Seis Canciones Rockeras de Navidad

You better watch out/ you better not cry

Santa Claus is comin’ to town….!

¡Ya viene Navidad! Y la verdad sea dicha, es un sentimiento muy padre el que acompaña a estas fechas, se entiende que no el cien por ciento de las personas comparte este feeling, pero hasta los rocanroleros irredentos como un servidor nos sentimos bastante contentos.

Viene al caso mencionar que el Santa Claus icónico de nuestros tiempos fue creado con la imagen producto de la inspiración del Sueco-Americano Haddon Sundblom, quien en 1931 diseña en forma definitiva el look del viejito de barba grande y blanca, bonachón y gordo, vestido de traje rojo-para relacionarlo con la Coca-Cola, of course my horse– para las campañas publicitarias de las deliciosas y burbujeantes aguas negras del capitalismo. El modelo de inspiración fue un amigo de Sundblom, un vendedor llamado Lou Prentiss; aunque hay otras versiones de esta historia, esta es la más aceptada y por ello la comparto con ustedes amigos.

Aunque los niños mexicanos fuimos criados generalmente con la idea del pesebre y los idolatrados y muy picudos Santos Reyes como proveedores de felicidad por los juguetes que nos traían, poco a poco se fue adentrando en nuestras costumbres el poner árbol de Navidad y esperar al simpático viejo en la noche del día 24 de diciembre; de los años cincuenta a la fecha , esta bonita costumbre se ha ido arraigando en nuestro país, cada vez más y más.

Los rocanroleros de todas las latitudes no han sido ajenos a la influencia del espíritu navideño para dejarnos rolas interesantes, entrañables y hasta francamente curiosas, como las que forman parte de esta breve muestra. Espero que las disfruten y ¡comenzamos…!

  1. Jingle Bell Rock (1957, Bobby Helms)

Una de las canciones de Navidad preferidas por los gringos desde el año de su edición, que se caracterizó por aportar a la historia automotriz mundial la mayor cantidad de diseños que se volverían clásicos años después. Esta canción, grabada el 20 de octubre de 1957 por Helms, ha sido muy difundida en radio, utilizada en comerciales y covereada más de 50 veces tan sólo en los Estados Unidos; entre dichos covers podemos citar algunos tan variados como los de The Platters, Dion, Hillary Duff y un engendro del demonio que se llamó Glee. Resulta muy curioso que contra lo que podríamos pensar, ni su letra ni su música están basados en la legendaria Jingle Bells, aunque su riff inicial, interpretado por el guitarrista de sesión Hank Garland evoca la melodía del villancico.

Esta composición de Beal y Boothe, fue editada en el single de 45 RPM Decca 9-30513 en versión original, aunque el mismo Bobby la re-grabó cuatro veces más, en 1965, 1967, 1970 y 1983.

El verdadero gran éxito en el Hit Parade norteamericano de Bobby Helms fue la hermosa balada “My Special Angel”, también del año del primer terremoto de la era moderna en la Ciudad de México.

Escuchemos  aquí

Rockin’ Around The Christmas Tree (1960, Brenda Lee)

La chaparrita (1.45 m de estatura física) Brenda Mae Tarpley, quien acaba de cumplir 73 años el pasado lunes 11 de diciembre, es una notable artista de los géneros Country, Rockabilly, Rock y Pop sumamente reconocida y galardonada a nivel mundial. Nacida en la ciudad cuna de la Coca- Cola, Atlanta GA. fue conocida durante los años en que grabó como “Miss Take One” gracias al profesionalismo que desde niña desarrolló y que le permitía obtener sus grabaciones a la primera toma, lo cual es muy meritorio; cabe mencionar que hasta nuestros adorados Beatles, requerían de más de 20 tomas en promedio para obtener un producto terminado. Su primera grabación, en 1954 y a sus tiernos 10 años de edad “Let’s Jump the Broomstick” sirvió para mantener económicamente a su familia, ya que su padre Reuben había muerto trágicamente dos años antes; gracias a su talento innato, y a conocer a la estrella country Red Foley, empezó a presentarse en rodeos y ferias de condado, ganando dinero y grabando hits regionales (luego nacionales) tales como “Jambalaya” y “Dynamite”, composición de Mort Garson que le dio su primer sobrenombre artístico, “Little Miss Dynamite”.

A partir de ahí su carrera es manejada por Dub Albritton, (quien representa una figura paterna para Brenda) y la lleva al estrellato nacional con éxitos tales como “Sweet Nothin’s” y el no. 1 del Billboard Hot 100 “I’m Sorry ; inicia entonces giras nacionales en compañía de estrellas Country, de la talla de George Jones y Patsy Cline, que le dan renombre nacional, pero no fortuna, ya que en ese entonces existía una muy rara ley, la Ley Jackie Coogan, que para este caso aplica que no se le permitirá a Brenda tener acceso a la totalidad de sus ganancias hasta su mayoría de edad (21 años), por lo cual ella y su familia tenían que vivir en un Trailer Park.

Para finalizar este comentario, y como trivia pertinente al caso, Jackie Coogan, niño famoso por hacer de compañero fílmico del mismísimo Charles Chaplin en su filme de 1921“The Kid” hizo después el papel del simpático Uncle Fester (Tío Lucas en español) en la serie clásica de TV “Los Locos Adams” en 1964.

Aquí Brenda Lee:

Rock de las Chamaconas (1960, Los Zipp’s)

Quizás esta es la canción más peculiar de la presente recopilación, ya que a pesar de estar basada su tonada en la célebre Jingle Bells, no menciona a la Navidad como tema central ni de cerca, lo que son las curiosidades de los covers mexicanos.

Forma parte del único LP del grupo, que fue publicado en 1961 (aunque grabado en su mayoría en 1960) y que tiene algunas rolitas muy interesantes como ésta, que incluye un solo de piano de estilo Boogie Woogie muy sabroso y también el sonido inconfundible y rockero de una guitarra fabricada en Japón con marca italiana, la legendaria Goya; el sonido de esta lira también lo podemos escuchar en las canciones que forman parte del LD “Rock con los Locos del Ritmo” y es notable por el sabor nostálgico que le imprime a las canciones de esta primera época rockera mexicana.

Otras buenas rolas merecedoras de posterior análisis de este larga duración, fueron la muy simpática “Sr. Pérez” con la participación del publicista Elías Smeke en la voz grave del “suegro”,  así como el notable cover “Rock Triste” fusil de “Peter Gunn” único cover cantado de esta canción que conozco en el idioma de Cervantes, habrá que investigar si hay alguno cantado en inglés. Los Zipp´s se forman en 1960, con dos ex-integrantes de los míticos “Pepe y sus Locos” como base, José Alberto Figueroa Becerra, mejor conocido por los cuates como el “Rocktor” – quien es en la actualidad un médico prominente y también un buen amigo en redes sociales- y Álvaro González en la guitarra y el bajo respectivamente, así como Jorge Barón, quien fue vocalista en 1959 de un grupo llamado “Los Rítmicos” conocidos después como “Los Blue Caps”, el pianista Jorge Garza y el batería Antonio Casay; a pesar de la calidad del grupo, que era superior a la de otros intérpretes de aquellos días, y de haber participado en la churresca pero entrañable cinta ” Muchachas que Trabajan” en 1961, se desintegran justo al terminar la promoción de la película, donde el corredor de autos Ricardo Rodríguez es lanzado a la fama como galán de Angélica María.

Después de esta aventura rockera, Álvaro y Jorge Garza se retiran a la vida privada, el estimado Rocktor graba algunos tracks del LP del sonorense Pepe Luken y sus Chicanos, para retirarse después; Jorge Barón se vuelve solista, y tiene algunos hits medianos, tales como “Tonto fui” y “Di” en Orfeón y RCA Victor respectivamente, después emigra a Monterrey, para participar en un proyecto de TV que inició en Febrero de 1965 y que se volvió imprescindible para la juventud regiomontana de aquel entonces: “Muévanse Todos”, actualmente vive allá, como pastor cristiano renacido. Por último, Antonio Casay se convirtió en el baterista de Los Rogers, y al terminar su participación con ellos se muda a Los Ángeles CA. en la década de los 70’s, y falleció en esa ciudad en 2010. Como detalle final, las Hermanas Cárdenas, coristas en este disco, también tuvieron bastante actividad discográfica haciendo coros para algunas grabaciones en la Peerless primero y luego en la RCA Victor, y se escucharon en muchas canciones de artistas como Pablito Jr., Los Santos del Rock, Los Playboys y Los Jokers.

Aquí los Zipp’s:

Rock de Navidad (1962, Los Salvajes)

Grupo rocanrolero compuesto de ocho integrantes, salta a la fama de la mano del director artístico Edgardo Gazcón en Discos Columbia en 1961, año de la gran explosión musical del Rock, el Twist, y los solistas baladeros; en esta canción escuchamos la voz de Hugo del Castillo, quien también grabó los otros éxitos trascendentes de este grupo, “Multiplicando” y “Caramelo de Menta”. El célebre René Ferrer también fue cantante de este grupo durante 1962, con medianos hits como “Dinamita” y “Para Qué Vivo Yo”.

Posteriormente al sensible fallecimiento de Ferrer, Los Salvajes fueron también grupo de acompañamiento instrumental de Enrique Guzmán, en su LP “Enrique y el Twist” de donde derivan éxitos notables en su carrera, tales como “Muñequita”, “Oye Niña”  y “Adiós Mundo Cruel” , con el característico sonido del órgano electrónico de Jorge Basel y del saxofón de Filemón Guzmán, no relationship con Enrique; también llegaron a acompañar a la chamaca de oro, Sonia López, en algunos devaneos de la chaparrita con los ritmos de la nueva ola.

Nuestra rola sujeto de análisis también está basada en la popular Jingle Bells, melodía de la inspiración de James Pierpoint, que tuvo el título original de “Trineo abierto de un caballo” (One Horse Open Sleigh) y fue publicada en 1857; Hasta 1859 recibe el nombre de Jingle Bells, y cabe aclarar que no es realmente una melodía navideña, más bien habla de carreras de caballos, sin embargo es una de las canciones invernales más famosas, incluso votada en USA como la más afamada, junto con White Christmas.

Los Salvajes del Twist aquí:

Feliz Navidad (1984, Orquesta Mondragón)

Conjunción musical construida alrededor de la persona del muy peculiar y versátil Ignacio Javier Gurruchaga Iriarte, se inicia en 1976 en el país vasco (en San Sebastián, exactamente) siendo la intención inicial de la agrupación fusionar la música y el teatro humorístico, más o menos con la onda del Monty Python, y para lo cual se presentaba junto con ellos un mimo cómico llamado Popotxo Ayestarán; la idea era proponer Rock, Teatro, comedia de humor negro y pantomima, acompañados de un grupo musical que constaba de nueve miembros y ha contado con más de 34 integrantes en sus 41 años de existencia.

El nombre de la Orquesta, hace mofa de una referencia de Guipúzcoa, donde Mondragón es el nombre del  hospital siquiátrico local; algo así como La Castañeda, aquí en México. Mandar a alguien a Mondragón es tildar de loco a alguien, el nom de guerre del grupo es de la inspiración de Javier y Popotxo.

Esta muy buena canción aparece en su quinto LP, llamado “Es La Guerra!” que se publicó en el año de 1984, y su letra revela ese hastío revuelto con humor negro característico de todas las letras compuestas por Gurruchaga. Cabe mencionar que, a pesar del título, esta canción tampoco nada que ver con la Navidad en su letra; se llamaba originalmente “Que Horror” y al no tener una mejor idea para terminarla, sólo se le ocurre escribir “Feliz Navidad, sin sol”.

14 álbumes de estudio, dos en directo (uno de los cuales fue grabado en el D.F., en una presentación en el Zócalo) más cuatro recopilaciones de grandes hits componen la discografía de esta entrañable studio concoction, liderada por un Javier a veces intenso y a veces inmenso. El vasco Gurruchaga ha sido actor en  una treintena de películas, en España incluso ha filmado con Almodóvar, y lo hemos visto aquí en México en producciones tales como Naco Es Chido y más recientemente en la biográfica Cantinflas; su historia está llena de detalles curiosos, anecdóticos y de trivia musical, que bien merecen un análisis más completo y detallado que el de esta breve reseña. Niños y niñas, monstruos y monstruas: con todos ustedes, la Orquesta Mondragón:

2000 Miles (1983, The Pretenders)

Christine Ellen Hynde, actualmente la única miembro original del bien amado grupo de los Pretenders, nace un 7 de septiembre de 1951 en la llantera ciudad de Akron, en el estado de Ohio, sede de las firmas líderes Goodyear y Firestone.

Diríamos que de jovencita Chrissie era la clásica school drop-out, misfit y know-it-all, inteligente pero floja para los deberes escolares, eternamente enamorada de los integrantes de los grupos musicales que iba a ver a la cercana ciudad de Cleveland; en una entrevista para la revista Creem en los años noventa, comentó que sus tres primeros amores platónicos a la edad de 15 años fueron los ingleses Ray Davies (quien después fue su esposo), Brian Jones y un chico de Cleveland muy popular en 1966: Sonny Geraci, vocalista de los Outsiders (creadores de la muy buena rola Time won’t let me).

Al estudiar en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Kent, Hynde fue testigo de la tristemente célebre masacre de 1970, éste acontecimiento, aunado a su afición al Rock y a su admiración a todo lo que tiene que ver con Inglaterra, hace germinar en ella el deseo de emigrar a la Gran Bretaña y formar una banda de rock allá; después de muchísimos ires y venires de América a Europa, conocer muchísimos músicos y varios intentos de formar su grupo, casi termina casada con Sid Vicious y abandonando sus sueños.

Esta hermosa canción, que siempre se creyó de nostalgia navideña por el recuerdo de un amor lejano, ni era navideña y realmente estaba dedicada al recuerdo del guitarrista original de los Pretenders, James Honeyman-Scott, quien había fallecido el año anterior; formó parte del importante LD “Learning to Crawl” de 1984, que consagra a la banda y la hace figurar en planos preponderantes por primera vez en su historia. Chrissie fue una gran amiga de Linda McCartney, vegana y animalista como la neoyorquina. Escuchemos a los Pretenders:

  • CHRISTMAS BONUS PACK *

Como un humilde pero sincero regalo navideño de un servidor para nuestros amigos de El Círculo Beatle, les dejo dos datos musicales de trivia sabrosa:

  1. El disco sencillo más vendido en los Estados Unidos de Norteamérica en toda la historia, con más de 50 millones de copias (siendo Candle in The Wind de Sir Elton John el segundo) fue White Christmas de Bing Crosby, grabado en 1942 y reeditado año tras año desde esa fecha y hasta 1988, año en que oficialmente se dejan de imprimir singles de 45 RPM; las primeras ediciones sencillas de la canción, de 1942 a 1949, fueron en discos de 78 RPM, correspondiéndole el honor de ser de los primeros discos de 7 pulgadas y 45 revoluciones por minuto que fue impreso.
  2. En los Estados Unidos de Norteamérica se reconocen como las canciones navideñas más importantes de toda la historia las cinco siguientes: White Christmas, Jingle Bells, Silent Night, Sleigh Ride y Santa Claus is Comin’ to Town, en México tenemos dos absolutas triunfadoras, que son fiel reflejo de nuestra tendencia como pueblo a la tragedia y a la comedia, Amarga Navidad (Amalia Mendoza, 1954) y la clásica de muchas infancias como la mía, Las Ardillitas en Navidad (1958, Lalo Guerrero, basadas en las de David Seville) que nos acompañan en todas las posadas y pachangas pertinentes al fin de año…¿de cuál te acuerdas más ?

¡Les deseo una muy feliz Navidad!

And so this is Christmas… and what have you done…

                                                                        John Lennon

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

5 grandes discos de Rock navideño imprescindibles

El hecho de grabar un disco siempre causa emoción y a veces, si se tiene un poco de suerte, llegar a los millones de copias vendidas. Muy independiente de que se trate de un sortilegio para mantenerse en el foco, el grabar un disco con temas alusivos a la Navidad casi siempre será disfrutable.

A continuación una selección muy reñida de cinco de las placas navideñas que no pueden estar fuera de la colección de todo amante musical.

  1. Entre septiembre y octubre de 1963 Phil Spector se dio a la tarea de grabar el plato navideño que es considerado por muchos como el mejor de todos los tiempos: “A Christmas gift for you”. Aquí el rango de genialidad de Spector se constata en cada corte que traía consigo las voces poderosas de sus artistas recurrentes como The Ronettes, The Crystals y Darlene Love.

Entre las curiosidades que acompañan a éste fastuoso álbum se encuentran que fue lanzado el 22 de noviembre de 1963, día en que fue asesinado el presidente John F. Kennedy, por lo que en su momento no tuvo el éxito esperado, sin embargo hoy es codiciado por coleccionistas.

Así mismo, el ex Beach Boy, Brian Wilson, intentó contribuir tocando el piano en el tema “Santa Claus is Coming to Town”, pero por increíble que parezca Spector lo rechazó por su “baja capacidad interpretativa”. El mismo Wilson ha declarado que éste es su disco favorito de todos los tiempos. Lanzado originalmente en la etiqueta de Spector, Phillies Records, ha sido reeditado bajo diversos sellos como Apple en 1972.

Piezas destacadas: Todo el disco es excelente, pero muy en especial: “Rudolph The Red Nosed Reindeer” con The Crystals, “Christmas” por Darlene Love y “Frosty The Snowman” con las famosas Ronettes.

 

The Ventures: “The Ventures Christmas Album”: ¿Qué se puede decir de The Ventures? Poco o casi nada ya que todo queda resuelto al escucharlos. Esa fusión perfecta entre canciones tradicionales navideñas y sampleos de temas clásicos de rock deja claro el por qué alcanzó el N°9 de la lista Billboard Christmas Chart de 1965. Originalmente lanzado para las vacaciones de ese año bajo el sello Dolton, tuvo tan buena aceptación y es considerado todo un clásico, cuestión que dio pie a ser reeditado por EMI Music en 1990. Un disco que a pesar del tiempo suena fresco y entrañable acompañado siempre de esas guitarras que parecían venir directas del espacio.

Tracks destacados: “Sleigh Ride” mezclado con su ya universalmente conocido “Walk don´t run”, “Jingle Bells Rock” presentado por “Memphis Tennessee” y “Rudolph The Red Nosed Reindeer” salpicado con el famoso inicio de “I Feel fine” de The Beatles.

 

  1. The Beach Boys Christmas Album”: Los chicos de la playa siempre deleitando a sus seguidores con sus voces bien acopladas más una muy bien cuidada selección de remakes y con la sorpresa de cinco temas originales escritas por Brian Wilson y Mike Love. Lanzado en la Navidad de 1964 por Capitol Records, surgió a raíz de la inspiración que Brian Wilson sintió al escuchar “A Christmas gift for you”, mismo que abre este conteo. Todo un favorito que no puede pasar desapercibido.

Cortes recomendados:Todo el disco es sensacional.

 

4: Para su trigésimo álbum el maestro Bob Dylan sorprendió a propios y extraños con un material simple pero sorprendente: “Christmas in the Heart” es una pieza que retoma villancicos tradicionales con los cuales Mr Dylan se sentía familiarizado desde niño. Las ventas del disco fueron destinadas a obras benéficas como El Programa de Alimentos de la ONU. Entró al número 1 de la Lista Billboard Holliday Albums.

Tracks destacados: Here Comes Santa Claus y Winter Wonderland.

5: Para cerra este conteo el maravilloso Ray Charles nos inyecta un verdadero espíritu navideño con su “Spirit Christmas” de 1985. En él que rescata no sólo temas de por sí conocidos sino una buena selección para disfrutar en familia o a solas. Lanzado para la compañía Columbia Records, es un LP digno de encabezar cualquier Top que se dedique al rock.

Piezas a disfrutar: Santa Claus Is Comin’ To Town, All I Want For Christmas y Christmas TIme.

Un conteo muy difícil, pero alucinante con músicos que nos transmiten todo tipo de sensaciones.

Felices fiestas!!!

Soy melómana de corazón, básicamente fan de The Beatles y rocanrolera declarada, me apasiona la música de la época de los años 60. Me agrada leer literatura clásica y de fantasía y estudio Ciencias de la Comunicación.

Cuando los hogares mexicanos se vieron invadidos en aquel diciembre por el suceso de “La Hermandad”

Hablar de la Navidad,  es hablar también de un elemento muy importante, la música, un sello característico que envuelve estas fechas y a  la cual se conoce villancico, cuya letra hace referencia a esta bella época decembrina. Los Villancicos se remontan al siglo XV estribillo, de origen popular y armonizado a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.

Las primeras canciones que pueden denominarse así no tenían ninguna referencia religiosa pero, gradualmente y en España se asocian a la iglesia y pasan a formar parte de su repertorio, el  villancico más cantado en el mundo ” Noche de Paz”, composición que se interpretó por primera vez en el año 1818 en el pueblecito austríaco de Arnsdorf, con letra de sacerdote Joseph Morh y música del maestro de escuela Francisco Javier Gruver, quienes, paradojas de la vida, vivieron hasta el final de sus días en la pobreza más absoluta.

La gente está acostumbrada  a escuchar villancicos en inglés, por el motivo que en  Estados Unidos y Reino Unido es donde más  se trabaja en la industria discográfica, pero  no podemos  olvidarnos de los villancicos en español, sobre todo en México donde  a mediados de los 80’s surgieron con más fuerza en un estilo pop  que fueron  interpretado por  grandes artistas del momento.

La Hermandad

Era justo 1986  cuando  el productor  Gian Pietro Di Felissatti decide  lanzar un álbum de villancicos reuniendo a los principales cantante y grupos musicales que en ese momento estaban  en la cima de la popularidad  y gran éxito en Latinoamérica como Daniela Romo, Pandora, Yuri, Arianna, Oscar Athié , Hernaldo Zúñiga, Denise De Kalafe, Tatiana y Mijares, uniendo  su talento y sus voces  para  conformar  “La Hermandad”,  quienes grabaron uno de los álbumes navideños  más exitosos en español  de todos los tiempos  bajo el título “Eterna Navidad”, mismo que fue acompañado por un especial para  televisión cobrando aún más auge  el fenómeno.

De pronto,  en aquel diciembre los hogares mexicanos se vieron invadidos por  canciones como: “Noche de Paz”, “Blanca Navidad”,  “Campana sobre campana”, “La Marimorena”, “Adestes fideles”, “Los Campanilleros”  “Arre borriquillo” “El niño del tambor”, “Los peces en el río”  y la clásica  “Ven a cantar”  mismas que regresan cada año y que hasta nuestros días aún se puede escuchar en posadas, eventos al aire libre, conciertos y hasta en la cena de navidad.

El mismo resultado se repitió  al  año siguiente en en 1987 con artistas como Amanda Miguel, Timbiriche, Fandango, Sergio Facheli, Guillermo Capetillo,Flans y  Sasha, participando de nuevo Yuri, Daniela Romo y Mijares con temas como “Ya Viene La Vieja” ,”Melchor, Gaspar y Baltazar”,  “Pastores Venid”, “Rin Rin”, “El Portal De Belén” , “Noche De Paz” , “Ay Del Chiquirritín”, “Las Posadas”, “25 De Diciembre” , “Dime Niño ¿De Quién Eres” y “Esta Navidad”, en donde todos cantan.

Hasta la fecha es  el único disco  de este género musical que ha sido reeditado  y que nos rememora lo especiales que fueron esas navidades de los 80s,  en nuestros barrios,  con la  familia y donde diferencia de hoy  la mayoría de los jóvenes prefieren irse a bailar con sus amigos y escuchar otro  tipo de música pero de una cosa si estamos  seguros…la Navidad  no es Navidad si no escuchas al menos una de estas canciones de estos dos discos ya de colección.

 

 

 

Licenciado en comunicación con maestría en televisión educativa y duranguense de nacimiento, Geraldo Rosales ha sido creador de los programas de Radio como “Viaje Mágico y Misterioso” y “La Caverna de Liverpool”, se desempeñó por más de 11 años en el periódico Contexto de Durango como jefe de la sección de cultura y espectáculos .Actualmente imparte conferencias con temática de los Beatles y es el conductor del programa “El submarino Amarillo” que se transmite por TV UJED.

The Beatles, sus conciertos navideños.

La temporada navideña es muy importante, comercialmente hablando. Por supuesto que el medio del espectáculo no es ajeno a buscar ganancias económicas sumándose también a la celebración decembrina, por lo que muchos grupos o solistas deciden sacar la mayoría de sus box sets cuando comienza a acercarse el final del año en curso. Y por supuesto que Brian Epstein también aprovecho la fama que tenían The Beatles para organizar una serie de espectáculos navideños que se llevarían a cabo en los años de 1963 y 1964.

Podemos afirmar que 1963 fue exitoso para el cuarteto originario de Liverpool. En marzo salió al mercado Please Please Me y rápidamente se convirtió en todo un éxito entre la juventud inglesesa. Además del álbum, The Beatles tuvo todo el año ocupado con muchísimos conciertos a lo largo y ancho del Reino Unido, que comenzaron desde el tres de enero ofreciendo una serie de shows en Escocia, para después continuarlos por Inglaterra y Gales. Básicamente tuvieron una gira por cada estación del año: invierno, primavera, verano y otoño. En el tour de primavera tuvieron la oportunidad de compartir escenario con Roy Orbison. Aproximadamente The Beatles tocaron un total de 202 conciertos en todo ese lapso anual. También lazaron su segundo long play, With The Beatles, en el mes de noviembre.

Con toda esa carga de trabajo que arrastraban los muchachos de Liverpool, a Brian Epstein se le ocurrió preparar para el mes de diciembre un espectáculo navideño con The Beatles como protagonistas principales. La temporada, la cual constó de 30 conciertos, fue llamada The Beatles Christmas Show, esta comenzó el 21 de diciembre de 1963 y terminó el 11 de enero de 1964, con dos días de descanso que fueron el 25 y 29 de diciembre. De acuerdo con Mark Lewisohn , en su libro The Beatles Chronicle, se pusieron a la venta cien mil entradas el día 21 de octubre y para el 16 de noviembre ya se encontraban agotadas.

Brian Epstein concibió el espectáculo como una mezcla de comedia y pantomima, en donde The Beatles saldrían a hacer pequeños sketches y los números musicales correrían a cargo de los grupos que él mismo representaba como Billy J Kramer and The Dakotas, Cilla Black, Tommy Quickly y el multifacético presentador Rolf Harris entre otros. Para los dos primeros conciertos navideños celebrados el sábado 21, en el Gaumont Cinema en Bradford, y el del domingo 22, en el Empire Theatre de Liverpool, solamente se llevaron a cabo con la presentación de The Beatles, sin toda la fastuosidad que tenía pensada el manager, esa estaba reservada para el 24 de diciembre en el Astoria Cinema en Finsbury Park, Londres.

Cabe recalcar que durante esta temporada navideña en el Astoria, The Beatles hacían dos shows por día. El espectáculo daba inició con The Barrow Knights y Duke D’Mond, luego continuaba con Tommy Quickly, The Fourmost y Billy J. Kramer and The Dakotas. Se hacía un breve intermedio de 10 minutos y regresaban al escenario, de nueva cuenta, The Barrow Knights y Duke D’Mond, a quienes seguían Cilla Black y Rolf Harris, para que finalmente The Beatles hicieran su aparición y tocaran por 25 minutos un total de nueve canciones: Roll Over Beethoven, All My Loving, This Boy, I Wanna Be Your Man, She Loves You, Till There Was You, I Want To Hold Your Hand, Money (That´s What I Want) y Twist and Shout. Pero entre actos, John, Ringo, George y Paul salían al escenario para realizar pequeños actos de comedia dirigidos por Peter Yolland. Aunque se reportó, por algunos medios, que muchas de sus participaciones cómicas fueron fallidas por la falta de ensayo, el público deliraba en cada momento que ellos subían a la tarima.

Mark Lewisohn agrega que para la fecha de Navidad, The Beatles y otros grupos representados por NEMS regresaron a Liverpool, en un vuelo privado, para estar con sus familias, pero regresaron a Londres en la mañana del Boxing Day (26 de diciembre).

Para el año de 1964 la fama del cuarteto se mantenía en la cima más alta. Tenían al continente europeo en la bolsa, pero para finales de enero, mientras se encontraban haciendo una serie de conciertos en París, recibieron la noticia de que su canción I Want To Hold Your Hand se había colocado en el número uno en las listas de popularidad de los Estados Unidos, con esto The Beatles se prepararon para la conquista de aquel país. En febrero visitaron América por primera vez, la recepción en el aeropuerto de la ciudad de Nueva York fue una locura con cientos de fans recibiéndoles entre la histeria y el caos. Luego de sus presentaciones televisivas y algunos conciertos el grupo regresó a Inglaterra.

Después de visitar Norteamérica, The Beatles ofreció una serie de presentaciones en el Reino Unido y planearon su primera gira mundial la cual se contempló para el verano de 1964, esta comenzó el 4 de junio en Dinamarca y concluyó el 16 de agosto en Blackpool, Inglaterra. El grupo visitó algunos países de Europa, así como Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda con un total de 26 conciertos. Pero una vez terminado el tour no tuvieron descanso alguno porque tuvieron que volar para cruzar el Atlántico e iniciar el itinerario de shows por Estados Unidos, que dieron inicio el 19 de agosto en el Cow Palace en San Francisco, California. Luego de 26 actuaciones en suelo estadounidense, The Beatles retornaron a su país, para llevar a cabo otras 27 fechas más.

Además de las giras, en ese 1964, el grupo filmó su primera película, A Hard Day´s Night; asimismo entraron a los estudios para grabar un par de discos, uno con las canciones del filme, y que llevó el mismo nombre de éste, y For Sale que salió en diciembre. También hay que agregar que, en ese vertiginoso año, tuvieron varias presentaciones en programas televisivos y de radio. Y a todo esto le debemos sumar su segunda (y última) temporada navideña con 38 conciertos que arrancaron el 24 de diciembre y terminaron el 16 de enero de 1965. Recordemos que al igual que un año antes,  The Beatles daban dos show por día, a excepción del 24 y 29 de diciembre en donde sólo dieron uno y los días 25 y 27 de diciembre así como el 3 y 10 de enero decidieron tomarlos de descanso.

Con todo el éxito que tuvo la serie de conciertos de navidad de 1963, Brian Epstein siguió el camino de la lógica y organizó el espectáculo Another Beatles Christmas Show el cual era muy parecido al anterior, con los segmentos de comedia, pantomima, música y ,como lo menciona Lewisohn, “muchos gritos ensordecedores por parte del público”. La sede para este evento fue el famoso recinto del Odeon Cinema en Hammersmith, Londres.

Las personalidades que acompañaron a The Beatles en la puesta de este nuevo show se encontraban The Mike Cotton Sound, Freddie and The Dreamers, Elkie Brooks, Jimmy Savile y The Yardbirds que tenían entre sus filas al joven guitarrista Eric Clapton. Luego de la participación de The Yardbirds, el cuarteto de Liverpool subía al escenario a hacer un sketch en donde ellos, vestidos como exploradores de la Antártida, buscaban al abominable hombre de las nieves. Se ha llegado a documentar que toda esta rutina cómica, poco a poco, comenzó a ser odiada por los músicos y prefirieron ya no volver a hacer algo similar en el futuro.

Luego de todos esos actos previos, el grupo ingresaba al escenario y tocaban un total de once canciones: Twist and Shout, I´m a Loser, Baby´s in Black, Everybody´s Trying To Be My Baby, Can´t Buy Me Love, Honey Don´t, I Feel Fine, She´s a Woman, A Hard Day´s Night, Rock and Roll Music y Long Tall Sally.

Después de esta larga temporada de navidad, The Beatles quedaron hartos y no volvieron a hacer otra; para el año de 1965, sus presentaciones en vivo terminaron el 12 de diciembre en Cardiff, Gales. Y como lo recuerda Neil Aspinall en la Antología, cuando habla del año de 1964, “Ningún grupo actual sería capaz de finalizar una larga gira por Estados Unidos a finales de septiembre, meterse en el estudio y empezar a grabar un nuevo álbum sin haber acabado de escribir las canciones y emprender una gira por el Reino Unidos. Si te fijas en la agenda del grupo, desde finales de 1963 hasta 1964 comprobaras que fue increíble. Además de las giras, los discos y la película, actuaron en una función navideña y en todos los programas de televisión”.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

Cuatro Beatles, cuatro canciones (más un álbum) de Navidad

DING DONG DING DONG

Canción
Compositor: George Harrison
Productor: George Harrison

Artistas
George Harrison: voz, guitarra
Mick Jones: guitarra
Alvin Lee: guitarra
Klaus Voorman: bajo
Gary Wright: piano
Tom Scott: saxofón
Ringo Starr: Batería
Jim Keltner: Batería

Formato

  • Diciembre 6, 1974 – Sencillo con Hari’s On Tour (Express) como Lado B en los Estados Unidos. Llegó al número 36 de las listas de popularidad.
  • Diciembre 23, 1974 -Sencillo con I Don’t Care Anymore como Lado B en la Gran Bretaña. Llegó al número 38 de las listas de popularidad.
  • Diciembre 9, 1974 – Álbum Dark Horse

Video
Grabado el 20 de diciembre en 16 mm en el cual George se viste de Beatle.

Ding Dong Ding Dong se basó en las inscripciones en las paredes de la mansión Friar Park de George, adquirida en 1889 por el filántropo millonario y microscopista Sir Frank Crisp. Crips remodeló la mansión y envío a grabar las paredes de la sala con frases sueltas de un poema del Poeta Laureado Lord Alfred Tennyson (1809 – 1892) cuyo original fue:

Ring out, wild bells, to the wild sky,
The flying cloud, the frosty light:
The year is dying in the night;
Ring out, wild bells, and let him die.

Ring out the old, ring in the new,
Ring, happy bells, across the snow:
The year is going, let him go;
Ring out the false, ring in the true.

Ring out the grief that saps the mind
For those that here we see no more;
Ring out the feud of rich and poor,
Ring in redress to all mankind.

Ring out a slowly dying cause,
And ancient forms of party strife;
Ring in the nobler modes of life,
With sweeter manners, purer laws.

Ring out the want, the care, the sin,
The faithless coldness of the times;
Ring out, ring out my mournful rhymes
But ring the fuller minstrel in.

Ring out false pride in place and blood,
The civic slander and the spite;
Ring in the love of truth and right,
Ring in the common love of good.

Ring out old shapes of foul disease;
Ring out the narrowing lust of gold;
Ring out the thousand wars of old,
Ring in the thousand years of peace.

Ring in the valiant man and free,
The larger heart, the kindlier hand;
Ring out the darkness of the land,
Ring in the Christ that is to be.

“Ding Dong Ding Dong fue la canción que compuse más rápidamente. Me tomó tres minutos aunque fueron cuatro años de ver aquello que estaba escrito en las paredes de mi casa: ‘Ring out the old, ring in the new, ring out the false, ring in the truth’ antes de darme cuenta que podía ser un éxito. Me hace reír porque es muy simple. La canción me evadió durante cuatro años”. George Harrison

CALIFICACIÓN DE LA AUTORA: Favorita

WONDERFUL CHRISTMASTIME

Canción
Compositor: Paul McCartney
Productor: Paul McCartney

Artistas
Paul McCartney: voz, guitarra, bajo, teclado, batería y percusiones.

Formato

  • Noviembre 16, 1979 – Sencillo Wonderful Christmastime con Rudolph The Red-Nosed Reggae como Lado B en la Gran Bretaña. Llegó al número 7 de las listas de popularidad.
  • Noviembre 20, 1979 – Sencillo Wonderful Christmastime con Rudolph The Red-Nosed Reggae como Lado B en los Estados Unidos. No llegó a las listas de popularidad.
  • Junio 20, 1989 – Bonus track del relanzamiento del álbum Back To The Egg.

Video
Fue grabado en el pub del restaurante Fountain Inn en Ashurst, West Sussex el 16 de noviembre de 1979. Dirigido por Russel Mulcahy, éste muestra a los integrantes de Wings aunque no participaron en la grabación de la canción.

Fue el primer sencillo en el cual Paul se encargó de todos los instrumentos desde Another Day de 1971. Se calcula que Paul ha recibido 400 mil dólares al año por sus regalías desde 1980.

CALIFICACIÓN DE LA AUTORA: Por si no les gustara la de Rudolph…

RUDOLPH THE RED-NOSED REGGAE

Canción
Compositor: Johnny Marks
Productor: Paul McCartney

Artistas
Paul McCartney: bajo, guiitarra, teclado, percusiones, coros, voz principal
Linda McCartney: teclado, coros
Bob Loveday: violín

Formato

  • Noviembre 16, 1979 – Sencillo Wonderful Christmastime con Rudolph The Red-Nosed Reggae como Lado B en la Gran Bretaña. Llegó al número 7 de las listas de popularidad.
  • Noviembre 20, 1979 – Sencillo Wonderful Christmastime con Rudolph The Red-Nosed Reggae como Lado B en los Estados Unidos. No llegó a las listas de popularidad.
  • Junio 20, 1989 – Bonus track del relanzamiento del álbum Back To The Egg.

Video
Publicado en el 2015 por MPL Communications LTD con fotos navideñas de Wings.

Paul mencionó en una entrevista que, mientras se tomaba un descanso en una sesión de grabación en los estudios Abbey Road en 1975, empezó a platicar con el repartidor de una tienda de renta de instrumentos musicales que había contratado. Al descubrir que tocaba el violín, lo invito a unírsele en la grabación de Rudolph The Red-Nosed Reggae.

El hombre desapareció al terminar la grabación sin que Paul supiera ni su nombre (Nota de la autora: ¿por qué no me sorprende?) aunque, un tiempo después la compañía de Paul, MPL Communications LTD, lo ubicó como Bob Lovedale y le pagó su participación.

CALIFICACIÓN DE LA AUTORA: ¿Por qué yo no?

HAPPY XMAS (WAR IS OVER)

Canción
Compositor: Lennon/Ono
Productor: John Lennon, Yoko Ono, Phil Spector

Artistas
John Lennon: voz, guitarra acústica
Yoko Ono: voz
Hugh McCracken: guitarra acústica
Chris Osbourne: guitarra acústica
Teddy Irwin: guitarra acústica
Stuart Scharf: guitarra acústica
Nicky Hopkins: piano, campanas chinas, xilófono
Jim Keltner: batería, cascabeles
Coro de la Comunidad de Harlem/May Pang: coros

Formato

  • Diciembre 1, 1971 – Sencillo Happy Xmas (War Is Over) con Listen The Snow Is Falling como Lado B en los Estados Unidos. Llegó al número 38 de las listas de popularidad.
  • Noviembre 24, 1972 – Sencillo Happy Xmas (War Is Over) con Listen The Snow Is Falling como Lado B en Gran Bretaña (casi un año después debido a problemas legales con el crédito de Yoko Ono). Llegó al número 4 de las listas de popularidad.
  • Octubre 4, 2010 – Álbum Power To The People – The Hits.
  • Noviembre 2, 1988 – Álbum John Lennon Anthology.

Video
La versión actual del video (2003) incluye escenas duras de niños en la guerra de Vietnam así como de las guerras de Bosnia, Afganistan e Irak.

“Happy Xmas fue compuesta por Yoko y por mí. Era el mismo mensaje: ‘War is over if you want it’, la idea de que somos tan responsables como el hombre que aprieta el botón. Mientras la gente imagine que alguien les hace daño y que no tienen el control, entonces no tienen el control”. John Lennon.

CALIFICACIÓN DE LA AUTORA: La guerra y la Navidad en una canción.

¿Y Ringo? Ringo quiere ser Santa Claus
I WANNA BE SANTA CLAUS

Álbum
Canciones: 12
Compositores: Varios
Productores: Ringo Starr y Mark Hudson

Artistas
Armand Sabal-Lecco – Bajo
Ben Labi – Guitarra
Bill Hudson – Guitarra, coros
Bob Murphy, Ian Halliday, Roger Houth, Willie Cochrane – Gaitas
Christina Rasch – Coros, percusiones
Dan Higgins – Saxofón
Gary Burr – Coros
Jaydee Maness – Guitarra
Jim Cox – Órgano, piano, teclado
Joe Perry – Guitarra
Kalijut Bhamra – Tabla
Marc Fantini – Guitarra, coros
Mark Hudson – Bajo, guitarra, percusiones, corno, coros
Matt Hurwitz – Guitarra acústica
Pat Zicari – Saxofón
Ringo Starr – Voz principal, percusiones, batería
Scott Gordon – Armónica, percusiones
Steffan Fantini – Guitarra, coros
Steve Dudas – Guitarra
Teisha Helgerson – Coros
Timothy B. Schmit – Coros

Formato

  • Octubre 19, 1999 – Álbum con 12 canciones. No llegó a las listas de popularidad.

Canciones
Come On Christmas, Christmas Come On – Richard Starkey, Mark Hudson, Dean Grakal
Winter Wonderland – Felix Bernard, Richard B. Smith
I Wanna Be Santa Claus – Starkey, Hudson, Dick Monda
The Little Drummer Boy – Harry Simeone, Henry Onorati, Katherine K. Davis
Rudolph the Red-Nosed Reindeer – Johnny Marks
Christmas Eve – Starkey, Hudson
The Christmas Dance – Starkey, Hudson, Jim Cox, Steve Dudas
Christmas Time Is Here Again – George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Richard Starkey
Blue Christmas – Bill Hayes, Jay Johnson
Dear Santa – Starkey, Hudson, Dudas
White Christmas – Irving Berlin
Pax Um Biscum – Peace Be with You – Starkey, Hudson, Scott Gordon

Video
Sin videos oficiales.

Grabado en los estudios WHATINTHEWHATHE? (de Mark Hudson, en Los Angeles), Westlake (Hollywood), Village Recorders (Los Angeles), The Boneyard (Boston), Abbey Road (Londres), Funny Bunny (Londres) y Stable Cottage (Londres), I Wanna Be Santa Claus es una mezcla de canciones navideñas clásicas con algunas originales compuestas por Ringo y Mark Hudson.

CALIFICACIÓN DE LA AUTORA: Encantador


Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.