Thriller, el video más espeluznante de la historia musical

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“y aunque te esfuerces por seguir vivo
tu cuerpo se empieza a estremecer
pues ningún simple portal puede resistir
la maldad del miedo”.

                                    Vincent Price – (Voz hablada en la canción Thriller)-

 

Hablar del álbum Thriller es hablar  del lanzamiento oficial que consagraría a Michael Jackson como una de las mayores estrellas musicales de todos los tiempos teniendo como  colaborador  y productor a  Quincy Jones y que llegó  a superar el millón de copias por mes sólo en Estados Unidos.

La canción que da título al  álbum fue compuesta por Rod Temperton  y producida por Quincy Jones, aunque Michael  quería que su álbum llevara el título Starlight, fue el músico y compositor de la canción quien  le aconsejó que le pusiera Thriller, el video  fue una de las grandes creaciones del Rey del Pop y  su vez  uno de sus mayores caprichos.

Thriller fue  primer vídeo realizado por un director de cine, John Landis, y su duración (14 minutos) lo convertía casi en un cortometraje, en él se puede ver a Michael con tan solo  23 años, todavía de color  y con la nariz algo “retocada”, y demostrando como siempre sus dotes como bailarín acompañado de Ola Ray, una chica de color y  modelo de Playboy de tan solo 22 años.

El guion de la historia  muestra a Michael Jackson y su novia están en el cine: ven una película donde una pareja camina por el bosque de noche -un clásico- cuando el joven -personificado por el músico- se convierte en un hombre lobo. La chica del verdadero Michael no aguanta la escena y abandona la sala, aterrorizada. Él la sigue, la tranquiliza. Y emprenden una caminata por un cementerio -otro clásico-, donde empiezan a surgir los zombies. Y también la música y el baile.

Filmado en las calles del este de Los Ángeles, Thriller se basó  en el filme  Un hombre lobo americano en Londres, del director John Landis, “Me llamó diciéndome que era fan de la película”, dice Landis. “Quería hacer un video donde él se convirtiera en un monstruo y estaba convencido de tener la canción perfecta para ello: ‘Thriller'”. Se hizo en cinco días en un cementerio fabricado en una planta de empaques de carne ubicada en Los Ángeles. El Barrio era un área de pandillas así que se tuvo  que contar con la Policía. Después de su estreno el 2 de diciembre de 1983,  MTV retransmitió cada vez más vídeos de música ‘negra’, y las radios emitieron cada vez más el R&B.

“Thriller”  tuvo un costo de  medio millón de dólares, la más cara hasta ese año. Michael Jackson  solventó  unos 250 mil cediendo los derechos del making of a MTV y Showtime,  los productores buscaron abaratar costos confeccionando los trajes de los zombies con ropa donada al Ejército de Salvación, años después se subastaría la chamara roja y negra usada por Michael: un fan la adquirió por dos millones de dólares.

El video y documental fueron enviados a cientos de estaciones de televisión alrededor del mundo, lo que hizo que las ventas se triplicaran. Aproximadamente 3 millones de VHS de “Thriller” fueron vendidos en Estados Unidos, y unos 10 millones alrededor del mundo.

 

* El  vídeo musical del sencillo, titulado Michael Jackson’s Thrille  tuvo un gran éxito, recibió nominaciones en seis categorías de los MTV Video Music Awards en 1984 y ganó tres. En 2009, se añadió al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y fue el primer vídeo de música en seleccionarse.
*El álbum Thriller consiguió 27 discos de platino en Estados Unidos y fue también platino en medio mundo, consiguiendo entrar en 1985 en el Libro Guinness de los Récords como el álbum más vendido de la historia.

 

Licenciado en comunicación con maestría en televisión educativa y duranguense de nacimiento, Geraldo Rosales ha sido creador de los programas de Radio como “Viaje Mágico y Misterioso” y “La Caverna de Liverpool”, se desempeñó por más de 11 años en el periódico Contexto de Durango como jefe de la sección de cultura y espectáculos .Actualmente imparte conferencias con temática de los Beatles y es el conductor del programa “El submarino Amarillo” que se transmite por TV UJED.

Cadáveres Jóvenes y Bellos, Primera Parte

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“…Cleto el fufuy sus ojitos cerró/ todo el equipo al morir entregó…”

 

Es un hecho que la muerte y nuestro país guardan una relación harto peculiar en la cual se entrelazan de forma inexplicable el amor, miedo, veneración, temores fundados e infundados, fiesta, celebración, conmemoración, tradiciones autóctonas y sincréticas, y en donde cabe hasta la proclividad al desmadre que la letra de Chava Flores aquí referida nos refleja, junto con muchas cosas más.

Y es que hay que admitir que la muerte nos pega de maneras variadas, y que por causa de nuestros apegos psicológicos, sentimientos y percepción de la vida misma, la podemos visualizar como una desgracia irremediable, hasta como un proceso de desahogo y liberación importante; siendo cualquiera de estas manifestaciones válida y defendible, según lo que cada quien piense y el grado mayor o menor de valemadrismo que nos domine.

 

“…cayendo el muerto, soltando el llanto/ ni que juera para tanto, dijo a la viuda el doitor…”

 

Esta mórbida sensación es todavía más impactante cuando se han podido observar imágenes de personalidades como James Dean, Marilyn Monroe, John F. Kennedy o John Lennon, a quienes vimos y admiramos en vida, y quienes a pesar de su juventud, yacían inertes en la plancha de una morgue para no abrir sus ojos nunca más; esa adolescencia apresurada con tanta soledad arrepentida a la que hacía referencia el cantautor argentino Barocela, y que nos dejó, cada uno en su momento, la sensación de vacío y pérdida similar a cuando se nos va alguien más cercano o de la familia.

 

“…de un coraje se le enfrió, que poco aguante/ lo sacaron con los tenis por delante…”

 

Para efectos que a  la colaboración de un servidor, y que a nuestra Semana temática Música y Muerte competen, les presento seis casos de cadáveres jóvenes y bellos que fueron influyentes en ésta, la música de nuestros tiempos, y que se merecen un lugarcito en nuestras ofrendas roqueras, entre mandarinas, chilaquiles, mole negro, limas y calabazas, fotografías, veladoras y pomos diversos. A su memoria.

 

“…cuando vivía el infeliz, ¡ya que se muera!/ y hoy que ya está en el veliz, ¡qué bueno era!…”

 

Minnie Ripperton, 1947-1979 (32)

Nombre verdadero: Minnie Julia Riperton-Rudolph.

Causa de muerte: Cáncer de mama.

Lanzada a la fama por Stevie Wonder en 1974 con la producción del álbum Perfect Angel, esta nativa de Chicago sufrió en 1977 un cáncer irreversible que marcó su carrera, pero que no minó su voluntad. Aún en 1979 publicó su disco Minnie, y su naturaleza de dama hizo que el medio año más que tuvo de vida lo dedicase a la lucha contra su enfermedad como miembro de la American Cancer Society, llegando a recibir incluso la medalla al valor de manos del entonces presidente gringo Jimmy Carter, falleciendo el 12 de julio de ese año.

Esta canción fue un indiscutible primer lugar de popularidad, y Ripperton nos hizo saber que su voz, que alcanzaba cinco octavas y media, (¡woow!)quedaría para la eternidad en esta melodía. En México, un cover increíblemente bien logrado para Discos Melody a cargo de la guapa cantante Rosalba, quien también nos regaló un excelente fusil al éxito sesentayochero de la japonesa Kyoko Ito, No Conozco El Mundo.

Loving You, 1975 

 

“…el velorio fue un relajo, pura vida/la peluca y el café fue con bebida…”

 

Patsy Cline, 1932-1963 (31)

Nombre verdadero: Virginia Patterson Hensley.

Causa de muerte: Accidente aéreo.

Heroína de la música country y una de las pioneras en el crossover del Country al Pop. Su vida fue llevada a la pantalla grande con la todavía muy atractiva Jessica Lange (American Horror Story) en el papel principal.

Virginia sabía bien que quería ser cantante de country desde niña, su madre le pagó clases de piano y canto para lograrlo, y no lo desaprovecharía. Pero debuta tardíamente, hasta los 25 años, pues una larga y tórrida historia de amor y un matrimonio fallido lo impidieron; y en ese entonces toma la decisión y se dijo a sí misma: más vale tarde que nunca, y empieza a grabar canciones tan importantes en 1957 como Walkin´ After Midnight, la cual le da una posición muy interesante dentro de la escena musical de Nashville.

Su popularidad creció grabación tras grabación, y logró su éxito más importante con Crazy, en 1960; nuestra canción analizada fue su mayor éxito de 1961, escrita especialmente para ella por una decepción amorosa (de las muchas que tuvo, por cierto).

En 1963, ella accede a participar en un festival benéfico para la viuda de Jack Cactus Call, locutor nativo de Kansas City quien había fallecido en un accidente de tránsito ( isn´t it ironic?) unos días antes, y en el avión de regreso es invitada a compartir el viaje con otras estrellas campiranas , Hawkshaw Hawkins y Cowboy Copas. Como en el caso de mi gran ídolo Buddy Holly, la avioneta donde viajaban despegó, para estrellarse en las tierras de Tennessee solo unos minutos después, y también, como en el caso de Buddy, sin ningún sobreviviente; vale la pena mencionar que, aunque muy poco frecuentes, los accidentes aéreos han cobrado la vida de varios músicos y cantantes, entre los que podemos contar a Carlos Gardel, Buddy Holly, Ritchie Valens, Big Bopper, Ricky Nelson, John Denver, The Bar-Kays, Otis Redding, Kyu Sakamoto, algunos integrantes de Lynyrd Skynyrd y Jim Croce, entre muchos otros. Aquí en México, la única cantante (en este caso en particular, título bastante discutible) que recuerdo que haya fallecido en un avionazo fue la sobrevalorada Jenni Rivera, ex- vendedora callejera de CD’s piratas, y encumbrada por razones insondables- e inexplicables para un servidor- de la vida, hasta llegar a ser llamada ” La señora” eso prueba que el mal gusto cunde y se propaga como la peste, en pueblos tan faltos de educación como el nuestro. Vamos, hasta está mal escrito su nombre.

Regresando con Patsy, algo que me llama muchísimo la atención de ella es que en sus fotos y videos o puede lucir como toda una princesa sexy cincuentera, o de plano verse bastante desagradable ( mismo caso que Dionne Warwick, que llegó a salir en la tele con sendo bigote, eh?), aunque nunca usaría la descripción del magazine Rolling Stone, que llega a compararla en sus peores fotos, con Godzilla. Qué mala leche. Pero su voz es hermosa.

 

I Fall To Pieces, 1961 

 

“…y empezaron con los cuentos de color para ir pasando/ y acabaron con que Cleto ya se estaba chamuscando…”

 

Tammi Terrell, 1945-1970 (25)

Nombre verdadero: Thomasina Winifred Montgomery.

Causa de muerte: Tumor cerebral.

Esta linda nativa de Philadelphia, PA. fue una voz y una presencia que le dieron realce y belleza a la galería de estrellas femeninas de la Tamla Motown, que no se distinguía precisamente por qué sus cantantes fueran guapas, en honor a la verdad.

Ella debuta discográficamente en 1962, tras lo cual decide abandonar sus estudios de psicología para dedicarse de lleno al canto; sin embargo, hasta los duetos con Marvin Gaye es cuando le llega un éxito tan enorme como efímero.

Un tumor cerebral provocó una serie de desmayos, uno de ellos en pleno escenario, en los brazos de Marvin, y fue lo que lentamente fue acabando con su salud. Ella se casó con el boxeador Ernie Terrell y fue operada varias veces de su padecimiento, hasta que finalmente sucumbió.

El video que veremos fue realizado en la Expo Mundial de Montreal, Canadá, en el verano de 1967, una anécdota trivial es que este evento da lugar a la creación de una de las franquicias de expansión de la Major League Baseball en ese país; sin embargo, este equipo desaparece en 2014 para dar paso a la franquicia de la capital de los Estados Unidos, con el nombre de Washington Nationals. El equipo canadiense fue conocido como Montreal Expos.

 

Ain´t no Mountain High Enough, 1967 

 

“…y la botella tuvo el final de Cleto, murió, murió, murió…”

 

Marvin Gaye, 1939-1984 (45)

Nombre verdadero: Marvin Pentz Gay, Jr.

Causa de muerte: dos balazos de revólver.

Hermoso himno de amor la anterior canción, a dueto con la guapa Tammi Terrell.

El talentoso y espigado Marvin, fue una rara avis en el gusto de las chicas sesenteras de todas las razas, pues su apostura y elegante presencia (al estilo de sus ídolos Jackie Wilson y Sam Cooke) lo ponía en el ojo femenino de inmediato.

Sabedor de sus condiciones, causó estragos por donde pasó; su padre, quien era líder religioso, siempre trató de encauzarlo por el camino del temor de Dios y el recato, pero escapaba de su pretendido control, y el que Marvin se volviese cantante profesional fue algo que nunca pudo digerir. Esto tuvo mucho que ver con el destino fatal de Gaye.

Sus logros musicales fueron muchos y trascendentales, como músico, cantante y productor, vivió éxitos que se quedaron en la historia del rock, tales como Pride And Joy, What´s Goin´ On , Mercy Mercy Me ( The Ecology) entre muchas otras. De nuestra canción analizada, hubo dos versiones casi tan famosas como la de Marvin, una a cargo de Gladys Knight & The Pips, y la más recordada, sobre todo en nuestro país, de los legendarios Creedence Clearwater Revival; bajo la peculiar traducción de ” Lo Supe Por Ahí”

En la víspera de su cumpleaños de 1984, con su carrera repuntando desde su éxito de 1982 Sexual Healing, con la vida dedicada a la droga y al sexo en exceso, y con muchos dólares para gastar, Marvin tuvo dos malas ideas; la primera, discutir con su padre, quien seguía empecinado en hacer de su muchacho un hombre de provecho, y la segunda, haberle obsequiado recientemente un revólver cromado. La discusión subió de tono, el padre seguía teniendo la idea de corregir al muchacho, Gaye no se deja golpear por él, forcejean, se lían a madrazos, y el religioso y amoroso padre decide plantarle por vía corporal dos píldoras de plomo, como correctivo terminal. Lo tragicómico, es que la logra librar en el juicio posterior, alegando defensa propia, enalteciendo su personalidad virtuosa ante el jurado como un erradicador del pecado, y obteniendo un fallo favorable calificado de “Homicidio casual voluntario”(?) el cual le permitió salir libre bajo palabra en cinco años. Y nos quejamos de la justicia en México.

 

I´ve Heard It Through The Grapevine, 1968 

 

“… se pusieron a jugar a la baraja/ y la viuda en un albur… ¡perdió la caja!

 

Hank Williams, 1923-1953 (30)

Nombre verdadero: Hiram King Williams.

Causa de muerte: Sobredosis de drogas.

Este pionero del estrellato country tuvo que hacer muchas cosas para vivir decentemente antes de ser la figura seminal que llegó a ser, justo antes de la efervescencia rocanrolera. El clásico niño del coro de la iglesia, fue impulsado por su madre, talentosa organista de su servicio religioso, para cantar y tocar instrumentos musicales.

Justo cuando empezaba a dar giras por su natal Alabama, la Segunda Guerra Mundial estalló; y requirió de sus servicios. Al regresar, tuvo que ejercer diversos oficios para vivir, entre ellos el de payaso de rodeo; durante un un espectáculo en 1946, su caballo lo tira, provocándole una dolorosa y mal atendida lesión en la espalda, cuyos dolores solo podía aminorar y soportar con generosas cantidades de alcohol y morfina. Las molestias continuas y ese cóctel destructivo le acompañaron por lo que le restó de vida.

Williams empieza a grabar discos en ese año con su recién formado grupo The Drifting Cowboys, con quienes plasma en acetato melodías seminales del country, tales como I’m So Lonesome I Could Cry, Your Cheatin’ Heart, You Win Again, Lovesick Blues, y esta rolita que se convirtió en su rúbrica.

Su carrera musical, que podemos comprender entre 1947 a 1952, estuvo tan llena de escándalos sexuales, borracheras tempestuosas y situaciones tan poco fotogénicas ante la prensa que harían palidecer a sus colegas de la actualidad; ello provocó que pisara la cárcel en varias ocasiones, y que su prestigio personal y fama anterior se redujera a la nada, en una sociedad tan mojigata como la gringa de los años cincuenta. Sumando a su pobre condición física su triste situación, el divorcio de su primera esposa y el abandono de la segunda, en la noche vieja de 1952 se sube a un auto y nadie vuelve a verlo con vida. Es encontrado al día siguiente muerto por un pasón de órdago. Solo tenía 29 años. Iniciador indiscutible de esa macabra moda de venta masiva de discos, posters, fotos y memorabilia póstuma.

 

Hey, Good Lookin’, 1950 

 

“… y después por reponer, hasta el muerto fue a perder/ y el velorio se acabó, ¡hombre no hay que ser!

 

Michael Hutchence, 1960-1997 (37)

Nombre verdadero: Michael Kelland John Hutchence.

Causa de muerte: ahorcamiento con su propio cinturón.

Damos un quantum leap en el tiempo, y los roqueros nos sorprendimos mucho con la súbita desaparición de este carismático vocalista de los australianos INXS, en 1997.

A pesar de que su popularidad no era ni remotamente la de la segunda mitad de los ochentas, parecía vivir feliz y tranquilo, como podría suponerse por su reciente boda; aunque los tiempos de Need You Tonight,  New Sensation, What You Need, Devil Inside o nuestra canción elegida habían pasado, nada podría haber hecho suponer que Michael sería encontrado colgado de su propio cinturón.

Aunque se trató de manejar que podría haber la posibilidad de una práctica sexual extrema, la versión oficial siempre se dirigió al suicidio. Dream On, White Boy.

 

The Original Sin, 1984

 

“…tengo en mi casa a Cleto/ ¿y ahora donde lo meto???

 

Cualquier cantidad de nuestros héroes musicales ya han fallecido, y otros tantos están ya en trámites. Con mucha pena les comento que seremos la última generación que veremos vivos a los pioneros arquetípicos del Rock, y que tengo pocas esperanzas de que las nuevas generaciones mantengan viva la llama del Rock Clásico; lógica y afortunadamente, eso tampoco lo verá su servidor, y lo único que me sí me da alegría de esto es que como escribiera el enorme Stephen King, que a guisa de coctel de bienvenida in heavens above tengamos un concierto con Hendrix, Joplin, Morrison, Jones, Holly, Berry y muchos más, formando un grupo musical de la leche. Que así sea.

Y en honor a nuestro musicalizador del día de hoy:

Cerró sus Ojitos Cleto, 1950, Chava Flores, 1920-1987, (67) (bonus track)

Nombre verdadero: Salvador Flores Rivera.

Causa de muerte: paro cardíaco.

 

 

 

 

 

 

 

 

“…pero como ya díjolo su señora, murió, murió, murió….”

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

Cinco canciones mexicanas donde la muerte se hizo presente

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“Porque si lloras yo peno, en cambio si tú me cantas yo siempre vivo, yo nunca muero”: Andrés Henestrosa.

“No le temo a la muerte, más le temo a la vida; como cuesta morirse cuando el alma anda herida”: Tomás Méndez.

“Si me encuentro por ahí con la muerte a lo macho no le he de temer, si su amor lo perdí para siempre qué me importa la vida perder”: José Alfredo Jiménez.

En diversas culturas se la ha hecho homenaje a la muerte desde tiempos inmemoriales, en algunos países se le rinde culto con respeto y otros como en México se le asocia con festividad e incluso en vez de considerarlo como un fatal destino se le asocia en más de una vertiente artística como una especie de liberación para calmar el sufrimiento de diversos poetas y músicos.

Conocida con más de un mote, “La Catrina” forma parte de las tradiciones más ancladas de México y sus alrededores.

Aquí un conteo por cinco temas clásicos donde se hizo presente.

  1. Cuatro Cirios. En 1965 “El Rey del Bolero”, Gabriel Siria Levario, mejor conocido como Javier Solís, dio a conocer este tema de la autoría de Federico Baena en el Long Play “Payaso”. El tema se refiere al cruel destino que le espera a la mujer que mató su amor.

Federico Baena, nació en la Ciudad de México en marzo 1917 y fallecido en junio de 2006, su labor en el ámbito de la canción comenzó en 1942 cuando las Hermanas Águila grabaron su tema “Que te vaya bien”. Compuso diversos temas para un total de 30 películas y laboró tanto en la XEW como en la XEB.

“Como sombras vagarás y será tu maldición que nadie pueda quererte igual que te quise yo y tendrás que responder ante el tribunal de Dios; no se mata impunemente y tú mataste mi amor”

  1. Camino de Guanajuato. En 1955 José Alfredo Jiménez escribió uno de los máximos himnos de la música mexicana, en este tema realizó un bagaje cultural al recorrer todos los parajes que rodean a su tierra natal, sin embargo también se inclina por una profunda tristeza al mencionar: “No pases por Salamanca porque allí me hiere el recuerdo, vete rodeando veredas, no pases porque me muero”, esto en referencia a que su hermano Ignacio acababa de fallecer precisamente en esa región cuando laboraba en una refinería.

Como curiosidad se puede aducir que su hermano le había pedido tres días antes de fallecer que escribiera una canción sobre Guanajuato. Por otra parte se dice que comenzó la composición del tema durante el funeral.

“No vale nada la vida, la vida no vale nada, comienza siempre llorando y así llorando se acaba”

  1. El Jinete. Este huapango compuesto en los años cincuenta fue popularizado en primera instancia por Miguel Aceves Mejía y que más tarde inmortalizarían su autor,  José Alfredo Jiménez y también Jorge Negrete en su última cinta de nombre “El rapto” en 1953.

Es de esos temas que combinan amor, tragedia y leyenda en una historia que cuenta la historia de un jinete que busca la muerte tras la partida de su amada. Probablemente la canción más triste de todo el repertorio de José Alfredo Jiménez y que incluso tiene dejos de inspiración en géneros como el rock.

“Por la lejana montaña va cabalgando un jinete, vaga solito en el mundo y va deseando la muerte, lleva en su pecho su herida, va con su alma destrozada, quisiera perder la vida y reunirse con su amada”.

  1. Huapango Torero. Compuesto por Tomás Méndez, fue grabado por Lola Beltrán en 1956 acompañada por el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Existen diversas versiones, pero sin duda la que realizó “Lola la Grande” es la más ovacionada.

Cuenta la historia de un niño que quiero capotear un toro y por lograrlo pone su vida por precio. Esta creación inspiró el pasodoble “Romance de Valentía” escrito por Quintero, León y Quiroga, estrenado en 1957 por Conchita Piquer.

“De pronto la noche hermosa ha visto algo y está llorando, palomas, palomas blancas vienen del cielo, vienen bajando; mentira sí son pañuelos, pañuelos blancos, llenos de llanto que caen como blanca escarcha sobre el chiquillo que ha agonizado”.

  1. El ahijado de la muerte. Escrita por Ernesto Cortázar y Manuel Esperón para el lucimiento de la voz de Jorge Negrete que en 1945 protagonizó el filme del mismo nombre bajo la dirección del cineasta inglés Norman Foster y cuya historia estaba basada en el famoso cuento de los Hermanos Grimm.

Fue dado a conocer en disco de 78 revoluciones en 1948, fue el lado A del tema No sé por qué lanzado por RCA.

“Soy ahijado de la muerte que respeta mi valor, la llorona me divierte con su canto de dolor”.

Soy melómana de corazón, básicamente fan de The Beatles y rocanrolera declarada, me apasiona la música de la época de los años 60. Me agrada leer literatura clásica y de fantasía y estudio Ciencias de la Comunicación.

Paul McCartney ¿Vivo o Muerto?

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La muerte de Paul McCartney es una de las leyendas urbanas que a la fecha continua siendo un misterio sin resolverse… Aquí la fascinante historia. 

 

Desde el 2011 hasta la fecha, se desempeña como asesor publicitario de diversas empresas y negocios. Actualmente tiene al aire su propio programa radial llamado B-Side: La otra cara de la música (la historia de los grandes cantantes y bandas de todos los tiempos); primero en Éxitos 89.7 FM y, desde el 2017, en Clásicos 100.5 FM, ambas emisoras ubicadas en Maracaibo, Venezuela.

John Carpenter, música de miedo.

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Dentro de la cinematografía, el género de Horror es uno de los favoritos de muchos cinéfilos (aunque también existe una buena parte que lo considera inferior) alrededor de todo el mundo. Muchas de las películas que se han realizado dentro de esta rama del cine se han vuelto de culto entre los espectadores que buscan, además de un buen susto, una historia que les parezca novedosa así como el disfrutar del lenguaje cinematográfico con el que está elaborado el filme en cuestión.

Las historias de horror deben su herencia, en parte, a la literatura fantástica la cual mantiene ciertos cánones que son propios de la fantasía y de un folclore que involucra lo sobrenatural. En el libro Introducción a la literatura fantástica de Tzvetan Todorov nos dice que “es necesario que el texto obligue al lector a considerar el mundo de los personajes como un mundo de personajes reales a lo cual a este mundo se le introducirá un elemento fantástico que rompa con su esquema y provoque temor ante lo desconocido”. Igualmente ésta es una regla que se aplica a la cinematografía a la cual se le agregan además elementos sonoros y visuales, y dentro de los sonoros debemos considerar la música como un factor importante en los filmes de Horror.

Así tenemos que muchas películas del género del Horror (en todos sus subgéneros) se han vuelto clásicos en los cuales también la música es fundamental para causarnos terror al ser usada como leitmotiv en secuencias que son clave para la trama. Sabemos que al aparecer cierta tonada de John Williams surgirá el sanguinario tiburón de la película Jaws (Spielberg, 1975) o que el psicópata Norman Bates, propietario de un motel, acecha a su víctima quien toma una inocente ducha, cuando escuchamos unos grupo de violines que son composición de Bernard Hermann para la película Psicosis (Hitchcock, 1962), y ni que decir de asociar la famosa pieza Tubular Bells ,de Mike Oldfield, con la presencia del maligno gracias a la cinta El Exorcista (Friedkin,1973).

Pero de toda esta variedad de películas y cineastas que se han convertido en grandes figuras, tenemos a John Carpenter quien además de ser un reconocido director también se ha encargado de musicalizar, en varias ocasiones, sus propias películas en donde algunos de sus temas también se han vuelto referentes clásicos del Horror y para muestra podemos encontrar actualmente parte de su trabajo en la serie Stranger Things (2016). Nacido el 6 de enero de 1948 en Carthage, Nueva York, Carpenter en un realizador muy prolífico en cuanto a los géneros que ha fimado, al igual podemos encontrar entre sus películas, temas que son de horror (Halloween, The Fog, The Thing, The Ward), ciencia ficción (Dark Star, Escape from New York, Escape From L.A), fantasía (Starman) y hasta comedia (Memoirs of an Invisible Man).

Una de las constantes en la música creada por John Carpenter es el uso de sintetizadores que le dan una atmósfera muy peculiar a sus filmes. Temas minimalistas, muchos de ellos inspirados en sus gustos por el Rock (inclinado al progresivo) y el Country, que se han vuelto influencia para muchos jóvenes músicos. Hace unos días atrás se estrenó una película más de la serie de Horror Halloween (Gordon Green, 2018) que comenzará el cineasta en 1978, en donde un asesino serial de nombre Michael Myers se la pasa masacrando a quien se cruce en su camino con diferentes armas punzocortantes. Pero sin duda lo que resalta en la película es el famoso y ya clásico tema principal, el cual escucharemos cada que el asesino aparezca y con esto nos eleva la tensión. En esta nueva entrega la música corrió a cargo de John Carpenter, su hijo Cody Carpenter, y de su ahijado Daniel A. Davies, con quienes trabajó en la producción de su primer trabajo discográfico (que no es algún soundtrack) que llevó por nombre Lost Themes y que fue lanzado en febrero del 2015, así como su secuela Lost Themes II del 2016. con lo cual el cineasta formó una grupo y salió de gira por diferentes partes de Estados Unidos y Europa.

El tema musical de Halloween es quizá un ejemplo de ese minimalismo de Carpenter, una pieza elaborada con sintetizadores que mezclados con las imágenes de la película cobran un significado de terror. Pero sus obras musicales se volvieron cada vez más creativas y un ejemplo de ello es el caso de la tercera parte de la saga Halloween (que dirigió Tommy Lee Wallace), la cual para los seguidores fue toda una sorpresa que la historia no girara en torno a Michael Myers , sino que trataba de algo completamente diferente por lo que se le dio como subtitulo Season Of The Witch, aquí, en la parte musical, John Carpenter comparte créditos en la composición con Alan Howarth (con quien ya había trabajado anteriormente con el realizador). La música de Halloween 3 Season Of Witch (1982) es toda una muestra del potencial de Carpenter para la composición y la ejecución del sintetizador que ha sido motivo de muchos homenajes y referencias en el cine actual. Christine de 1983 es una historia basada en una novela de Stephen King que narra los asesinatos de un automóvil poseído y en el cual Carpenter vuelve a trabajar con Howarth para crear,a través del score, las atmosferas tenebrosas del filme, que se mezclan con un buen rock and roll.

La obras de Carpenter como músico están presentes en la mayoría de su filmografía, aunque hay excepciones como el remake que hizo a la cinta de The Thing (1982) en donde las pistas musicales fueron creadas por el afamado compositor italiano Ennio Morricone. También Podemos encontrar trabajos musicales muy interesantes en cintas como The Fog (1980), Prince Of Darness (1987) y Village Of The Damned (1995) en donde colaboró con el ex Kinks, Dave Davies. La música de Carpenter ha sido influencia para muchos jóvenes cineastas, un ejemplo es en la película de horror It Follows (David Robert Mitchell,2014) en donde la música (compuesta por Rich Vreeland) e imágenes estás inspiradas en los trabajos de Carpenter.

Siempre será bueno el disfrutar de la filmografía de John Carpenter, en donde encontramos películas de diferentes géneros, además del horror, pero sin duda alguna también en cuanto a su creación musical también ya tiene un puesto de honor entre los grandes compositores más allá de  los soundtracks. Por lo que para poder entender la inquietud de este artista podemos acercarnos a su obra Lost Themes y Lost Themes II en donde temas como Vortex, Abyss, Purgatory, Distant Dream y Fallen nos lleven a crear en nuestra imaginación imágenes de ciencia ficción y fantasía dignas de una película de John Carpenter.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

Una noche de Halloween con El Círculo Beatle.

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Los integrantes de El Círculo Beatle decidimos salir a celebrar la festividad de Halloween y pasamos una muy buena aventura beatlera  ¿Quieres verla?

 

Ingeniero en Audio y Productor Musical

Fundador de Producciones Hit donde realiza Producción musical para algunos cantantes y grupos en diferentes conceptos musicales. Diseño de audio y mix en productos y marcas comerciales. Profesor de Ingeniería de Audio en SAE Institute México (School of audio Engineering). Nominado a un Grammy, y reconocido por varias compañías de audio como, Sony, Shure, Quantegy, Cedar Audio, Soundcheck, y Eddie Kramer, entre otras.

¿Pero sí se murió?

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No existe un relato relacionado con The Beatles que haya trascendido más que aquel en donde se afirma que Paul McCartney murió en un accidente vial el 9 de noviembre de 1966.

A favor y en contra miles y miles de Beatlefans del mundo no sólo han invertido tiempo y esfuerzo en los últimos 50 años sino se han apropiado de un posicionamiento cargado de pasión en defender una de dos opciones:

  1. Murió y su reemplazo tuvo el mismo o más talento que el original como se ha demostrado con el tiempo.
  2. Por supuesto que no murió, no existe un documento oficial emitido por las autoridades londinenses de tránsito que lo pruebe.

Desde mi perspectiva, en ambos casos, el error es la pasión. Señores, la vida se simplifica si se analizan hechos y se hace un balance de qué se puede probar y fundamentar y qué no. De ahí viene la respuesta.

Hoy les presentaré la información de la leyenda de la muerte de Paul McCartney así como mi explicación a lo que realmente sucedió.

 

1. ¿Cómo empezó este rumor que después se convirtió en leyenda?

En octubre de 1969 la estación WKNR-FM de Detroit, Michigan, a través de su locutor Russ Gibb, difundió una llamada por la cual alguien del auditorio indicaba que Paul McCartney había muerto y que la prueba se encontraba en algunas letras de las canciones de la banda.

Esto ya había sido publicado en semanas previas por el periódico universitario de la Universidad Drake de Iowa en un artículo titulado “¿Está muerto el Beatle Paul McCartney?” firmado por Tim Harper.

A su vez, el 23 de septiembre de 1969, el periódico de la Universidad Northern Illinois, presentó una columna acreditada a Barb Ulvilden que replicaba lo presentado por la Universidad Drake en un texto titulado “Las pistas indican la posible muerte de un Beatle”. (Nota de la autora: favor de no perderse el chisme de la boda de Paul con “Jane” Eastman que, a su vez, había sido la novia de Michael McCartney, hermano de Paul… amo a la prensa).

Los rumores apuntaban a que Paul había muerto decapitado en un accidente de tránsito en la madrugada del miércoles 9 de noviembre de 1966 al salir furiosamente de los estudios Abbey Road después de protagonizar una violenta discusión con sus compañeros de banda. El dicho popular aunaba a lo anterior que, dado que no era conveniente para The Beatles hacer del conocimiento público esta muerte, Paul había sido substituido rápidamente por William Campbell, el ganador del concurso de parecido físico al bajista de The Beatles organizado por una revista de Los Angeles, California.

 

2. Las primeras pistas difundidas
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band


+ La portada muestra un funeral.

+ Las flores amarillas están colocadas para mostrar un bajo para zurdos (como lo es Paul) y cuestionan si está con vida. El bajo tiene 3 cuerdas para confirmar que sólo quedan tres Beatles. Mejor aún, las flores están colocadas para que se lea “Paul?”.

+ Hay una mano (del comediante británico Issy Bonn) sobre la cabeza de Paul. Esto, supuestamente, en algunas sociedades del lejano oriente es un símbolo de muerte.

+ Tres integrantes de la banda cargan instrumentos dorados. Paul carga uno negro.

+ La muñeca que está sentada en una silla, cuya camiseta da la bienvenida a Los Rolling Stones, tiene sangre en la falda y un pequeño modelo del Aston Martin, en el cual murió Paul, en la pierna derecha.

+ La diosa hindú del renacimiento y la regeneración, Kali, fue colocada enfrente del cortejo y una de sus manos señala directamente a Paul.

+ El tambor, cuyo crédito se le dio al desconocido pintor australiano Joe Epthgrave (apellido compuesto por las palabras “epitafio” y “tumba” en inglés), muestra el nombre de la banda pero su significado cambia completamente si pones un espejo a la mitad de él. Al hacerlo se lee “1 ONE 1 X HE DIE” que se interpretó como “11 (1 ONE) 9 (IX Romano) HE DIE” que para los seguidores del rumor fue un definitivo “Paul Mccartney murió el 9 del mes 11 (noviembre)”.

+ La foto interior mostraba una parche en el brazo izquierdo de Paul que dice OPD. OPD son las siglas oficiales en Inglaterra de “Oficially Pronounced Dead”, la frase que se escribe en los hospitales cuando alguien muere en un accidente y es llevado a un hospital. Paul quiso minimizar la especulación diciendo que el parche lo había traído de su gira por Canadá y que eran las siglas de la policía de Ontario, “Ontario Police Department”. El problema fue que pronto lo descubrieron en la mentira porque el nombre oficial de la policía de Ontario es “Ontario Provincial Police” y el parche oficial de ella muestra claramente las letras OPP.

+ En la contraportada, Paul está de espaldas confirmando su ausencia de The Beatles.

+ La cabeza de Paul coincide con la letra de Within You, Without You (autoría de George), que dice: decía: “Estábamos hablando acerca del espacio entre nosotros y de toda la gente que se esconde detrás de un muro de ilusión, que nunca vislumbran la verdad, entonces es demasiado tarde cuando mueren”.

+ El dedo índice de la mano derecha de George da la clave de todo. Señala la frase “Wednesday morning at five o’clock”, confirmando el momento del accidente fatal.

+ La segunda cara de la edición inglesa del vinil nunca acaba ya que tiene una pista de audio que se repite indefinidamente. Suena una charla incoherente, que si se pone al revés se oye: “Will Paul be back as Superman?”. Compruébalo aquí:

+ Las letras de las canciones también contenían pistas:

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – “Let me introduce to you the one and only Billy Shears” – Permítante presentarles al único Billy Shears. Billy es un apodo de William Campbell, el sustituto de Paul.

She’s Leaving Home – “Wednesday morning at five o’clock” – El miércoles a las cinco de la mañana, el momento del accidente.

Good Morning Good Morning – “Nothing to do to save his life” – Nada que hacer para salvar su vida. “People running around, it’s five o’clock” – La gente corre alrededor, son las cinco en punto.

A Day In The Life – “He blew his mind out in a car” – Su mente se apagó en un coche.


Magical Mystery Tour

+ La morsa viste de negro.

+ La morsa es el símbolo vikingo de la muerte y es Paul bajo el disfraz (Nota de la autora: …)

+ En el libro que acompañaba al álbum se habla de CINCO magos… ¿CINCO? ¿Por qué?

+ Al voltear al revés la portada del disco, se puede ver un teléfono (de Londres) que, en realidad, pueden ser varios. La autora de este texto distingue el número 537-1439 pero en la búsqueda de información sobre esta pista en particular, los números 231-7438, 834-7135, 536-0195, 510-6643, 546-3663 y 624-7125 surgieron ante mis ojos como para recordarme que este tema es tan subjetivo como el odio a Yoko Ono cuando no se ha podido superar el trauma de la figura materna.

Como sea, el rumor de esta pista incluía que cuando se marcaba este teléfono de Londres (esto en 1969, señores, ni se molesten ahora), alguien contestaba y daba información de la muerte de Paul o invitaba al que marcó a la “Isla del Misterio Mágico Beatle” o le permitía hablar con Paul directamente. Y sí, yo también estoy pensando lo mismo que ustedes…

+ Al final de la canción Strawberry Fields Forever se escucha la voz de John diciendo que enterró a Paul (I buried Paul):


The Beatles

+ Por supuesto, una de las pistas de la muerte de Paul más populares en el Álbum Blanco es mostrar en reversa el audio que inicia la canción Revolution 9 lo convierte la voz que dice “Number nine” a “Turn me on, dead man”. Aquí, la confirmación:

+ El póster del álbum incluía pistas que aumentaron el interés de los BillyCampbellFans que no dudaron en mostrarlas como prueba irrefutable de su creencia. De inicio, la foto del mismísimo William Campbell se encontraba en el mismo, usando lentes y mostrándose como muchacho bien portadito.

Por si fuera poca prueba lo anterior, la fotografía de cadáver de Paul durante la autopsia (rodeado de burbujas) se mostraba al tiempo que, en otra parte del desplegado, unas manos de esqueleto parecía jalar a Paul hacia el más allá para su susto… o el nuestro.


Abbey Road

+ Los cuatro Beatles caminando simbolizan una procesión de un funeral. Uno va como enterrador, otro como el cuerpo (descalzo), otro es el doliente y el último a la derecha es el sacerdote.

+ La placa del VW dice que si Paul viviera, tendría 27 años. Ya tenía 28 en ese momento.

+ Los tres hombres vestidos de blanco a la izquierda y alineados con el coche que se encuentra a unos metros del VW son los tres Beatles restantes.

+ En la contraportada, al unir los puntos se puede ver que ya son 3 Beatles y el letrero de junto atravesado por una grieta confirma que la agrupación se quebró.


Las pistas mostradas en esta sección sólo son las primeras que se identificaron apenas el rumor de la muerte de Paul permeó en el mundo. Hay muchas decenas más que han sido descubiertas y divulgadas al paso de los años; unas francamente ridículas y otras más. No puse en muchas de ellas la explicación que se ha dado desde hace muchos años para desmentirlas, sólo me remití a presentarles las que surgieron en ese momento.

Y si algún día, querido lector, no tienes nada que hacer y el ocio te consume, te invito a que intentes descubrir aún más pruebas de la muerte prematura de Paul McCartney en las portadas de los álbumes o en las letras de las canciones. Lo lograrás, no lo dudes ni por un momento.

 

3. LO QUE SÍ SUCEDIÓ (O DE CÓMO EL DINERO MUEVE AL MUNDO)

Aquí viene lo interesante, numerado para fácil comprensión. Ésta, señores, es la columna vertebral de esta publicación.

1. Brian Epstein murió en agosto de 1967.

2. Cuando Brian renegoció el contrato de regalías por los discos de The Beatles con EMI a finales de 1966, sólo consiguió el 15% de cada álbum vendido en Inglaterra y el 17.5% por cada uno vendido en los Estados Unidos bajo el sello Capitol.

3. Allen Klein conoció a John y a Yoko Ono en el set de la película The Rolling Stones Rock And Roll Circus, en diciembre de 1968. Le había conseguido a esta banda el 25% de las ventas de sus discos en 1966.

4. Unas semanas después John concedió una entrevista al periodista Ray Coleman quien le preguntó si estaba complacido con el funcionamiento de Apple Corps. La respuesta fue la siguiente: “No, realmente no. Creo que es una compañía desordenada y necesita una limpieza. No tenemos ni la mitad del dinero de lo que la gente piensa. Tenemos lo suficiente para vivir pero no podemos permitir que Apple siga así”. Con esto confirmó que sin la presencia de Brian, el barco estaba por hundirse. Cuando Klein leyó esto, declaró en una entrevista que él sería el siguiente representante de The Beatles.

5. El 28 de enero de 1969, Klein se reunió con John y Yoko en el Hotel Dorchester de Londres para cenar. Inteligentemente, le confirmó a John que The Beatles eran cuatro y que Paul no era el líder. Siendo así, ¿por qué permitía John que Paul los tratara como banda de respaldo? Sólo se necesitó eso para manipular al tan necesitado de figuras paternas John Lennon.

De paso, le prometió a Yoko que conseguiría financiamiento para sus exposiciones de arte así como para sus películas avant-garde. Con la mujer de John en la bolsa, Klein obtuvo el voto de John para ser el representante de The Beatles. Ese día John ordenó que se le diera acceso a las finanzas del grupo.

6. Convencidos George y Ringo de que Allen Klein era la mejor opción para rescatar las muy caóticas finanzas de Apple Corps., se organizó una reunión el 3 de febrero de 1969 en las oficinas de la compañía para que Klein les explicara a The Beatles el método de trabajo con el cual les otorgaría los millones de libras que merecían tener.

Presente también estaba John Eastman, hermano de Linda, en representación de su padre Lee Eastman, abogado de la industria del entretenimiento en Nueva York y la persona que Paul apoyaba para que fuera el representante del grupo.

La reunión terminó abruptamente cuando Klein y Eastman empezaron a gritonearse en plena sala de juntas. En un arranque de indignación por el poco respeto recibido por parte de Klein, Eastman le indicó a Paul que abandonaran del lugar inmediatamente, lo cual fue un grave error. Klein, aprovechando la escena que acababa de suceder, les hizo saber a George, Ringo, John y Yoko que el plan de Paul era imponer a su suegro y cuñado que, antes que otros intereses, defenderían los de McCartney. Con eso bastó para que firmaran el contrato de representación.

7. Con NEMS, la empresa de Brian ahora manejada por su hermano Clive, ganando el 25% de las regalías de The Beatles y el descubrimiento que, bajo el consejo de su suegro, Paul había adquirido más acciones de Northern Songs (la distribuidora de sus canciones comandada por el amigo de Brian, Dick James) que aquellas que John tenía a pesar de haber acordado ambos el mantenerse a la par, nada se pudo hacer ya por que los cuatro Beatles actuaran en unanimidad; Klein pelearía por tres Beatles y Lee Eastman pelearía por Paul. Y de paso, decepcionado y sintiéndose muy defraudado, John inició una campaña de hostilidad en contra de Paul que continuó varios años.

8. Y AQUÍ VIENE LA INTERESANTE EXPLICACIÓN DEL SURGIMIENTO DE LA LEYENDA DE LA MUERTE DE PAUL… (O, DICHO DE OTRA FORMA, A LA GENTE PARECE OLVIDÁRSELE FÁCILMENTE QUE EL DINERO MUEVE AL MUNDO)

9. El 21 de marzo Allen Klein fue nombrado oficialmente como representante legal de tres Beatles: John, George y Ringo. Su primer acto consistió en despedir al staff administrativo y los contadores de Apple Corps. para evitar las pérdidas económicas que ya estaban ahogando a la compañía. Paul entendió entonces que estaba solo, sin el apoyo de sus compañeros de banda y, peor aún, sin garantía de recuperar las miles de libras perdidas desde 1967.

10. En ese momento se necesitaba recuperar equilibrio financiero. Se necesitaban aumentar las ventas de al menos los últimos cuatro álbumes a niveles que garantizaran el regreso a la estabilidad económica. Mejor aún, al ser obvio que The Beatles se iban a separar, SE NECESITABA DARLE A PAUL PUBLICIDAD ADICIONAL QUE NO SÓLO LO PERPETUARÍA COMO EL BEATLE QUE SÍ TRASCENDERÍA AL ASOCIÁRSELE CON UN MITO PLANEADO SINO, ADEMÁS, LE GENERARÍA ESE 25% POR LA VENTA DE CADA ÁLBUM PREVIO QUE ALLEN KLEIN ESTABA YA EMPEZANDO A NEGOCIAR EN JUNIO DE 1969 CON EMI.

11. Varias fuentes señalan que los Eastman hicieron lo que tenían que hacer. ¿Qué era exactamente? Defender al nuevo miembro de su familia a capa y espada y demostrar que eran más efectivos que el hostil Allen Klein, que conseguía incrementos de sus representados amenazando directivos de disqueras mientras le jugaba chueco a quienes creían en él (como se vió en 1973 cuando fue despedido por John, George y Ringo).

¿Era muy difícil juntarse para reunir portadas de discos viejos y encontrar en ellas simbolismos que podrían usarse para iniciar la primera campaña de marketing de la industria del entretenimiento que tenía el objetivo de que la gente se preocupara por Paul aumentando su importancia sobre los Beatles restantes y, a la vez, incrementara en un porcentaje muy alto las ventas de productos pasados?

¿En qué país se dio a conocer el rumor de la muerte de Paul? ¿No sería aquel en el cual los protectores de Paul tenían contactos de alto nivel?

¿Y, por cierto, cual de los cuatro Beatles conocía al derecho y al revés las portadas de los últimos álbumes por haber sido el responsable de autorizar o planear las mismas? ¿No eran las portadas de los álbumes en donde se encontraba el mayor recopilatorio de pistas?

¿Fue coincidencia que al surgimiento del rumor de la muerte de Paul, éste estaba lejos del ojo público?

¿Supo Allen Klein de esto? Probablemente sí pero no objetó dado el incremento de ventas de los últimos álbumes también beneficiarían a sus tres representados.

 

4. CONCLUSIONES

No existen un documento oficial que pruebe que hubo un accidente vial con todo y decapitado la madrugada del 9 de noviembre de 1966 en Londres.

No existe un acta de defunción de Paul McCartney en 1966.

No existen fotos de Aston Martin de Paul chocado.

Sólo existen pistas incidentales en álbumes de The Beatles que no prueban nada más que la gran imaginación de quien quiere creer en algo.

Y sí, las ventas de los álbumes Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Magical Mystery Tour, The Beatles y Abbey Road repuntaron a partir de diciembre de 1969 para ya no volver a descender.

 

Turn me on, dead man. Turn me on, dead man. Turn me on, dead man.

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.