque su espectro musical de covers era variopinto (The Shadows, The Kinks, The Beatles y Adriano Celentano en un solo EP) siempre tuvieron predilección por coverear a The Beatles, con excelentes armonías vocales- algo para lo que en México estamos negados, caray- aunque los covers a Silence Is Golden, de The Tremeloes, y por mencionar sólo uno de sus éxitos los hacen sonar casi sinfónicos en comparación a algunos de nuestros compatriotas, hecho que les llevó a participar en múltiples emisiones de la TVE en esos años. Tienen una historia abundante y sabrosa, que les iré contando en episodios conforme vaya escribiendo de ellos.

En la actualidad se han reagrupado, con el hijo de Poncho, Carlos y Agustín para formar una reencarnación del line-up original, y demostrándonos que en efecto, algunos ángeles si son eternos, pues qué caray. Les dejo con un maravilloso cover del Sgt. Pepper:

Algo, Loud Jets, 1970

Ya había tenido el gusto de hablar de este grupo pionero de muy buena calidad en una crónica anterior, revisitamos aquí un poco de la historia de los Hermanos Alejandro y Eduardo Munguía Castellot y desde sus inicios en la prepa 6 de la célebre casa de Mascarones, en 1959. Después de haber salido de muy prolongada gira musical (28 países, nada más)a las órdenes de su representante Gabriel Pardo Arzate, de haber actuado en los Estados Unidos con los curiosos nombres de Mexican Jets y Jumping Beans, y de haber grabado en algunas disqueras como Columbia y RCA Victor, en 1969 regresan al estudio de grabación de Orfeón con un sonido muy pulido y limpio, una intención más definida de quedarse aquí en el país y de volverse un grupo de estudio cada vez más profesional; logran también en 1970 interesantes covers a Man We Was Lonely de Macca y la muy gustada Instant Karma de Lennon, versiones muy difíciles de encontrar en la actualidad.

Como la mayoría de grupos de la época, el impacto Beatle en ellos fue considerable, y llegaron a plantear la posibilidad de fusilarse completito el Abbey Road, sin embargo no lograron cristalizar ese sueño; quizás no hubiera sido mala idea después de todo, pues se nota muy buen nivel de ejecución en ellos. Una probada de esto:

Otros covers de ellos del álbum, fueron Oh Querida! y El Jardín del Pulpo. Se dice que la alineación de 1959 fue la tercera registrada de este grupo, siendo la primera fechada en 1957, y al año siguiente la segunda. Lo que sí es cierto, es que el baterista original, Sergio Balderas Crespo fallece el 13 de Agosto de 2011, siendo ya dos los finados de la alineación original. Serán objeto de revisión constante en mis columnas, ya que nos regalaron excelentes covers que en algunos casos, hasta superaron al original (ver covers que superaron a su original segunda entrega, aquí en El Círculo Beatle), siendo sin duda alguna una de las mejores agrupaciones rocanroleras y twisteras en México; sabían que ellos no grabaron ninguna balada ni canción soft en el periodo dorado del Rock And Roll en México ? Eso los clasificaría de suyo como el grupo más rocanrolero de nuestro país, ¿no creen?

Vengan Juntos, Loud Jets, 1970

¿Qué opinan amigos? Les gustaron estos covers? Lo digo y lo repito, es incómodo siempre ante muchos de nuestros amigos de El Círculo Beatle que consideran como un sacrilegio digno de llevarnos a la hoguera el difundir estos esfuerzos, de verdad dense una oportunidad de escuchar estos covers que, si bien fueron hechos con más amor y entusiasmo que con calidad, la verdad no desmerecen y son hasta agradables de oír; tomen un cafecito, un whiskey o un agua embotellada, aquellos que son fumadores, disfruten uno straight from the pack, y relean y reescuchen las canciones incluidas en esta entrega. Opiniones, anécdotas comentarios, sugerencias y hasta mentadas, bienvenidas en mi correo electrónico marco@elcirculobeatle.com encantado de leerlos por acá, ¡hasta la próxima!

 

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

Los encuentros más emotivos de Paul y Ringo desde que los Beatles se separaron

Si de por sí cada vez que Paul McCartney y Ringo Starr se presenta por sí solos generan una  gran expectación, el actuar o estar juntos es doblemente alucinante para todos sus seguidores, sobre todo para ellos mismos que mantienen vivo el espíritu de los Beatles hasta hoy en nuestros días. ¿Pero desde que se desintegró el cuarteto de Liverpool cuántas veces se han juntado para tocar, colaborar o actuar este par de ex melenudos?

El 16 de abril de 1973,  Ringo viajó a Inglaterra para grabar en los Apple Studios de Savile Row la canción “Six O’Clock”, tema compuesto por McCartney y que contó con la colaboración de Paul y Linda McCartney , esto para su álbum “Ringo” en 1973, esto se volvería a repetir  en 1976 con la canción “Pure Gold” para álbum de Ringo “Rotogravure” donde  Paul además de escribir esta canción también participa  haciendo coros.

Otra reunión en la que McCartney y Ringo se encontraron fue justo el 21 de junio de 1976 en el Foro Inglewood de California, cuando Paul junto con Linda y su banda Wings  ofrecían  un concierto, Ringo entre la audiencia vio el concierto y después subió al escenario a entregarle un ramo de flores a Paul,  fue la primera vez que  se miraron cara a cara en un escenario después de la separación del grupo en 1970, la multitud enloqueció pero se quedaron con las ganas de verlos tocar juntos.

La boda de Ringo Starr con Barbara Bach se llevó a cabo el 25 de junio de 1981, motivo por el cual se reunieron Paul y George junto con él; esta celebración se llevó a cabo en el Galace Palace en Londres, la familia Starkey paso una hermosa luna de miel en Mónaco, y fue tanto el fanatismo de Ringo por ese lugar, que decidió quedarse a vivir ahí.

En febrero de 1981, dos meses después del asesinato de John Lennon, McCartney retomó las sesiones de grabación de su álbum Tug of War producido por George Martin. En dichas sesiones contó con las colaboraciones de Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins y  el propio Ringo Starr, el cual  se volvería a juntar de nueva cuenta con Paul para participar en el álbum “Pipes of Peace”.

Otra de las ocasiones en que Ringo y Paul se reunieron fue justo luego de la muerte de John Lennon, cuando George Harrison los invitó para colaborar en le tema “All Those Years Ago”, aunque el sencillo es expresamente acreditado a Harrison, es una de las pocas canciones que no es de los Beatles en la que intervinieron los tres miembros del grupo.

Uno  de los proyectos cinematográficos que unió por primera vez a Ringo y a Paul  juntos ya como solistas y después de la película “Let It Be” fue la cinta  “Give My Regards to Broad Street”, nombre  también de la  banda sonora de la película homónima, compuesta por McCartney  donde también participan sus respectivas esposas,  Linda McCartney y Barbara Bach.

“Give My Regards to Broad Street” narra un día en la vida de McCartney, de forma semejante al guión de la película  “A Hard Day’s Night”  de The Beatles.  En el filme, las grabaciones originales del nuevo álbum de McCartney son supuestamente robadas por un empleado con un turbio pasado. Tras una exhaustiva búsqueda, las cintas son encontradas en posesión del hombre en cuestión, que accidentalmente queda encerrado en una nave de la estación de ferrocarril en Broad Street.

En 1995 surge tal vez la reunión más emotiva no sólo de Paul McCartney y Ringo Starr sino también de George Harrison y el mismo John Lennon  (gracias a la tecnología) con el  proyecto Anthology, el cual comprende  tres álbumes musicales y  un documental de cinco dvs que incluyen entrevistas que se les realizaron a ellos de manera individual a lo largo de los años. Además los discos contienen dos nuevas canciones, en donde los tres tocaron y se agregó  la voz de Lennon, los temas fueron “Free as a Bird” y “Real Love”. En una de las sesiones para los dvds se muestra el encuentro de los tres juntos e incluso visitando los estudios de Abbey Road, algo muy emotivos para ellos después muchos años .

Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se emocionaron tanto cuando escucharon una cinta de John Lennon cantando que se convencieron entre sí que él estaba vivo todavía y así ellos colocaron la música de fondo, “Simplemente nos hicimos la idea de que John se había ido de vacaciones o había salido a tomar té y nos había dejado la cinta para que jugáramos con ella” , explicó Starr, refiriéndose a Free as a bird , una grabación monofónica de Lennon cantando solo acompañado de piano y la cual les fue dada por su viuda, Yoko Ono.

Era 1997  cuando  salió “Flaming Pie” de Paul McCartney, grabado tras participar en el proyecto “The Beatles Anthology”, Paul invitó a colaborar a Ringo Starr en dos canciones, una de ellas incluso histórica porque por primera vez la firman como “McCartney-Starkey”, I Really Love You”, el otro tema en que Ringo tocó  la batería fue “Beautiful Night”.

Al siguiente año en 1998  muere Linda McCartney,  en 1995 se le diagnosticó cáncer de mama, que se le expandió al hígado. Falleció el 17 de abril de 1998 en su rancho en Tucson, Arizona, a su funeral asistieron George y Ringo. El último encuentro de los tres Beatles vivos surgió el 12 de noviembre de 2001; el hecho se dio en torno al poco tiempo de vida que le quedaba a George Harrison debido al cáncer. Cuando se enteraron de esta situación Paul McCartney y Ringo Starr viajaron a Nueva York, ciudad en donde se encontraba el guitarrista, a despedirlo y pasar sus momentos finales junto a él.

Fue precisamente en el año 2002, después de la muerte de George que Paul y Ringo se reunieron para tocar juntos después de muchos años en el “Concert for George”, el cual fue organizado por Eric Clapton y Dhani Harrison, Las canciones interpretadas en el concierto proceden tanto de su etapa con The Beatles como de su carrera en solitario, generalmente respetando los arreglos originales de los temas. Algunos éxitos del concierto incluyen la versión de “Isn’t It A Pity” interpretada por Clapton y Billy Preston, “Photograph”, cantada por Ringo, “Something”, interpretada por Paul McCartney con el ukelele al comienzo, y la reunión de McCartney, Starr y Clapton por primera vez desde su grabación en “While My Guitar Gently Weeps”.

Otra reunión entre ellos se dio en el año 2006 durante el preestreno del proyecto  “Love” del Cirque Du Soleil, a la gala de apertura el 30 de junio asistieron Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Cynthia Powell, Julian Lennon, Olivia y Dhani Harrison y Sir George Martin. Fue la mayor reunión de los Beatles “familia” desde la desintegración de la banda. Al final del espectáculo, McCartney, Starr, Olivia, Ono y Martin subieron al escenario. McCartney pidió a la multitud: “Sólo un aplauso especial, por John y George” El 26 de junio 2007  todos se reunieron para el primer aniversario del espectáculo en The Mirage de Las Vegas, Nevada, en donde se encuentra el espectáculo actualmente.

Fue hasta el año 2009, en abril, cuando Ringo Starr y Paul McCartney tuvieron otra reunión musical desde aquella en  el concierto dedicado a George Harrison, esto fue en un evento llevado a cabo en el Radio City Music Hall a beneficio de  la Fundación del cineasta David Lynch para reunir fondos con la finalidad de ayudar a un millón de niños a que aprendan una técnica de meditación, la cual los iconos pop de la década de los sesenta practicaron en su momento de mayor fama, Starr se sumó a McCartney en el escenario para interpretar una enardecedora versión de With a Little Help From My Friends.

“Rock Band Beatles” fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009, coincidiendo con el lanzamiento de las nuevas versiones remasterizadas en discos compactos de los álbumes de The Beatles, durante esa presentación Ringo y Paul se volvieron a reunir para presentar el juego, haciendo bromas como en los viejos tiempos y aunque fue sólo por unos minutos, la gente pudo disfrutar el verlos de nuevo juntos.

El álbum “Y Not”  de Ringo Starr el cual salió en el año  2010  fue el  primero de su carrera que produjo él mismo e incluyó una colaboración con Paul McCartney, su antiguo compañero en The Beatles, en la canción “Walk with You”, publicada como primer sencillo del álbum en diciembre de 2009; la grabación de “Walk with You” supuso la primera colaboración de McCartney y Starr en un disco desde la grabación del álbum “Flaming Pie”. Misma formula la repitieron en  2017 en el nuevo álbum de Ringo titulado “Give More Love” con la colaboración de Paul McCartney en las canciones “Show Me The Way”, donde Paul se encargó de tocar el bajo, y “We’re On the Road Again”.

Ringo y Paul conmemoraron el 7 de febrero de 2014 “The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles”, el cual fue grabado desde el 27 de enero, tras la ceremonia de los Premios Grammy de ese año con un tributo al cuarteto de Liverpool, el cual contó con covers interpretados por Dave Grohl, Maroon 5 y Katy Perry entre otros. Además recibieron  un premio a la Trayectoria Recording Academy.

 

Los Ex Beatles estuvieron  juntos de nuevo en septiembre del año  2016  para el estreno británico de la película de Ron Howard que documenta los caóticos años de gira de los Beatles “Eight Days a Week, the Touring Year”,  lo que marcó  otra reunión entre estas dos personalidades que sin duda son parte fundamental en la historia de la música, y cada que vez que se junten siempre será algo muy emotivo tanto para ellos como para sus millones de fans en todo el mundo, porque de cualquier forma ellos representa a la Beatlemanía  aun en estos tiempos.

 

Licenciado en comunicación con maestría en televisión educativa y duranguense de nacimiento, Geraldo Rosales ha sido creador de los programas de Radio como “Viaje Mágico y Misterioso” y “La Caverna de Liverpool”, se desempeñó por más de 11 años en el periódico Contexto de Durango como jefe de la sección de cultura y espectáculos .Actualmente imparte conferencias con temática de los Beatles y es el conductor del programa “El submarino Amarillo” que se transmite por TV UJED.

Canciones de Lennon / McCartney Que Fueron Éxitos Con Otros Artistas

“…puedo seguir, hasta el final, y a mi manera…”

Versión en español de My Way, de Paul Anka, 1970

Una de las partes que más disfruto de la nostalgia Beatle es la relativa a como se fueron desarrollando como músicos, como personas y en su labor creativa a lo largo del tiempo. Para ninguno de nosotros es un secreto que muy buena parte de su éxito era tener canciones frescas, sencillas y de fácil digestión para la juventud, primero inglesa y luego del mundo entero. Estas primeras composiciones propias tuvieron tres destinos principalmente:

1.- Fueron puestas, ensayadas hasta la saciedad (gracias a la insistencia de Sir Paul, hay que reconocerlo) pulidas y grabadas para formar parte del catálogo inolvidable de los Fab Four que nos encanta disfrutar a diario.

2.- Parecían una buena idea de principio, se trabajaron un poco pero se fue perdiendo el interés en ellas, y terminaron como esbozos sin relevancia. La gran mayoría de estas ya ni siquiera existen para la posteridad, salvo el caso de las que se pueden escuchar en bootlegs.

3.- Se trabajaron con más profundidad, incluso llegaron a grabarse como para formar parte de alguna publicación discográfica, pero se consideró que podrían tener un mayor potencial para otros intérpretes solistas o grupos; fueron, de alguna manera, y en la mayoría de los casos composiciones bajo pedido para otros artistas de la galaxia de estrellas de NEMS Enterprises. De estas les quiero hablar en esta saga.

Tampoco es al día de hoy un secreto que las composiciones de Lennon /McCartney, que empiezan a partir de 1958 con muestras como Hello Little Girl o Love Of The Loved por citar las más antiguas, no eran de principio tan aceptadas por Sir George Martin, quien quería que interpretaran preferentemente canciones escritas por tipos más experimentados (Como la célebre How Do You Do It de Mitch Murray, la cual grabaron a regañadientes y con una flojera evidente en su versión, pero que en 1963 versionaron sus compañeros de establo musical Gerry And The Pacemakers y la llevaron a primer lugar de popularidad en Inglaterra) , con la subida a los primeros lugares de popularidad de Please Please Me, lograron obtener la plena confianza del productor Martin para escuchar con mayor detalle el ya amplio repertorio de originales escritos por Lennon/McCartney, para incluso apoyar a sus colegas que manejaba el siempre eficaz Brian Epstein; esa es la razón por las que algunas creaciones geniales de la mancuerna compositora más importante del siglo XX terminaron en otras manos, y la historia nos demuestra que fueron, en la mayor parte de los casos, las mejores decisiones que se pudieron tomar para su publicación. Ayudaba también que las relaciones amistosas entre ellos eran de lo mejor, ellos componían y entregaban con gusto a los compañeros para sumar a su popularidad, sin celos profesionales ni tonterías de ese estilo, les invito a disfrutar del primer puñado de ellas:

A World Without Love, Peter & Gordon, 1964

“no, no viviré/ en un mundo sin amor…” Decía la primera frase del cover que se aventaron los muy competentes Jets de Nogales, Son. en 1966, y para Discos Capitol de México. Ese es uno de los covers que recuerdo de esta canción, otro corrió a cargo de Los Freddy’s, y por ahí hay otro más.

Gordon Waller, escocés que falleció en 2009, y el cuñado de Paul, Peter Asher, formaron este dúo en el año de 1963, y lograron una importante cadena de éxitos musicales desde 1964 y hasta 1968, con su último hit americano  Knight in Rusty Armour; Paul, como buen cuñis se mochó con varias canciones para el dueto, aprovechando que la hermosa Jane Asher  se ponía muy contenta con ello. (Nota del autor: en mi muy humilde opinión la actriz y modelo fue siempre la mujer más atractiva que le conocimos a Beatle alguno, quizás solo Bárbara Bach pudo haberle llegado cerca de su belleza.)

Entre las rolas escritas por Sir Paul (con crédito Lennon/McCartney) para estos jovenazos podemos destacar: Nobody I Know, I Don’t Wanna See You Again, y una canción que Paul escribió bajo el seudónimo de “Bernard Webb” que se llamó Woman y que también llegó a los primeros lugares de popularidad; curiosamente, Macca quiso hacer un experimento, que consistió en componer una canción que fuera un hit por sí misma, y que no fuera así solo por ser composición de McCartney. Y bien que lo logró. Les sigo contando anécdotas de Peter & Gordon en otra reseña de sus canciones, ahora disfrutemos de este primerísimo lugar de popularidad en ambos lados del Atlántico:

From Me To You, Del Shannon, 1963

Podríamos mencionar que está fue la primera canción cover a The Beatles en Norteamérica con éxito, y quién mejor que el rocanroloso e importante Charles Weedon Westover, mejor conocido como Del Shannon. Aunque no fue como tal una canción compuesta para él, en su primera gira europea la conoció y se prendó literalmente de ella; incluso logró el permiso de los chicos para modificar el final para su versión, repitiendo el estribillo con el que inicia.

Mundialmente conocido por su canción Runaway, que llegó al primer lugar en 1961, fue un cantante y compositor con varios éxitos importantes dentro de su discografía, tales como Little Town Flirt, I Go To Pieces (versionada por Peter & Gordon) Hats Off To Larry– buenos covers en español de Los Hermanos Carrión, por cierto- y sus últimos hits relevantes llegaron en el año de Dios de 1965, con las excelentes Keep Searchin'(We’ll Follow The Sun) y Stranger in Town, después de ello su carrera tuvo un descenso notable, incluso llegó a incursionar en el género Country (refugio de un buen número de rockers en decadencia) bajo el nombre de Charles Johnson.

Del tuvo que ver con las carreras musicales de Smith, a quienes descubrió en 1969, y que les produjo su excelente versión de Baby It’s You, en ese mismo año produjo el comeback de Bryan Hyland, con exquisitas versiones a clásicos del rock como Lonely Teardrops y Gypsy Woman entre otros; su canción Fugitiva ha sido parte de 12 soundtracks de películas , y tema central de una serie de TV de finales de los 80’s y que recordamos con mucho gusto los nostálgicos Historia del Crimen, para la cual cambió totalmente la letra.

El chaparrito (1.52 de estatura) Del Shannon falleció en 1990, a los 55 años de edad y como consecuencia de sus problemas con el alcohol, el cual había dejado en 1978, pero que volvió a aquejarlo a mediados de los 80’s. Como consecuencia de lo anterior decidió quitarse la vida de un balazo en la cabeza. Westover hubiera formado parte de los Travelling Willburys, pero la muerte le sorprendió días antes del primer ensayo, se dice que por ello se tomó la decisión de tener en un stand su Stratocaster y una silla con el nombre de “Del Willbury” durante las sesiones de grabación del primer LP del súper grupo.

I Wanna Be Your Man, Rolling Stones, 1963

Las Piedras Rodantes para 1963, estaban aún en búsqueda de un sonido propio, tratando desesperadamente de no ser un grupo más de Blues Revival (no olvidar que grupos tan importantes del Beat inglés como los Annimals, Them y los Yardbirds, por citar algunos, fueron muy decantados al Blues a lo largo de sus carreras) y tratando de desarrollar su lado rocker. Es por ello que su discografía 1962/1963 y algo de 1964 es tan dispareja en cuanto a géneros musicales, que no en su calidad.

Cuando leo las declaraciones, opiniones e ideas de los periodistas, investigadores profesionales y críticos especializados del Rock acerca de la relación Beatles-Rolling Stones, me he encontrado con puntos de vista opuestos, mientras unos defienden que eran enemigos naturales, otros califican su relación de amistosa tirándole a cuates de borracheras y fiestas musicales; me inclino más a esta segunda corriente de opinión, pues para un servidor hay evidencias plenas de ello. Una de ellas es el ceder esta canción a los Stones para apoyar el despegue formal de su carrera musical, aunque The Beatles grabaran también su versión después, para su álbum “With The Beatles”.

Cuando aún era un esbozo esta canción, a Mick y a Keith les gustó mucho cuando John y Paul se las mostraron, y como Decca Records pretendía editar rápidamente el follow-up del single Come On ( de Chuck Berry) tuvieron que apresurar la terminación de la rola, y es por ello que hay diferencias interesantes entre ambas versiones; la de los Stones se publicó el primero de noviembre de 1963, y la del cuarteto de Liverpool, con la voz de Ringo Starr, el 22 del mismo mes en su segundo LP. Cabe mencionar que la versión Stone no figuró en ningún álbum de la banda hasta 1972, cuando apareció en una temprana recopilación llamada Milestones.

En diciembre de 1963 (oh what a night!) logró su posición más alta en los charts británicos al llegar al lugar número 12, y en USA estuvo muy por abajo del Top 40. Debo de comentar que aquí la versión Stoniana es mi favorita, y la de los cuatro grandes está incluida dentro de mi lista negra Beatle, de seis canciones que de plano no me gustan nadita de mis adorados. Nadie es perfecto, ¿no creen?

You Got To Hide Your Love Away, Silkie ,1965

Esta versión fue grabada en agosto de 1965, a unos días de haber sido publicado oficialmente el soundtrack de la película llamada originalmente 8 Arms to Hold You, y que terminó llamándose Help; a pesar de lo que se ha dicho, el mismo Lennon declaró alguna vez que siempre pensó en otorgar la canción al Silkie, sobre todo por la atracción que sentía por la cantante de este grupo folk inglés, al cual se le consideró por un breve tiempo como el equivalente inglés de Peter, Paul & Mary, la muy mona Sylvia Tatler.

Como buen grupo folk, su público natural eran  universitarios (ellos eran estudiantes de la Universidad de Hull) y allí les producen su primer disco en 1964, versiones del compositor de protesta de moda, Bob Dylan. No pasa gran cosa con esa grabación, ni con la siguiente, pero quiso el destino que tocarán en The Cavern Club en junio del 65′, y que los viera Brian You´re The Rich Man, y que los representara a partir de ahí; de hecho, esta grabación-su único disco en las listas de popularidad-  contó con la ayuda directa de John, Paul y George, en la producción, guitarra y pandero respectivamente, lo que le da una peculiaridad distintiva a esta canción. Tan contento quedo John, que tocó la cinta para Brian en el teléfono, diciéndole que acababan de grabar un número uno.

Una gira por los Estados Unidos, que incluía apariciones en los Shows de Ed Sullivan y Dick Clark estaban agendadas, pero el destino y el departamento de inmigración de los Estados Unidos no quisieron que esto sucediera, al serles negadas las respectivas visas de trabajo por causas no muy claras (los güeros también lloran); después de esto, con dos sencillos más y la boda de Sylvia con el guitarrista Mike Ramsden, la trayectoria prometedora del grupo se ve cortada de tajo.

Una nueva alineación del grupo continuó hasta el fallecimiento de Mike en 1993, y en la actualidad Tatler está retirada del ambiente, habiéndose negado sistemáticamente tanto a regresar al escenario como a hablar del affaire Lennon. Les dejo su legado musical:

Goodbye, Mary Hopkin, 1969

La hermosa soprano galesa nacida en 1950, inicia su carrera musical en un grupo folk llamado Selby, Set & Mary cuando ella tenía apenas 17 años, y graba un álbum completo de canciones folklóricas populares de su tierra, eso le brinda un poco de fama y renombre local.

A finales de 1967, la escuálida modelo inglesa Twiggy le presenta a Mary a Paul McCartney, al mismo tiempo ella concursa en el programa de TV Opportunity Knocks, y lo gana cantando una versión de Turn Turn Turn, de The Byrds; nada tonto mi estimado Sir Paul, le invita a grabar en un nuevo sello discográfico que sería fundado en 1968, Apple Records, y su single debut fue la canción más importante de hace 50 años en el Reino Unido: Those Were The Days, canción basada en una rola rusa llamada “Que Tiempo Tan Feliz”, que llegó a primer lugar de popularidad en 22 países, Mexico included, con ventas superiores  a 10 millones de copias del disco; estamos analizando su segundo gran éxito, compuesto íntegramente por Macca.

Aunque hay en las redes varios videos de esta canción, me permito poner el video más evocador para un servidor, que veía desde 1969 en la TV mexicana y donde Paul sale tocando la guitarra con ella, notándose severamente high y alivianado, y logrando juntos una de las rolas más entrañables de ese año. Ni siquiera la versión que grabaría Paul y que conocemos por la Anthology sería tan buena; también la portada del EP mexicano se volvería un ítem de colección, es un dibujo de Macca que muestra a Mary llorando por un injusto adiós, y que no aparece en ninguna otra edición conocida en el mundo.

También en 1969, Hopkin concursaría en San Remo cantando a dueto con el italiano Sergio Endrigo (compositor e intérprete de la memorable balada de 1967, Teresa) con la inolvidable Lontano Dagli Occhi, edición del festival en dónde saldría triunfador el galanazo Bobby Solo con su inmortal Zingara; también participó en 1970 en Eurovisión representando a la Gran Bretaña cantando Knock Knock (who’s there?)  que equivale a tan tan, ¿quién es? en español. Aquí le gana el primer lugar la también hermosa Dana, irlandesa que daría su hit mundial más importante en 1977 con la muy gustada Fairytale, mejor conocida aquí en Chingatitlán como Cuento De Hadas.

Les platicaré más detalles de la interesante vida de Mary en una reseña sesentayochera próxima, ahora los dejo con su hermosa voz, en esta maravilla de Febrero de 1969:

Bad to Me, Billy J. Kramer & The Dakotas, 1964

Nativo de Bootle, Lancashire- muy cerca de Blackburn, por cierto- y nacido en agosto de 1943, el entonces chavito William Howard Ashton fue un cantante pop con un timbre de voz característico y agradable, que le imprimió un sello muy interesante a varias composiciones de Lennon y McCartney, entre ellas:

Do You Want To Know A Secret?

I’ll Be On My Way

I Call Your Name

Little Children

From A Window

I’m In Love

Todas ellas de 1963 y 1964.

En una junta ejecutiva en el estudio de grabación de Abbey Road, y entre William, Brian Epstein, George Martin y John Lennon, se define reducir el William por Billy, elegir el apellido Kramer de un directorio telefónico, y la J intermedia por sugerencia de John, porque le daba una imagen “de chico rudo” y así le bautizan en su nueva personalidad; las malas lenguas aseguran que Brian desquitaba las frustraciones de no tener a John con William, quien irremediablemente empezaba a tartamudear (algo que se le quitaba al cantar, la cosa más rara del mundo) al estar cerca de John y de Brian. La verdad, se ha comentado en algunas fuentes acerca de esta situación, pero una publicación del tabloide The Guardian, especialista en chismes escandalosos del medio del espectáculo inglés, publicó acerca de los gays más famosos dentro de los cantantes británicos, dedicándole un buen rato a Billy y a Sir Cliff Richard. En eso, ni me meto.

Chismes aparte, el grupo de acompañamiento The Dakotas ya había logrado éxito por su parte como grupo instrumental, con una pieza llamada The Cruel Sea que fue covereada en USA por los magistrales  The Ventures. El grupo original de acompañamiento de Billy, The Coasters, fue rechazado por Brian, al no gustarle su sonido natural, llamando a estos nativos de Manchester para las grabaciones; siempre se trató de mantener las identidades separadas, para un reparto más equitativo de las ganancias.

Para 1965, Billy ya tenía un lugar más importante dentro del establo musical de NEMS Enterprises, y se decidió entonces cortar la dependencia de las canciones de MACLEN Music para sus grabaciones, se intentó con un tema de Burt Bacharach Trains And Boats And Planes, hermosa balada cantada también por Dionne Warwick y Anita Harris, la cual se volvió a la postre su último gran hit relevante.

Para 2015, Kramer seguía perteneciendo al British Invasion 50th Anniversary Tour cantando en un nivel muy bueno todavía, y ya sin tartamudear. Les dejo su segundo gran éxito en México, y que se escuchaba muy frecuentemente en el mítico programa de Radio Capital, La Ola Inglesa.

I’ll Keep You Satisfied ,1964

¿Les gustó esta primera entrega?  Canciones que se quedaron en nuestro imaginario musical, y que reflejan fielmente el concepto de sumar talentos. Como siempre, me encuentro a sus órdenes en mi correo electrónico marco@elcirculobeatle.com para sus opiniones, finas y amables sugerencias, así como para furiosas mentadas, ¡pues que caray! Con gusto los leo por acá, ¡Hasta la próxima!

“….I write the songs that makes The Whole World sing…”

                                                     Bruce Johnston, 1976

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

El legado de Wings

Wings inició actividades oficialmente en una fiesta de gala llevada a cabo en salón Empre Ballroom de Londres el 8 de noviembre de 1971.

Su primera presentación en público no anunciada fue a la hora del almuerzo de los estudiantes de la Universidad de Nottingham, el 9 de febrero de 1972. Escúchala aquí:

El repertorio de las presentaciones en universidades incluía Blue Moon Of Kentucky, Help Me, Say Darling, Wild Life, Bip Bop, Henry’s Blues, My Love, Long Tall Sally, Seaside Woman, Some People Never Know, Smile Away, Give Ireland Back To The Irish, The Mess y Lucille.

Las siguientes presentaciones fueron:

Universidad Goodridge de York (Jueves febrero 10)
Universidad de Hull (Viernes febrero 11)
Newcastle-Upon-Tyne (Domingo febrero 13)
Universidad de Lancaster (Lunes febrero 14)
Alcaldía de Leeds (Miércoles febrero 16)
Sheffield (Jueves febrero 17)
Manchester (Friday febrero 18)
Universidad de Birmingham (Lunes febrero 21)
Universidad de Swansea (Martes febrero 22)
Universidad de Oxford (Miércoles febrero 23)

Wings Fase 1

Agosto 1971 a agosto 1973

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Henry McCullough – guitarra
Denny Seiwell – batería

Álbum(es)

Wings Wild Life – 7 diciembre 1971

Red Rose Speedway – 4 mayo de 1973

Sencillos
Lado A: Give Ireland Back To The Irish / Lado B: Give Ireland Back To The Irish (Instrumental) – 2 febrero 1972
Lado A: Mary Had A Little Lamb / Lado B: Little Woman Love – 12 mayo 1972
Lado A: Hi Hi Hi / Lado B: C Moon – 4 diciembre 1972
Lado A: My Love / Lado B: The Mess – 9 abril 1973
Lado A: Live And Let Die / Lado B: I Lie Around – 18 junio 1973

Wings Fase 2

Agosto 1973 a abril 1974

Formación
Paul McCartney – voz, varios instrumentos
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz

Álbum(es)

Band On The Run – 7 diciembre 1973

Sencillos
Lado A: Helen Wheels / Lado B: Country Dreamer – 12 noviembre 1973
Lado A: Jet / Lado B: Let Me Roll It – 18 febrero 1974
Lado A: Band On The Run / Lado B: Nineteen Hundred And Eighty Five – 8 abril 1974

Wings Fase 3

Junio 1974 a enero 1975

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Jimmy McCullough – guitarra, voz
Geof Britton – batería

Sencillos
Lado A: Band On The Run / Lado B: Zoo Gang – 28 junio 1974
Lado A: Junior’s Farm / Lado B: Sally G – 4 noviembre 1974

Wings Fase 4

Enero 1975 a septiembre 1977

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Jimmy McCullough – guitarra, voz
Joe English – batería

Álbum(es)

Venus And Mars – 27 mayo 1975


Wings At The Speed Of Sound – 26 marzo 1976


Wings Over America – 10 diciembre 1976

Sencillos
Lado A: Listen To What The Man Said / Lado B: Love In Song – 23 mayo 1975
Lado A: Letting Go / Lado B: You Gave Me The Answer – 25 septiembre 1975
Lado A: Medley: Venus And Mars/Rock Show / Lado B: Magneto and Titanium Man – 27 octubre 1975
Lado A: Silly Love Songs / Lado B: Cook Of The House – 1 abril 1976
Lado A: Let ‘Em In / Lado B: Beware My Love – 28 junio 1976
Lado A: Maybe I’m Amazed / Lado B: Soily – 7 febrero 1977

Wings Fase 5

Septiembre 1977 a junio 1978

Formación
Paul McCartney – voz, varios instrumentos
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz

Álbum(es)

London Town – 31 marzo 1978

Sencillos
Lado A: Mull Of Kintyre / Lado B: Girls School – 4 noviembre 1977
Lado A: With A Little Luck / Lado B: Backwards Traveller/Cuff Link – 20 marzo 1978
Lado A: I’ve Had Enough / Lado B: Deliver Your Children – 12 junio 1978

Wings Fase 6

Junio 1978 a abril 1981

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Laurence Juber – guitarra
Steve Holly – batería

Álbum(es)

Wings Greatest – 1 diciembre 1978


Back To The Egg – 8 junio 1979

Sencillos
Lado A: London Town / Lado B: I’m Carrying – 21 agosto 1978
Lado A: Goodnight Tonight / Lado B: Daytime Nightime Suffering – 15 marzo 1979
Lado A: Old Siam Sir / Lado B: Spin It On – junio 1979
Lado A: Getting Closer / Lado B: Spin It On (Estados Unidos) Lado B: Baby’s Request (Reino Unido) – 5 junio 1979
Lado A: Arrow Through Me / Lado B: Old Siam Sir – 14 agosto 1979
Lado A: Wonderful Christmastime / Lado B: Rudolph The Red Nosed Reggae – 20 noviembre 1979
Lado A: Coming Up / Lado B: Coming Up (Live At Glasgow)/Lunch Box-Odd Sox – 15 abril 1980
Lado A: Waterfalls / Lado B: Check My Machine – 22 julio 1980
Lado A: Temporary Secretary / Lado B: Secret Friend – septiembre 1980
Lado A: Getting Closer / Lado B: Goodnight Tonight – 4 diciembre 1980

Tours

Wings University Tour – 11 shows en el Reino Unido, 1972
Wings Over Europe Tour – 25 shows, 1972
Wings 1973 UK Tour – 21 shows, 1973
Wings Over the World tour – 66 shows, 1975–1976
Wings UK Tour 1979 – 20 shows, 1979

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

Tocar con Paul McCartney cambió nuestra trayectoria: Director del Mariachi Gama 1000

El 10 de mayo del año 2012 sin duda será una fecha importante para todos los mexicanos beatlemanos quienes pudieron disfrutar (incluyéndome)  del concierto masivo que Paul McCartney ofreció de manera gratuita en el Zócalo de la ciudad de México ante más de 200 mil personas, un concierto emotivo donde hubo de todo, un momento muy especial fue cuando Sir Paul interpretó la canción  “Obla di Oblada”,  tema incluido en  álbum  “The Beatles” o “White álbum” de 1968  y en escena apareció el Mariachi Gama 1000 haciendo más emotivo el momento.

Para  saber cómo fue la invitación  y lo que Macca comentó luego de este momento mexicano, Jesús Gama, Director musical del  Mariachi Gama 1000 concedió una entrevista al que esto escribe:

-¿Señor, cómo fue la invitación para tocar con Paul McCartney en el concierto del Zócalo?

“Esto ha sido obviamente un trabajo de años del Mariachi y basándose un poquito la gente que nos ha visto en programas, hemos acompañado a bastantes artistas del género vernáculo y vieron en nosotros que no solo acompañamos a gente que se dicada nada más al ranchero y  como a votación  nos recomendaron, fue por parte de gente del espectáculo   de los artistas por nuestra experiencia en ese tipo de espectáculos, entonces por eso fue la invitación y nos la hicieron por parte de OCESA, de Televisa y bueno no dudamos en aceptar”.

 

-¿Cómo tomó la noticia el Mariachi, que sintieron, cual fue la reacción?

“Al principio yo me quedé  desconcertado,  fue  porque  nunca en mi vida pensé que con  el Mariachi fuéramos acompañar a Paul McCartney y mucho menos  aquí  en México, mucha gente con peso en el  espectáculo nos felicitó  por haber participado con Paul ya que nunca un artista mexicano lo había acompañado, entonces nosotros nos sentimos honrados, muy felices porque esto si nos cambió mucho nuestra trayectoria , la gente hasta la fecha sigue poniendo atención en nosotros , vieron que hicimos una presentación con él muy importante”.

 

-¿Qué se siente estar  al lado de un Beatle, que les comentó antes de salir a escena?

“Tuvimos la experiencia de tratarlo, esto fue una cosa ya de lo que le llaman química  musical, él  (Paul) nos dice  -yo realmente no se cantar ningún tema mexicano pero quisiera cantar Obla di oblada , vamos a ver como suena con mariachi  con nosotros y si lo aprobamos  o sino suena nada bien  no se vayan a sentir mal lo hacemos , no pasa nada y les quiero dar una compensación- a lo que nosotros le dijimos no  se preocupe por eso , si a usted le convence igual nosotros lo hacemos”.

 

 

-¿Le  gustó a Paul  el arreglo musical de Mariachi?

“Al primer momento que tocamos le gustó  la sonoridad del Mariachi y como sonó su tema en versión Mariachi ya con ellos , dijo – Esto lo íbamos hacer para el concierto en el Estadio Azteca  pero me gusta más para hacerlo más masivo- y se lo guardó como un As bajo la manga y lo hicimos en el concierto del Zócalo de la ciudad de México ante más de 200 mil personas para el día de las madres como un regalo y orgullo para los mexicanos porque yo  no recuerdo  en toda Latinoamérica ningún  artista que se haya  subido al  escenario con él y mucho menos un Mariachi, que es así como lo que representa a México y pues nos sentimos como pavorreales pero es un éxito que compartimos con todo el mundo , no es un éxito personal del grupo, lo compartimos con los artistas y compañeros Mariachis y todos los mexicanos  , como embajadores de todos ello”.

-¿Cómo  montaron la canción,  hubo ensayo previo?

“Le dimos obviamente unas tres o cuatro pasadas, como estamos acostumbrados acompañar a diferentes artistas no se nos complicó nada, obvio  él tenía el tema muy seguro y bien puesto, haz de cuenta que lo que nosotros hicimos solo fue vestirlo más con música mexicana, no distorsionamos nada, no cambiamos ningún figura, respetamos su tema original entonces eso fue lo que más le gusto a él”.

 

-¿Qué pasó después de que terminaron su actuación, que les dijo McCartney?

“Al final bajamos de la presentación, nos pidió que nos reuniéramos nos pidió  que si podíamos tomarnos juntos una foto y nosotros encantados, ahora así como si fuéramos un equipo de Fut bol con él junto, ya después Paul hace como una recopilación de toda su gira y en la parte de México nosotros estamos en esa entrevista  y nosotros encantados, nos quedamos con ese sello de que tuvimos el honor de acompañar a uno de los grandes de los Beatles”.

 

-¿El Mariachi Gama 1000 grabaría  un disco tributo a los Beatles?

“ Si , lo que pasa es que tú sabes de repente es el momento de la efusividad  de los Beatles pero mucha gente no cree mucho en esto,  dicen no como que Mariachi  tocando Beatles, lo vamos hacer pero yo creo que le daremos un poco su tiempo y hacerlo con toda la calidad y el respeto a todos esos temas tan importantes tan internacionales, tendremos que buscar un momento y tiempo donde realmente la gente  le guste y no que salga como con mariachi en caricatura  si no con mucha calidad y mucha dedicación”.  Finalizó.

Licenciado en comunicación con maestría en televisión educativa y duranguense de nacimiento, Geraldo Rosales ha sido creador de los programas de Radio como “Viaje Mágico y Misterioso” y “La Caverna de Liverpool”, se desempeñó por más de 11 años en el periódico Contexto de Durango como jefe de la sección de cultura y espectáculos .Actualmente imparte conferencias con temática de los Beatles y es el conductor del programa “El submarino Amarillo” que se transmite por TV UJED.

Un “escape” de protesta irlandesa. Las raíces no traicionan

Todo escape empieza por romper con lo que estorba, de otra manera sería una cómoda reclusión. En este sentido, el single de Paul McCartney “Band on the run” da mucho de qué hablar, sobre todo, por la forma en que se planea el escape de una banda que, aunque muchos traductores de la letra relacionan con ladrones, en realidad pueden ser más bien enemigos del estado británico.

Vamos al contexto. Aunque Paul McCartney es al que se le ven más tendencias de apoyo al gobierno central, también ha sido un abierto crítico de éste. Se ha pronunciado contra las Malvinas y prácticamente evitó votar en el Brexit. Asimismo tiene una canción que se dice fue vetada en 1972 por el gobierno inglés, se trata de: “Give Ireland to the irish” (Devuelvan Irlanda a los irlandeses, la cual por cierto, alcanzó el número uno en Irlanda y España, por obvias razones). De McCartney, al igual que John Lennon, se sabe que nació en el seno de una familia irlandesa, la cual tuvo que emigrar a Liverpool durante la hambruna sufrida por la nación del trébol a mediados del siglo XIX. Es en este punto donde personalmente podríamos ubicar el contexto de “Band on the run” y la lucha por la independencia de Irlanda entre 1919 y 1921.

En esos años se puede establecer el acta de nacimiento del Ejército Revolucionario Irlandés (IRA, por sus siglas en inglés) cuya misión era acabar con el dominio inglés en Irlanda del Norte, creada por Londres en la provincia del Ulster. El reclutamiento y entrenamiento de miembros leales a esta misión era imprescindible para su buen término, lo cual comenzó a declinar a partir del 2008, cuando la vía armada ya no encontró formas de seguir esta tendencia.

Uno de los acontecimientos más difíciles de este periodo fue el 30 de enero de 1972, cuando las tropas inglesas dispararon contra una muchedumbre de trabajadores en la localidad de Derry, que exigían pacíficamente reivindicaciones sociales y salariales. Al menos 14 personas murieron y decenas más resultaron heridas en ese incidente llamado “Domingo sangriento” (el cual también inspiró al grupo U2 a dedicar una canción con el mismo nombre).

La violencia por parte de guerrillas urbanas del IRA se intensificó a partir de entonces, al igual que las detenciones por parte de la policía y el ejército británicos que ya gozaban de una gran fama de torturadores. Basta y sobra mencionar el trato que daban a los reclusos en la prisión de Maze, ubicada en el norte de Irlanda, a donde se trasladaba a los detenidos de la operación Demetrius, lanzada por el gobierno inglés contra el movimiento nacionalista. A los reclusos se les privaba de hacer ejercicio, tampoco podían reunirse con otros reos e incluso estaba prohibido tener contacto con el mundo exterior, pues eran cosas que el Ministerio para Irlanda del Norte consideraba “privilegios” para este tipo de ralea que actuaba contra la Corona.

Tampoco se les permitía escribir, leer, escuchar radio o ver televisión. Ni siquiera podían recibir correspondencia ni una visita familiar o conyugal; un separo total (Stuck inside this four walls).  Estas condiciones en las que se encontraban fueron calificada como “inhumanas” por el arzobispo primado de Irlanda, Tomás O’Fiaich, durante una visita que realizó a esa cárcel en 1972.

Ni qué decir de las detenciones efectuadas por la policía del Ulster y sus métodos para interrogar a los “sospechosos de terrorismo” través de maltratos físicos y presiones sicológicas; aspectos que fueron denunciados por Amnistía Internacional.

Nos vamos a la portada

Según Wikipedia, ésta fue creada por el fotógrafo Clive Arrowsmith el 28 de octubre de 1973. En la imagen aparecen Paul y Linda McCartney, también Denny Lane (ex líder de Moody blues). Asimismo, aparecen otros personajes como el periodista Michael Parkinson, el cómico Kenny Lynch, el parlamentario inglés Clement Freud, el boxeador John Conteh y los actores Christopher Lee y James Coburn (quien representó al único de los prófugos que logró escapar en la famosa cinta The great escape, de 1964). Todos aparecen bajo la luz del reflector implacable captados in fraganti.

Si bien “Band on the run” fue lanzado en diciembre de 1973, cabe señalar que en la prisión de Mountjoy de Dublín tuvo lugar un escape dos meses antes de su lanzamiento. El 31 de octubre de 1973, tres líderes del ERI, huyeron a bordo de un helicóptero que aterrizó en el patio. El hecho fue destacado por la banda irlandesa Wolfe Tones, que compuso el hit “La canción del helicóptero”, el cual tuvo mucha aceptación en Irlanda. Lo más curioso fue que “Band on the run” parece hablar de un escape masivo, pero de uno que sucedió casi un año después de su aparición.

Prisión The Maze en Irlanda

El 6 de noviembre de 1974, al menos 33 prisioneros intentaron escapar de la prisión de The Maze a través de un túnel, siguiendo el esquema de The great escape. (Uno se preguntaría también si el filme The Maze runner estaría inspirada en esta cárcel). Sin embargo, la escapatoria fue desarticulada luego que un guardia abatiera al único miembro del IRA en el grupo, disuadiendo la misión y logrando capturar a 29 más a sólo unos metros de haber traspasado la prisión. Los otros tres restantes fueron llevados a custodia especial.

Como a las 2:30 pm del 25 de septiembre de 1983, un grupo de prisioneros tomó como rehenes a varios oficiales de seguridad con quienes lograron avanzar hasta la puerta de entrada dos horas después. Para entonces, se activó una alarma y el perímetro de acordonado (And a bell was ringing in the village square
For the rabbits on the run), pero no pudieron evitar que 35 reos traspasaran los muros sin que los encontraran (In the town they’re searching for us everywhere
But we never will be found).  Este fue calificado como el escape más grande en la historia británica y en Europa, desde la Segunda Guerra Mundial.

Si bien “Band on the run” habla de un escape que quedó impune, este parece más bien haber dado una idea futura a los activistas irlandeses, los cuales, lograron huir sin que la Royal Ulster Constabulary, es decir, la Policía inglesa del Ulster (the jailer men) y la Armada británica (and the sailor Sam, según la letra de la canción) pudieran capturarlos.

Toda Irlanda conoció este acontecimiento precisamente como “el gran escape” y la primer ministro británica Margaret Thatcher pidió que se realizara una profunda investigación sobre cómo fue posible que una banda lograra huir de una de las cárceles inglesas más seguras de Europa (aquí es donde podría ir la parte que dice que “And the county judge who held a grudge will search for evermore
for the band on the run/el juez del condado con todo y su enojo, pidió que se intensificara la búsqueda de la banda que acababa de escapar”). Ya sea basado en un hecho real, ficticio o incluso futurista, Band on the run no dejará de ser uno de los grandes éxitos de Paul McCartney y los Wings.

 

El contrato de The Beatles

Traducción: Tere Chacón – PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN DE LAS IMÁGENES O TEXTOS CONTENIDOS EN ESTA PUBLICACIÓN Y SITIO WEB. DERECHOS RESERVADOS ®ELCIRCULOBEATLE.COM

The Beatles en el Memorial Coliseum de Portland, Oregon
22 de agosto de 1965

DESCARGA EL CONTRATO COMPLETO AL FINAL DEL TEXTO

Convenio realizado este 24 de marzo de 1965 entre NEMS ENTERPRISES, INC. (en lo sucesivo referido como “EL PRODUCTOR“) y NORTHWEST RELEASING CORPORATION (en lo sucesivo referido como “EL COMPRADOR“).

Se acuerda mutuamente entre las partes lo siguiente:

EL COMPRADOR se compromete en el presente documento con EL PRODUCTOR y EL PRODUCTOR en el presente documento acuerda realizar la presentación de entretenimiento descrita a continuación bajo los términos y condiciones establecidos en el presente convenio. Estos incluyen aquellos en el reverso de este documento, la porción titulada “Términos y Condiciones Adicionales”.

1. EL PRODUCTOR acuerda llevar a cabo la siguiente presentación de entretenimiento a EL COMPRADOR:

Los servicios de THE BEATLES más un show completo de apoyo para la presentación conseguida por EL COMPRADOR:
(a) en COLISEUM, PORTLAND OREGON
(b) el 22 de agosto de 1965 (Domingo)
(c) a las siguientes horas: Dos (2) presentaciones aproximadamente a las 4:00 p.m. y a las 8:30 p.m.
(d) ensayos: a ser definidos por EL PRODUCTOR

2. El precio total acordado será de $50,000.00 garantizados contra el 65% de la venta total de los boletos después de las deducciones de los impuestos federales, estatales y locales, si éstos existieran.

Todos los pagos deberán ser cubiertos con cheque certificado, giro postal, giro bancario o efectivo de la siguiente manera:

(a) $25,000.00 deberán ser pagados por EL COMPRADOR para y a nombre del agente de EL PRODUCTOR, GENERAL ARTISTS CORPORATION, no después del 11 de abril de 1965.
(b) $25,000.00 deberán ser pagados por EL COMPRADOR a EL PRODUCTOR no después del 22 de julio de 1965.
(c) Los pagos adicionales, si existieran, deberán ser pagados por EL COMPRADOR a EL PRODUCTOR no después de las 9:00 p.m. del 22 de agosto de 1965.

EL COMPRADOR deberá presentar primero cualquiera y todos los recibos derivados de la presentación de entretenimiento a todos los pagos requeridos en el presente documento. Todos los pagos deberán ser completo y sin ninguna deducción.

3. ESCALA DE ADMISIÓN. Las instalaciones cuentan con un cupo para generar $50,970.00 por cada presentación.

PRECIO DE LOS BOLETOS: $6.00; $5.00; $4.00 (incluyendo impuestos).

Regrese todas las copias firmados al agente
General Artists Corporation
9025 Willshire Blvd.
Beverly Hills, Calif.
Atención a: Burt Zell

RÚBRICAS
NEMS Enterprises, Inc. – Productor
Northwest Releasing Corp. – Comprador

LAS FIRMAS ANTERIORES CONFIRMAN QUE LAS PARTES HAN LEÍDO Y APROBADO CADA Y TODAS LOS “TÉRMINOS Y CONDICIONES ADICIONALES” ESTABLECIDOS EN EL REVERSO DEL PRESENTE DOCUMENTO.

ESTE RIDER SE ANEXA Y SE PRESENTA COMO PARTE DEL CONTRATO ENTRE NEMS ENTERPRISES, LTD. (EN LO SUCESIVO “EL PRODUCTOR“) Y NORTHWEST RELEASING CORPORATION (EN LO SUCESIVO “EL COMPRADOR“).

1. EL COMPRADOR acuerda, por su cuenta única, proporcionar protección policial para esta presentación que constará de no menos de 150 oficiales uniformados. Tales oficiales estarán presentes desde el momento en el cual se abran las puertas de las instalaciones, durante toda la presentación y hasta que el lugar se encuentre completamente vacío. Si, en la opinión de EL PRODUCTOR y/o su(s) representante(s) autorizado(s), se requiriera protección policíaca adicional, EL COMPRADOR acuerda proporcionar tal protección inmediatamente y por su cuenta y gasto. Todos los arreglos de seguridad incluyendo, sin limitación, oficiales de policía, acomodadores, barricadas, bardas, etc. deberán ser aprobados por el agente de EL PRODUCTOR.

2. EL COMPRADOR contará, por su cuenta y gasto, con lo siguiente:

a) Un sistema de sonido de alta fidelidad con un número adecuado de bocinas, cuatro (4) micrófonos en pedestal de alta fidelidad con cabezas removibles y cuarenta (40) pies de cable para cada micrófono. Si el sistema de sonido y/o los micrófonos no garantizaran la satisfacción de EL PRODUCTOR, éste tendrá el derecho de cambiar o aumentar el sistema con el fin de cumplir con los requerimientos de sonido de EL PRODUCTOR. Cualquier costo derivado de tal cambio deberá ser cubierto únicamente por EL COMPRADOR. EL COMPRADOR además acuerda proporcionar y pagar por una bocina monitor que será colocada en el escenario.

b) No menos de dos (2) juego de luces de seguimiento con complemento normal de gelatina y los operadores necesarios.

c) Un ingeniero de sonido de primera clase que estará presente durante los ensayos técnicos es requerido por EL PRODUCTOR y este mismo ingeniero trabajará durante la presentación completa.

d) Un escenario de dimensiones de no menores a 25 por 25 pies y de por lo menos 5 pies de alto.

e) Una plataforma para Ringo Starr y su batería. Las dimensiones de la plataforma deberán de ser de 10 por 6 pies y de 4 pies de alto.

f) En caso de que hayan asientos detrás del escenario, EL COMPRADOR deberá instalar una cerca sólida o una barrera detrás de éste para prevenir que el público pase al escenario.

g) En caso de presentaciones al aire libre, EL COMPRADOR proporcionará un techo removible para el escenario. En caso de que el clima sea bueno, este techo no será usado pero deberá mantenerse tan cerca del escenario como sea posible en caso de lluvia súbita. Las presentaciones se llevarán a cabo sin importar la posibilidad de condiciones climáticas adversas. Se entiende expresamente y se acuerda que las obligaciones de EL COMPRADOR de pagarle a EL PRODUCTOR no serán modificadas o afectadas debido a lluvia o a otras condiciones climáticas desfavorables.

h) EL COMPRADOR garantizará la disponibilidad, por su cuenta y gasto, de un equipo de trabajo para llevar a cabo el ensayo técnico el día de la presentación. EL COMPRADOR será notificado de la hora exacta de tal ensayo por parte de EL PRODUCTOR.

i) EL COMPRADOR deberá proporcionar camerinos para el personal completo de la presentación. En el caso de ACTUACIONES AL AIRE LIBRE, EL COMPRADOR deberá proporcionar un camerino movible, preferentemente una casa rodante ubicada inmediatamente detrás del escenario que será utilizada por THE BEATLES únicamente. Esta casa rodante deberá contar con electricidad y agua. En todos los camerinos para THE BEATLES, EL COMPRADOR deberá proporcionar cuatro camas, espejos, un enfriador de hielo, un aparato portátil de televisión y toallas limpias.

3. EL COMPRADOR deberá presentar a EL PRODUCTOR para la aprobación de éste, una lista de las personas que EL COMPRADOR desea incluir en su lista de cortesías. En ningún caso, el número de cortesías excederá de cincuenta (50).

4. EL COMPRADOR arreglará la organización de una conferencia de prensa general para el día de la presentación. El lugar y la hora exacta de la conferencia de prensa deberá ser aprobado por EL PRODUCTOR. En caso de que esta conferencia se lleve a cabo lejos del lugar de la presentación, EL COMPRADOR acuerda proporcionar el local donde ésta se llevará a cabo sin que esto incurra en costo alguno para EL PRODUCTOR. Ninguna entrevista de THE BEATLES y/o cualquier otro artista que se presentara en el show podrá ser programada por EL COMPRADOR sin el consentimiento por escrito de EL PRODUCTOR. EL COMPRADOR acuerda excluir de las instalaciones y, particularmente, de las áreas inmediatas al escenario y los camerinos a todas las cámaras de televisión y/o fotógrafos con cámaras y/o grabadoras a menos de que éstos sean específicamente autorizados por EL PRODUCTOR y/o sus representantes autorizados.

5. Los artistas no serán requeridos para ofrecer su presentación ante una audiencia segregada.

6. EL COMPRADOR cumplirá con los requerimientos de pagos exactos tal como fueron solicitados por EL PRODUCTOR. Además, se entiende y acuerda que EL COMPRADOR pagará los anuncios en los periódicos y que en ellos enlistará a los actos de apoyo artístico de la presentación. Estos anuncios no deberán salir antes de siete (7) días de la presentación y se deberán enviar copias de estos anuncios a EL PRODUCTOR.

7. Se entiende y acuerda que los boletos para esta presentación no deberán salir a la venta antes del 12 de abril de 1965.

8. EL COMPRADOR acuerda proporcionar lo siguiente sin costo alguno para EL PRODUCTOR:

a) Un (1) camión de una tonelada con un chofer y un (1) asistente.
b) Un (1) camión para 30 pasajeros con chofer.
c) Dos (2) limusinas Cadillac para siete pasajeros (con aire acondicionado si fuera posible) con choferes.

Estos vehículos y sus choferes recogerán a los artistas, su personal y su equipo en el aeropuerto local a su llegada y estarán a disposición de EL PRODUCTOR y/o su representante autorizada en todo momento durante la presentación y mientras THE BEATLES se encuentren en la ciudad de EL COMPRADOR y servirán para transportar a los artistas, su personal y su equipo de regreso al aeropuerto para su partida.

9. El contrato anexo junto con el presente rider deberá estar firmado en todos los lugares designados por EL COMPRADOR y deberá ser regresado a General Artists Corporation, acompañado del depósito establecido en el presente convenio no después del 11 de abril de 1965.

10. Una vez recibido este contrato en General Artists Corporation, se entiende y acuerda que EL COMPRADOR también debe proporcionar una carta convenio entre él mismo y la administración y/o el concesionario del lugar de la presentación en la cual se establezca que el concesionario no podrá vender ninguna mercancía relacionada con esta presentación que no sea el Libro Programa Souvenir de THE BEATLES. Este libro deberá ser vendido y distribuido por Souvenir Publishing and Distributing Company y sus representantes contactarán a la administración de las instalaciones directamente para hacer los arreglos necesarios para la venta de este Libro Programa oficial. Ninguna otra mercancía, incluyendo sin limitación fotografías, muñecos, pins, juegos, libros programas o cualquier otra novedad, podrá ser vendida durante esta presentación.

11. Se entiende y acuerda que EL COMPRADOR proporcionará por su cuenta y gasto al Maestro de Ceremonias para esta presentación.

ACEPTADO Y ACORDADO POR:
NEMS ENTERPRISES, LTD.

POR:

(RÚBRICAS)

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Traducción: Tere Chacón – PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN DE LAS IMÁGENES O TEXTOS CONTENIDOS EN ESTA PUBLICACIÓN Y SITIO WEB. DERECHOS RESERVADOS ®ELCIRCULOBEATLE.COM

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Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

Las películas de John y Yoko

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LAS PELÍCULAS DE JOHN
Eat The Document

Con una participación menor a un minuto, John apareció en la película que retrata la gira europea de Bob Dylan producida por D.A. Pennebaker.

La secuencia de John fue filmada el viernes 27 de mayo de 1966 en una limusina que conducía a Dylan y Lennon desde la casa de John en Weybridge hasta el hotel Mayfair en Londres. Y antes pudieron terminarla con cierta coherencia…

El filme se estrenó en la ciudad de Nueva York el 8 de febrero de 1967.


How I Won The War

Basada en una novela de Patrick Ryan y dirigida por Richard Lester, How I Won The War incluyó la participación de John como el Soldado Gripweed.

Sus escenas fueron filmadas en en Celle, Alemania Occidental entre el martes 6 al miércoles 14 de septiembre de 1966 y en Carboneras, España, entre el lunes 19 de septiembre y el domingo 6 de noviembre de 1966.

How I Won The War se estrenó en el London Pavillion el 18 de octubre de 1967. Su desempeño fue mediocre.

LAS PELÍCULAS DE YOKO
Satan’s Bed

Yoko obtuvo una parte en esta película de 1965 que narra las andanzas de un grupo de adictos a las drogas pesadas que gustan de violar mujeres.

Yoko interpreta aquí a una japonesa con todo y kimono (Nota de la autora: es en serio) que llega a Nueva York sin hablar inglés para casarse con uno de los miembros de la banda. Para su mala suerte, es encerrada en un cuarto de hotel de ínfima categoría, sometida y finalmente puede escapar de sus agresores gracias a una ama de casa de Long Island.

Eyeblink

Filme experimental de 1966 de un minuto de duración. No cuenta con sonido y fue filmada en blanco y negro.

El tema, por supuesto, es un parpadeo. Eso. Nada más. Sólo Yoko.

One

Habiéndose unido al movimiento Fluxus en 1965, Yoko empezó a producir películas minimalistas.

La cinta One, de 4:30 minutos de duración y en blanco y negro, muestra una secuencia en cámara lenta de cómo se prende un cerillo.

Aquí vale la pena incluir que el movimiento Fluxus inició en la década de 1930 y adquirió una gran popularidad 30 años después cuando floreció en Nueva York. Su objetivo principal era cambiar la historia del mundo a través del arte así como burlarse de los exponentes elitistas que no creaban para las masas. Además, fue el primer género que involucró activamente al receptor del arte que presentó.


Four

Y esto se pone más artístico… Four fue otro corto de 5:30 minutos sin diálogos y en blanco y negro. Mostraba acercamientos de las nalgas de 15 personas en movimiento, entre ellas el esposo de Yoko, Anthony Cox, y su hija Kyoko.

La premiere de Four se llevó a cabo el 6 de febrero de 1966 en el Film-Maker’s Cinematheque de Nueva York.

Bottoms

Bottoms fue la segunda y más refinada versión de la película Four. Con una duración de 80 minutos, sonido y filmada en blanco y negro, éste fue el primer trabajo fílmico de Yoko en Inglaterra.

Para el mismo, solicitó a 364 personas asociadas con la cultura bohemia y revolucionaria de Londres que mostraran sus nalgas ante la cámara dirigida por su esposo, Anthony Cox.

Bottoms se estrenó en el Cine Jacey Tatler de Londres el 8 de agosto de 1967.

LAS PELÍCULAS DE JOHN Y YOKO
Smile (Five)

La primera asociación cinematográfica de John y Yoko comenzó a finales de julio de 1968. Filmaron dos películas en una sola tarde en el jardín de la casa de John, Kenwood.

La primera película, ya a color, muestra un retrato en cámara lenta de 52 minutos de la cara de John mostrando distintas expresiones en su rostro. Se usó una cámara especial de alta velocidad para filmar a John sacando la lengua, levantando las cejas y lanzando sonrisas fugaces. La banda sonora fue el ruido ambiental en Weybridge.

Inicialmente Yoko había considerado hacer que este filme durara cuatro horas pero incluso con poco menos de una hora de duración, éste resultó tan aburrido que la mitad del público que asistió a su premiere, en el Festival de Cine de Chicago de 1968, se salió de la sala de proyección antes de que llegara a la mitad.


Two Virgins

La segunda colaboración fílmica de la pareja, de 19:30 minutos de duración, muestra las caras de John y Yoko sobrepuestas y en fusión en cámara lenta. También hay besos y abrazos. ¿Por qué no? Acababan de enamorarse.

La música de fondo es la incluida en el álbum del mismo nombre.

You Are Here

You Are Here es el nombre de la primera exhibición de arte de John que se expuso a partir del 1 de julio de 1968 en la galería Robert Fraser de Londres.

La inauguración incluyó el despliegue de 365 globos blancos de helio que fueron filmados así como las actividades del día en la galería.

Este material no fue exhibido públicamente.

Rape

Rape (violación) ha sido una de las películas más reconocidas por los Lennonfans del mundo.

Con una duración de 76:30 minutos y a color, la cinta fue protagonizada por Eva Majlata, actriz húngara de 21 años que no hablaba inglés. Ésta es seguida por la cámara que la persigue a lo largo de las calles de Londres y a través de un parque. La protagonista intenta escapar en un taxi pero no logra evadir a su acosador. Finalmente es arrinconada en un departamento del que aparentemente no puede escapar y sus ruegos y llanto a la cámara son ignorados.

Bajo la lente del camarógrafo Nick Knowland, Rape se estrenó en la televisora austriaca ORF, patrocinadora del filme, el 31 de marzo de 1969. Ese año también se exhibió en el Festival de la Televisión de Montreux y en el Festival de Cine de Mannheim.

Un día después de la transmisión televisiva austríaca, John y Yoko ofrecieron una conferencia de prensa en Viena en la que John comentó: “Estamos mostrando cómo todos estamos expuestos y bajo presión en nuestro mundo contemporáneo. No se trata solo de The Beatles. Lo que le está sucediendo a esta chica en la pantalla, está sucediendo en Biafra, Vietnam y en todas partes”.

The Rolling Stones Rock And Roll Circus

Grabado en la noche del 11 de diciembre de 1968, el especial de 50 minutos de The Rolling Stones incluyó actuaciones de Jethro Tull, The Who, Marianne Faithfull, Taj Mahal y John y Yoko apoyados por Eric Clapton, Keith Richards, Mitch Mitchell y el violinista Ivry Gitlist.

John cantó Yer Blues y Yoko dio lo mejor de sí para hacer lo mismo con Her Blues. Sin embargo, The Rolling Stones no se sintieron satisfechos con el nivel de su propia actuación ni pudieron acordar el pago al grupo así que decidieron no lanzar la película.

Yoko And Me

Este corto a color fue filmado a mediados de diciembre de 1968 en Kenwood. John y Yoko aparecen sentados en una banca cantando Everybody Had A Hard Year mientras el camarógrafo se acerca a ellos.

Diaries, Notes And Sketches

El director de cine experimental Jonas Mekas, originario de Lituania, fue la persona que le consiguió a Yoko su estancia legal en los Estados Unidos al darle trabajo a principios de los sesenta. Años después invitó a John a ser parte de su película Diaries, Notes and Setches en donde realizó entrevistas a grandes personalidades.

Éste sería el inicio de una serie de películas conjuntas que la pareja realizó con Mekas.

The Ballad Of John And Yoko

El lanzamiento de la canción del mismo nombre como sencillo en mayo de 1969 fue acompañado de un corto que incluyó escenas de The Beatles en los estudios Twickenham así como momentos felices de los recién casados.

Mr. & Mrs. Lennon’s Honeymoon

Dirigida por Peter Goessens y con una duración de 40:39 minutos, Mr. & Mrs. Lennon’s Honeymoon es un filme a color del bed-in que la pareja protagonizó en la habitación 902 del Hotel Hilton de Amsterdam.

La pieza incluye a John y a Yoko cantando Hair Peace, Bed Peace así como secuencias de ambos dormidos, despertando o leyendo el periódico. También muestra algunas entrevistas que John concedió a los medios internacionales durante ésta, su luna de miel.

The Bed In

El segundo bed-in protagonizado por John y Yoko en Montreal a partir de mayo de 1969 fue filmado por el staff de la pareja.

Con una duración de 1:10:35 horas, la película incluyó escenas del famoso encamamiento, entrevistas, la producción de Give Peace A Chance y, al final, nuevamente la presencia de ambos con el pelo muy corto en los créditos finales ya que estos se grabaron hasta febrero de 1970.

En 2012 esta película fue liberada al público con el nombre de Bed Peace.

Self Portrait

Este producto fílmico presenta 42 minutos de una secuencia que va del pene flácido de John a uno… menos flácido.

Self Portrait es un corto del pene flácido de John, en acercamiento y muestra una casi imperceptible intumescencia en cámara lenta. El efecto de cámara lenta especial fue conseguido con una cámara de alta velocidad Milliken. Ésta registra las imágenes tan rápido que no había manera de pararla una vez que iniciaba la filmación y hasta que el rollo se acabara. Esto significaba que se tenía que conseguir la erección de John rápidamente.

John se acomodó enfrente de la cámara y luces, pensando en imágenes eróticas y dijo: ‘¡Empiecen!’. Sin embargo, cada vez que la cámara iniciaba, entraba en pánico. Miles de pies de cinta se desperdiciaron sin resultado alguno.

Finalmente, se pidió que los miembros del equipo de filmación salieran del lugar y Yoko posó eróticamente para John. Aún así no hubo erección. Finalmente se le entregó a John una revista Playboy y eso hizo que las cosas sucedieran.

Cuando Yoko y John fueron cuestionados sobre la película por un periodista, Yoko inocentemente le dijo: ‘Los críticos ni la tocaron’. Y tenía razón.

Peter Brown, The Love You Make

Por razones obvias, no hay fotos ni capturas de pantalla de la película en la red mundial. La autora de esta columna buscó… y mucho. No hay. Punto.

Sin embargo, si esto se convierte en una obsesión prioritaria para alguien, por ahí anda la portada del álbum Two Virgins.

Cold Turkey

El director Jonas Mekas produjo un montaje de escenas en cámara rápida que incluían tramos filmados durante el concierto de Toronto y el bed in de Montreal y se lo envió a John y Yoko para que lo evaluaron.

La pareja decidió usar este corto como base para el filme promocional del sencillo Cold Turkey de octubre de 1969 aunque eliminó las escenas de Toronto en respuesta a no haber sido incluidos en la película oficial del evento por diferencias comerciales.

Apotheosis/Apotheosis 2

Apotheosis fue filmada inicialmente en septiembre de 1969 desde un helicóptero pero el resultado no satisfizo a los Lennon. Nuevamente, el 5 de diciembre se filmó mostrando paisajes cubiertos de nieve de Suffolk en los cuales aparece de repente la pareja cubierta por capas negras largas.

La versión oficial resultó de 18:30 minutos y la que se muestra a continuación está acelerada por diez.

Lyceum Ballroom Concert

Este filme, originalmente sin sonido, muestra a John y a Yoko presentando las canciones Cold Turkey y Don’t Worry Kyoko, respaldados por la Plastic Ono Band, en el Lyceum Ballroom de Londres el 15 de diciembre de 1969.

Dynamite Chicken

La película contiene una colección de entrevistas, música y comerciales protagonizados por Joan Baez, Richard Pryor, John Lennon, Yoko Ono, Lenny Bruce, Andy Warhol y Allen Ginsberg.

En ella John y Yoko hablan de los bed ins y su impacto en la paz mundial.

Hanratty Film

James Hanratty (4 octubre 1936 – 4 abril 1962) fue una de las últimos criminales ejecutados en la Gran Bretaña por asesinato. Fue ahorcado en Bedford Gaol el 4 de abril de 1962 tras ser declarado culpable del asesinato del científico Michael Gregsten, quien murió a tiros en un coche el 23 de agosto de 1961. Su novia, Valerie Storie, de 23 años, fue violada y sobrevivió a cinco disparos quedando tetrapléjica.

La falta de móvil del crimen fue uno de los elementos que hizo que, conforme pasaban los años, se creyera que había sido inocente. Por lo anterior, John y Yoko tomaron como bandera personal el defender el prestigio de Hanratty por medio de una película que fue anunciada en una conferencia de prensa dentro de las instalaciones de Apple Corps. el 10 de diciembre de 1969.

El filme de 36:25 minutos de duración fue exhibido por primera vez en la cripta de la Iglesia St. Martin-in-the-Fields de Londres el 17 de febrero de 1972.

Casi treinta años después del asesinato, los análisis de ADN de los restos de Hanratty demostraron que había sido culpable.

John & Kyoko Bathroom Film

Intentando llegar a una convivencia cordial para poder tener acceso a su hija Kyoko, el 29 de diciembre de 1969, Yoko Ono y John Lennon viajaron al rancho en Dinamarca de Anthony Cox, su ex esposo, y accedieron a que los filmara en todo momento mientras Yoko se reencontraba con su hija.

De esta manera, Cox se hizo de varias decenas de minutos de escenas protagonizadas por John y Yoko cocinando, deambulando por la casa, escuchando música, compartiendo mota y tomando un baño de tina con Kyoko.

Nada tonto, Cox usó el contenido de esta última escena en el juicio por la custodia de Kyoko de diciembre de 1971 alegando que John Lennon se bañaba desnudo junto con su hija y que sería pésima influencia para ella el vivir con una pareja con adicciones serias a las drogas fuertes.

¡Ah! Se me olvidaba… Mr. Cox también se gano una muy buena cantidad de dinero posteriormente vendiendo este material inédito a los coleccionistas beatleros del mundo.

3 Days In The Life

Mejor aún para Anthony Cox, éste obtuvo el permiso de la pareja de seguir filmándolos durante tres días a principios de 1970 mientras John y Yoko se reunían con Michael X, el líder del movimiento británico Black Power, turisteaban por Londres o se relajaban en su casa al ritmo de la guitarra de John con la cual empezaba a componer la canción Mind Games.

Todo fue por Kyoko… y por Kyoko, de este nuevo filme de diez horas de duración con escenas inéditas de la pareja del momento, Cox se ganó un millón de dólares.

Up Your Legs

Dado que el director lituano Jonas Mekas siguió apoyando a John y a Yoko en la producciones de nuevas películas, la pareja aprovechó que éste había arrendado el Teatro Elgin de Nueva York para filmar dos películas en un sólo día: Up Your Legs y Fly.

Up Your Legs tuvo una duración de 80 minutos y mostró más de 300 pares de piernas en secuencia desde los dedos de los pies hasta la parte superior de los muslos. A los participantes se les solicitó que donaran sus piernas a favor de la paz.

Aquí un extracto:

Fly

Fly fue la segunda película filmada el 26 de octubre de 1970 en Nueva York. Con una duración de 19 minutos, ésta muestra a la actriz porno Virginia Lust yaciendo desnuda y permitiendo que una mosca explore su cuerpo.

Se usaron más de 200 moscas para que el recorrido de pies a cabeza sobre el cuerpo de esta actriz fuera captado en la cámara como si fuera sólo uno de estos insectos. Fácil no fue, las moscas volaban a su gusto y la capa de miel untada en la piel de la actriz no logró los resultados esperados.

La solución fue rociar dióxido de carbono sobre las moscas, el cual las atontó lo suficiente para que no volaran y sólo caminaran sobre la curvilínea Lust.

Live At The Fillmore East With Frank Zappa

La película, grabada con una cámara de 16 mm, muestra la presentación de John y Yoko en el concierto de Frank Zappa y The Mothers Of Invention en el teatro Fillmore de Nueva York el 6 de junio de 1971.

Imagine

Esta pieza de 70 minutos es la más reconocida por los Lennonfans del mundo.

La filmación inició el 21 de julio de 1971 en Tittenhurst Park, la mansión de la pareja e incluyó 13 canciones de John y Yoko tomadas mayormente del álbum homónimo.

El director de fotografía fue Daniel Richter, el fotógrafo personal de Lennon y Ono a principios de los años setenta. La versión en VHS, lanzada en 1985 en el Reino Unido se redujo a 55 minutos.


Freedom Films

Freedom es el nombre de dos cortos de un minuto de duración cada uno que fueron mostrados en el Festival Chicago Film de 1971. El primero mostraba a Yoko quitándose el brassiere y aventándolo acompañada de sólo dos notas tocadas en el teclado por John.

La segunda mini película muestra la palabra Freedom que John había inscrito directamente en la cinta de la película.

Erection

Aquí John y Yoko sí muestran una inequívoca erección.

Ésta es una película de 19 minutos de la construcción gradual del International Hotel ubicado en la calle Cromwell de Londres utilizando una cámara fija. La filmación duró 18 meses y la música de fondo es el álbum Fly de Yoko.


Clock

Con una hora de duración, Clock mostró el reloj que se encontraba en el lobby del Hotel St. Regis de Nueva York en septiembre de 1971.

El St. Regis fue el primer hogar en Estados Unidos de la pareja antes de que encontraran un departamento para iniciar su vida en ese país.

El soundtrack fueron varias canciones acústicas de rock and roll interpretadas por John.

John’s Birthday

La película muestra la fiesta de cumpleaños 31 de John filmada por Jonas Mekas.

Algunos de los invitados fueron George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Phil Spector y Allen Ginsberg.


This Is Not Here

El director Takahiko Iimura presentó a finales de 1971 una retrospectiva fílmica del trabajo de Yoko Ono en la exhibición que el museo Syracuse de Nueva York ofreció del 9 al 27 de octubre de 1971.

La película incluyó los visitantes a la inauguración de la exhibición, entre muchos Ringo Starr, Allen Klein, Dick Cavett, Bob Dylan, John Cage, Dennis Hopper, Spike Milligan, Andy Warhol, Jack Nicholson y Frank Zappa.

The Museum Of Modern Art Show

Éste fue un corto de siete minutos de una exhibición que jamás se presentó en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

Yoko pagó el anuncio de la misma en el periódico Village Voice y produjo un catálogo en donde se mostraban moscas fotografiasdas por Iain MacMilan sobrepuestas en varios paisajes famosos de Nueva York.

La película muestra las entrevistas que se realizaron a personas que salían del museo y que jamás se dieron cuenta de la exhibición así como al personal del recinto que no tenía idea de qué le hablaban.

The Irish Tapes

John Reilly filmó el 12 de noviembre de 1971 la grabación del demo de la canción Luck Of The Irish en el departamento donde John y Yoko vivían en Bank Street, Nueva York.

Al mismo tiempo, Reilly filmó junto con Stefan Moore otro trabajo fílmico financiado por John y Yoko en apoyo al IRA, el ejército republicano irlandés.

Ten For Two

Película de 78 minutos del rally por la libertad de John Sinclair que se llevó a cabo en la Crisler Arena de Ann Arbor, Michigan, el 10 de diciembre de 1971. Financiada por Joko Films, la compañía fílmica de John y Yoko, ésta muestra el concierto Ten For Two que se ofreció para presionar a las autoridades locales para que liberaran al miembro del partido radical White Panther que había sido sentenciado a diez años de prisión (Ten) por haberle ofrecido a un policía encubierto dos carrujos de mariguana (Two).

John y Yoko se presentaron al final del evento e interpretaron cuatro canciones: Attica State, The Luck Of The Irish, Sisters O Sisters y John Sinclair.

Sinclair fue liberado tres días del concierto y jamás conoció a los Lennon.

Apollo, Harlem Gig

Solo una semana después de la presentación en Ann Arbor a favor de John Sinclair, John y Yoko interpretaron Imagine, Attica State y Sisters O Sisters en el Teatro Apollo de Harlem, Nueva York, en beneficio de las familias de las víctimas del motín en la prisión estatal Attica.

The One To One Concert

El concierto One To One se llevó a cabo en el Madison Square Garden de Nueva York el 30 de agosto de 1972.

Se dio a beneficio del Willowbrook Handicapped Children’s Home con dos shows el mismo día y tuvo la participación de Sha Na Na, Stevie Wonder y, por supuesto, John y Yoko.

La película con tomas de ambos conciertos fue producida por Joko Films y dirigida por Steve Gebhardt. El sonido estuvo a cargo de Bob Fries.


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En vivo en el Hollywood Bowl, el disco oficial en concierto de The Beatles.

Cada que una publicación especializada en música como Rolling Stone o NME (New Musical Express) presentan una lista que enumera lo mejor en cuanto a discos o canciones, por lo general se vuelve un referente automático. La metodología para realizar los listados es el pedirle a sus colaboradores de experiencia y a músicos famosos que elaboren una relación de álbumes o temas que ellos consideren lo “mejor”. Una vez recopilados los datos se realiza un conteo final con lo que queda elaborada la famosa lista. Obviamente muchas obras postuladas quedan fuera.

Generalmente en la mayoría de estas listas The Beatles siempre ocupan los primeros sitios, quizá en muchas de ellas no llegan al primer lugar pero ahí están ubicados en buenas posiciones. Pero en el listado de los 50 mejores álbumes grabados en vivo que presentó Rolling Stone los de Liverpool no aparecen en ningún sitio. No se puede recriminar la calidad de discos como Live At Leeds de The Who o el Alive! de Kiss, ni mucho menos el Live At The Apollo de James Brown, las cuales son grandes obras. Pero si es de extrañarse que el único álbum de The Beatles en concierto, At The Hollywood Bowl, no esté presente.

The Beatles At The Hollywood Bowl es un disco que no vio la luz en el periodo en el que el cuarteto estuvo activo durante la década de los sesenta. Su publicación se dio hasta mayo de 1977, cuando ellos estaban separados y ocupados en sus carreras solistas, a excepción de John Lennon que para ese momento ya había hecho un alto y se había recluido en su departamento en Nueva York. Después de la separación de la famosa banda, Capitol Records se encargó de publicar diversos álbumes recopilatorios del grupo, pero debido a que una empresa sacó a la venta una grabación en vivo que ofrecía una presentación de The Beatles en el famoso Star Club de Alemania, fue cuando los directivos de Capitol recordaron que ellos tenían enlatadas unas cintas en donde grabaron los conciertos que el grupo ofreció en el Hollywood Bowl durante los años de 1964 y 1965 y decidieron que ya era tiempo de volver a tratar de hacer algo con ellas.

Para la elaboración de la obra se tuvo que recurrir al viejo productor de The Beatles, George Martin, quien ya había estado involucrado en una de las grabaciones de los conciertos en el famoso recinto californiano. En el año de 1964 cuando estalló la beatlemanía en los Estados Unidos, se buscó realizar un álbum de la banda en concierto. Se cuenta que en un principio se pretendió registrar la actuación en el Carnegie Hall durante su primera visita en febrero de 1964, pero debido a problemas de permisos no les fue posible llevarlo a cabo. Así que una vez que se dio luz verde a la grabación se eligió el Hollywood Bowl que estaba dentro del itinerario de la gira por suelo norteamericano en ese año. El propio George Martin viajó hacia a América para trabajar, el 23 de agosto día del concierto, junto con el productor Voyle Gilmore y el ingeniero de sonido Hugh Davies . La primera problemática que tuvo Martin fue que las grabadoras eran de tres canales a diferencia de las utilizadas en Abbey Road que eran de cuatro. Además el sonido ensordecedor de los gritos de las más de 18 mil fans dificultó también el proceso de grabación.

Finalmente tras una decisión de George Martin quien aseguró que las cintas no tenían la calidad para comercializarse debido a su pobreza auditiva, estas se almacenaron y se decidió grabar al grupo en otro momento, el cual llegaría un año después durante la segunda gira norteamericana en 1965. Se eligió el mismo lugar para la grabación, Hollywood Bowl, en donde The Beatles se presentaron en dos fechas, 29 y 30 de agosto. El repertorio del grupo ya había sufrido algunos cambios y para registrar en audio los recitales se montaron las mismas grabadoras de tres canales que tantos problemas le causaron a Martin un año antes; la producción cayó nuevamente en manos de Voyle Gilmore quien llamó para operar la consola al ingeniero de audio Pete Abbot. Pero las cintas quedaron también guardadas y en esos momentos el proyecto de un disco en directo de The Beatles quedó pospuesto. Un año después, en 1966, el cuarteto decidió poner fin a las giras, con lo que ya no habría más posibilidades de hacer una grabación del grupo en concierto.

Cuando en 1970 la banda se separó, los directivos de Capitol buscaron sacar a la luz las grabaciones, se dice que en 1971 se ofreció la producción a Phil Spector, quien ya se había hecho cargo del álbum Let It Be, pero este declinó la oferta. Fue hasta mediado de los setentas cuando se contactó a Voyle Gilmore para producir el disco, pero él precisó que quería que se involucrara a George Martin para también trabajar en el álbum. Por lo que el director de la disquera Bhaskar Menon, entregó las cintas al ex productor de The Beatles para trabajar una vez más en ellas. Con la ayuda del ingeniero de sonido, Geoff Emerick, se pusieron a laborar en la creación del disco en enero de 1977.

Fue un esfuerzo titánico el limpiar el audio de las cintas grabadas en tres canales y pasarlas a 16 canales. Pero gracias a la habilidad de Martin y Emerick lograron sacar a flote unas grabaciones que ya se consideraban perdidas. Al final limpiaron más de 20 temas de los conciertos del 23 de agosto de 1964, del 30 de agosto de 1965 y algunos del 29 de agosto de ese año; se eligieron 13 canciones, en su mayoría las del 30 de agosto de 1965 y parte del 23 de agosto de 1964, que representaban perfectamente una actuación del grupo. The Beatles At The Hollywood Bowl se lanzó a principios de mayo de 1977 y llegó al primer lugar de las listas de popularidad en Inglaterra, mientras que en Estados Unidos ocupó el casillero dos en Billboard, nada mal para un grupo que ya tenía siete años de estar separado.

En su contraportada, en la edición de vinil, viene impreso un texto que George Martin redactó y en donde cuenta la problemática que les causó la producción del álbum. “Transferimos las cintas vintage de tres canales a los multicanales modernos; remezcladas, filtradas, ecualizadas y generalmente pulidas. Luego, mediante una edición cuidadosa de las dos actuaciones, producimos la interpretación que escuchan ahora, obviamente no ha habido sobregrabación. Todas las voces e instrumentos son la interpretación original (algunos de los saldos vocales, con tres cantantes en una pista son evidencia suficiente). Pero es una parte de la historia que no volverá a ocurrir”.

The Beatles At The Hollywood Bowl es el único documento oficial en audio de un concierto de The Beatles; pese a estar armado con una base de tres shows en dos años diferentes por lo menos, como lo menciona el propio Martin, nos da una idea de lo que eran las presentaciones en vivo del grupo. A lo largo de todo el larga duración escuchamos esos gritos que llegan a ser una constante en cada canción, gracias al trabajo de producción se reducen en buena medida, pero aun así nos acompañan en toda la obra. En 1964 y 1965 el grupo abría los shows con una versión corta de Twist and Shout y la segunda canción dependía del año, en 1964 era You Can´t Do That, en 1965 She´s a Woman, la cual se eligió  para quedar dentro del disco.

La manera en la que se seleccionó y organizó el orden de las canciones para el álbum fue la que el antiguo productor del cuarteto de Liverpool decidió con base a su experiencia y conocimiento de los conciertos de The Beatles. Si en un principio nadie nos dijera que se trata de dos diferentes shows ni siquiera lo notaríamos debido a la buena producción, aunque hay muchos analistas que han descubierto errores en la mezcla final de la obra. Aquí escuchamos la fuerza interpretativa del grupo en temas como Help, A Hard Day´s Night, She Loves You, Boys, Things We Said Today y Long Tall Sally. No importa si el orden no es el adecuado, podemos disfrutar de la música y del sonido que salían de las bocinas del escenario hacia el público, claro que en una versión mejorada. Aunque si le damos su justa dimensión a las cintas originales de 1964 y 1965, gracias a los discos piratas, podemos darnos cuenta que las grabaciones no son tan malas, quizá la de 1965 tiene un audio mucho más superior y quizá por esta razón sirvió de base para el álbum oficial.

Por muchos años The Beatles At The Hollywood Bowl sufrió el destino de muchos discos recopilatorios que publicó Capitol, quedó en el olvido cuando se decidió poner la discografía oficial inglesa de The Beatles en disco compacto. Diferentes versiones en compact disc del álbum nos llegaron a través de bootlegs. Pero fue en el año del 2016 cuando gracias al proyecto fílmico de Ron Howard, Eight Days a Week, se decidió volver a reeditarlo con un sonido más limpio. Giles Martin, hijo de George Martin, se encargó de la nueva mezcla y se volvió a editar con algunas canciones extras. Se decidió que para esta nueva edición al titulo se le colocara la palabra “live” y que quedar como Live At The Hollywood Bowl.

Quizá para muchos de los críticos de música  The Beatles At The Hollywood Bowl no merezca estar en sus listas, pero es un gran álbum que registra a The Beatles en concierto en ese periodo llamado beatlemanía. Y como el productor George Martin lo describe: “Aquellos de nosotros que tuvimos la suerte de estar presentes en un concierto de The Beatles en vivo, ya sea en Liverpool, Londres, Nueva York, Washigton, Los Angeles, Tokio, Sydney o donde sea, sabremos lo increíble, lo únicas que fueron esas actuaciones. No era sólo la voz de The Beatles: era la expresión de los jóvenes del mundo. Y para los demás que se preguntaron de qué demonios se trataba todo este alboroto, este álbum puede dar una pequeña pista. Puede ser un pobre sustituto de la realidad de aquellos tiempos, pero ahora es todo lo que hay”.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

Los Beatles, creadores de conceptos imaginables

Al principio no la entendía
Pero ahora sé que la palabra es buena
…di la palabra y quedarás libre
(Lennon & McCartney)

Desde aquel 6 de julio de 1957 cuando John Lennon y Paul McCartney se conocieron en la villa Woolton y estrecharon sus manos, el mundo fue diferente, fue el origen de uno de los conceptos musicales más importantes del siglo XX y tal vez de toda la historia, luego con la llegada de George Harrison el concepto del grupo empezó a tomar rumbo, Lennon decidió adoptarlos en su banda incluso relegando a sus grandes amigos como Rod Davis, Eric Griffits, Pete Shotton y Colin Halton integrantes originales de los Quarry Men.

John, Paul y George por algún tiempo fueron como los tres mosqueteros, “Uno para todos y todos para uno “ y aunque en su lucha por ganar un reconocimiento en el Rock & Roll tuvieron como integrantes a Stuar Stucliff y Pete Best , fue Ringo Starr el cuarto elemento que llegó al círculo elemental para desatar la Revolución Beatlesca imparable hasta estos momentos.

Primero nacieron los “Yeah Yeah Yeah” y el movimiento del cabello que como lo asegura McCartney…“Era una garantía que las chicas gritaran”, alguna ocasión Jim McCartney padre de Paul les sugirió decir “Yes, Yes, Yes” pero fueron los “Yeah” el primer concepto musical que dio a los Beatles una gran aceptación frente a sus seguidores.

Los Beatles tomaron su primer vuelo a Estados Unidos el 7 de febrero de 1964, acompañados por fotógrafos y periodistas para cubrir el evento. Arribaron en el recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, donde fueron recibidos por cerca de 3.000 fans.

Hicieron su primera aparición televisiva americana en el The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de espectadores, casi la mitad de la población estadounidense de entonces.

Los jóvenes de aquel tiempo comenzaban a dejarse crecer el cabello, el mundo se contagiaba de una revolución que los adultos no se explicaban y las mujeres levantaban el dobladillo de la falda más alto de lo común, los botines, los trajes sin solapa otro de los conceptos creados por el cuarteto de Liverpool.

La Beatlemania es otros de los conceptos fundados por los Fab Four, concepto para muchos inexplicable y que aún lo podemos ver hasta en niños. Posters, postales, libros, y artículos en todos los periódicos hicieron que fuera posible conocerlos sin vivir en Inglaterra, con la intención de hacerlos amados, ídolos en el seno de una juventud que se independizaba cada vez más del mundo adulto.

Pero los Beatles no sólo se hicieron populares entre los adolescentes, sino que hasta los mayores les empezaban a adorar: los Beatles eran demasiado limpios, encantadores y divertidos para constituir peligro alguno.

Mientras rodaban la película “Help”, los Beatles reciben la visita de un devoto hindú, quien les muestra un libro sobre la religión, nuevamente George Harrison queda fascinado con la temática hindú, esta vez ya no sólo con su música, sino también con su religión, el concepto de incluir instrumentos de la India en sus canciones fue iniciativa de Harrison, pero en general los Beatles son iniciadores de esta combinación al igual que las orquestaciones en sus canciones, es así como viaja a la India y conoce al gurú Maharishi Mahesh Yogi. Poco tiempo después introduce a sus compañeros en la técnica de “Meditación Trascendental”.

1967 marca un año crucial en la Cultura Pop y el Rock predominan la Psicodelia y el Hippismo, en esa época el Rock y Pop se convirtieron en el manifiesto político de una masa juvenil no politizada, naciendo así la Contra Cultura como una forma de manifestarse culturalmente con sus gurús y líderes sociales, bajo ese entorno nace el concepto del Sgt. Pepper Lonely Heart club Band, un alter ego inventado por Paul McCartney que junto a la magia de George Martin darían como resultado el más grande álbum de rock del siglo XX considerado por muchos.

La portada del Sargento Pimienta es dentro de su discografía la más conocida y también la más imitada en la Historia de la Música de Rock además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que las letras eran propiedad intelectual de los Fab four. A partir de esta portada se inicia una corriente de creatividad y arte en el diseño de las portadas para discos en general, sobre todo en aquellos años. Con esto además se dan a conocer grandes artistas plásticos y gráficos para este fin.

El “Yellow Submarine” es otro de los grandes conceptos que crearon los Beatles, se cuenta que Paul escribió esta canción una noche mientras estaba tendido en su cama en esa etapa del sueño cuando una persona se encuentra en un ciclo REM, es decir, entre dormido y despierto, y simplemente se le vino a la cabeza un submarino amarillo, Cuando el tema salió a la luz, todos asumieron que estaba relacionado con las drogas, excepto Paul, quien señaló que lo único que relacionaba con submarino amarillo eran unos dulces azucarados que él había probado alguna vez en Grecia. Basada en la misma canción se llevó a película de dibujos animados dirigida por George Dunning y producida por United Artists y King Features Syndicate. Los mismos Beatles aparecen sólo en el casi final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores.

Tal vez el último gran concepto que crearon los Beatles sucedió el 30 de enero de 1969 cuando se subieron a la azotea de Apple Records, en el número 3 de Saville Road, cerca de Picadilly Circus, para tocar unos temas en directo junto con el teclista Billy Preston, la intención era filmar material para la película “Let it be”, fue la última vez en que los cuatro tocaron en directo cerrando de forma genial la película, en 42 minutos de actuación en un gélido mediodía londinense, ahora muchos artistas filman videos arriba de azoteas gracias a la moda que implementaron los Beatles.

Licenciado en comunicación con maestría en televisión educativa y duranguense de nacimiento, Geraldo Rosales ha sido creador de los programas de Radio como “Viaje Mágico y Misterioso” y “La Caverna de Liverpool”, se desempeñó por más de 11 años en el periódico Contexto de Durango como jefe de la sección de cultura y espectáculos .Actualmente imparte conferencias con temática de los Beatles y es el conductor del programa “El submarino Amarillo” que se transmite por TV UJED.