Drones World Tour: Una gira sorprendente

El 12 y 13 de julio pasados se estrenó en cines de la Ciudad de México y en gran parte del orbe la gira “Drones World Tour” del grupo británico de rock alternativo Muse.

A lo largo de 90 minutos el público asistente pudo disfrutar del directo en Berlín y vibró con éxitos como “Knights of Cydonia”, “Supermassive Black Hole”, “Madness” y “Dead Inside” y aunque faltaron clásicos como “New Born”, “Plug in baby”, “Invincible”, “Unintended” o “Undisclosed Desires” la adrenalina que se experimentó en toda la sala fue una aventura sin igual. 

Los temas de su séptima placa presentada como “Drones”, incluye el tema “Psycho” el cual da muestra una vez más lo ecléctico e interesante que puede ser no sólo Muse sino el rock en estos tiempos.

De principio a fin sedujo la complejidad espectacular que preparó el famoso trio de rock con un show que prometía ser fascinante y nunca antes visto, por otro lado la escenografía impactó con una serie de pantallas led y drones que sobrevolaban sobre el público.

 

Hubo momentos en que el espectáculo recordó a bandas legendarias como The Who, los efectos especiales emocionaron más allá de lo imaginable y el poder de la banda se fusionó de manera mágica con el escenario de 360 grados que utilizaron.

La buena vibra invadió cada asiento y rincón de la sala y es preciso señalar que cuando sonaron los acordes de “Uprising” y “Starlight” las palmas desencadenaron en un ambiente pocas veces experimentado. 

Esta gira comenzó el 23 de mayo de 2015 en el Big Weekend de la BBC Radio en Norwich, Inglaterra y finalizaría el 18 de diciembre de 2017 en Melbourne, Australia, dando alrededor de 132 espectáculos en los cuatro continentes.

Muse comenzó en 1994 en su natal Inglaterra y su ascenso al estrellato se dio de manera progresiva y definitiva, hecho que convence día a día con ver la pasión con la que envuelven a su público con cada nota y nuevo proyecto.

Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard en perfecta sincronía conquistaron una vez más a sus seguidores.

 

Bonus: El día de ayer 19 de julio de 2018 la banda inglesa estrenó su nuevo single llamado “Something Human”, el cual será parte de su próxima entrega en el mes de noviembre.

Después de una ausencia de tres años, el nuevo tema muestra la necesidad de domar a la bestia que todos llevamos dentro y apostar por el regreso a algo más humano, devolviéndole el amor puro y llevándose sus miedos.

Influido por filmes ochenteros como “Back to the Future” o “Teen Wolf” este nuevo sencillo imprime una carga veraniega acústica y más pop, mezclada con sintetizadores futuristas lo que se aleja de la temática oscura que a veces predomina en el material del grupo.

Aquí la muestra:

Soy melómana de corazón, básicamente fan de The Beatles y rocanrolera declarada, me apasiona la música de la época de los años 60. Me agrada leer literatura clásica y de fantasía y estudio Ciencias de la Comunicación.

Hollywood, crímenes y diversión: The Now Now de Gorillaz

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Bastó solamente 14 meses para que el mundo de la música fuera tomado como rehén nuevamente por Damon Albarn y sus Gorillaz que hacen de la música magia. El pasado 29 de junio vio la luz The Now Now, el ya exitoso nuevo álbum de Gorillaz.

Para entender la mística de la banda debemos explicar todo lo que pasó durante un año dos meses en los que la banda presentaba y se despedía de Humanz:

  • Los primero teaser con el nombre del nuevo disco aparecieron en el festival All Points East, en Londres. Un festival de 10 días en el que se revelaron carteles con mensajes confusos en el que insinuaban nuevo álbum de la banda, dichos carteles incluían un link a un sitio donde podía escucharse fragmentos de una nueva canción.
  • Murdoc, el mítico bajista virtual se encuentra preso. A principios de junio los fieles seguidores de la banda recibieron un correo urgente con el asunto: “¡SOS! ¡Murdoc necesita tu ayuda!”, invitándolos a conectarse con el integrante pidiendo a los fanáticos que aceptaran una llamada por cobrar de HM Prison Wormwood Scrubs en la que les pedían una serie de pasos para ayudar a Murdoc. Mientras tanto Gorillaz lanzaba un nuevo video con canción inédita titulada “Humility” en la que presentaban al nuevo bajista temporal Ace, villano de la caricatura “Las Chicas Superpoderosas”, integrante de una banda de sabandijas que se dedican a atormentar a Bombón, Burbuja y Bellota. Las razones por las que Murdoc está en prisión se desconocen, lo que es una maravilla es la magia con la que la banda mezcla el mundo real con el de fantasía, y nos envuelve y fascina.

Llegando hasta aquí, es hora de hablar de The Now Now,  un disco que va por la línea del gran homenaje a la música negra que se vio en Humanz y a la mezcla de géneros; funk, hip-hop, house, disco y R&B, pero esta vez de una manera más personal como banda, ya que los únicos invitados son George Benson y Snoop Dogg.

Está bajo la producción de James Ford y Remi Kabaka. Ford músico y productor inglés que ha trabajado con Arctic Monkeys, Depeche Mode, Foals, Florence and The Machine, entre otros. Mientras que Kabaka es músico y director de arte, ha participado con la banda en todos los discos.

The Now Now nos permite apreciar mucho más la voz de Damon, se enfocan en darle prioridad a las partes instrumentales y vocales, esto hace del disco algo más nostálgico y despreocupado.

El álbum empieza con “Humility”, el primer sencillo; un ritmo delicioso y relajante acompañan a la letra que canta “y si vuelves a buscarme, será mejor que tengas un buen propósito”. Tranz” te envuelve en una atmósfera ochentera con sintetizador de fondo toda la canción y una ola de beats que no paran de mover tu cabeza, una de las mejores canciones del disco.

“Beautiful people clap your hands, freaky people clap your hands” comienza Hollywood”, un synth pop mezclado con el hip hop de Snoop Dogg, explosiva combinación que resulta una maravilla de canción. “Kansas” se encarga de bajar el ritmo manteniendo la línea del synth pop tranquilo.

El viaje musical continúa con “Sorcererz” con el clásico sonido de Gorillaz que nos hace recordar a sus primeros discos; funk, música disco, electrónica, new wave, pop y percusiones increíbles. La parte lenta y metafórica del disco llega con “Idaho”, basta con la voz de Albarn y ritmos instrumentales.

El álbum vuelve a encenderse con “Lake Zurich”, una canción instrumental casi en su totalidad, con algunas frases ocultas en la canción, te pone a bailar durante los 4:13 minutos que dura y en serio, se disfruta demasiado. “Magic City” habla sobre alguien que vive en un estado mágico, alguna metáfora quizá sobre las drogas o el amor.

“Fire Flies” y “Once Percent” son las canciones más lentas de todo el disco, el estilo nos remonta al disco como solista que publicó Damon Albarn en el 2014. Mientras que “Souk Eye” es la melodía encargada de cerrar The Now Now, una canción con tintes new wave romantic de amor y tristeza, que va de menos a más y recita: “I will always think about you that’s why I’m calling you back, ‘cause I got to run soon.” 

The Now Now nos transporta al Gorillaz de Tomorrow Comes Today, un poco del sonido que habíamos olvidado con Humanz. Es un disco muy personal, en el que refleja todos los estados de ánimo que vivió la banda durante Humanz Tour, y en el que nos muestra que 2-D, Russel, Noodle, Murdoc y ahora Ace, tienen tanto que darle a este mundo repleto de música sin sentido.

MEJORES CANCIONES 

  • Hollywood 
  • Humility
  • Lake Zurich 
  • Souk Eye 
  • Tranz

Y para ti ¿cuál fue tu tema favorito de The Now Now? Compártenos tus respuestas con el hastag #NoSóloBeatles y aparece publicado en redes sociales. 

 

Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Escritor, melómano, fotógrafo y creativo. Le apasiona descubrir música nueva, leer poesía y ver series. ¡La vida es rock and roll!

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Cinco futbolistas cantantes

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La música siempre ha estado estrechamente vinculada al deporte y esta relación con el balonpié no ha sido la excepción.

Desde himnos en los mundiales hasta homenajes perpetuos a jugadores, siempre ha habido una verdadera comunión entre todos los géneros musicales y el deporte favorito de una gran mayoría.

También es de resaltar la incursión de estrellas futbolísticas en el canto, dejando en varios casos (no en todos) un buen sabor de boca.

Aquí enlistamos cinco superestrellas que cambiaron el balón por un micrófono.

1.- Alvaro Benito. Esta joven promesa del Real Madrid vio truncada su carrera debido a una lesión sufrida a los 27 años.

Fue así como lejos de los reflectores deportivos comenzó una prometedora trayectoria como cantante de la banda de pop-punk Pignoise con la que ha cosechado diversos éxitos.

Entre los temas que los han posicionado entre los mejores grupos españoles destacan: “Te entiendo”, “Nada que perder” (que aparecía en la serie “Los Hombres de Paco” donde el grupo aparecía regularmente), “Sin ti” y “Estoy llorando por ti”.

El talento compositivo y la voz de Álvaro Benito son el sello característico de esta banda que también lanzaron el tema oficial de la Selección Española en la Eurocopa 2008 llamado “Pasar de Cuartos”.

2.-David Villa. El máximo goleador de la Selección Española fue fuente de inspiración para el grupo asturiano de agro-rock Los Berrones quienes al grito de “Villa Maravilla” inmortalizaron musicalmente al famoso “Guaje” también de origen asturiano.

Pero la huella de David Villa no sólo se remite a este homenaje musical, en el año 2010 el entonces jugador de Barcelona registró en estudio junto a Ana Torroja el track “Insurrección” escrito e interpretado originalmente por el grupo El Último de la Fila.

David Villa debutó como cantante para recaudar fondos para la construcción de una escuela de arte para niños y niñas que no tienen oportunidad de estudiar en Malí.

Este trabajo se sumaría a la colaboración del material X1Fin Juntos por Malí donde también participaron referentes españoles como Sidonie y Pignoise, Hombres G y Shaila Durcal.

Al material discográfico se le añadiría un concierto que sería todo un suceso en diciembre de ese año en Barcelona. Aquí “El Guaje” lo hizo verdaderamente bien, tanto que Ana Torroja resaltó su tesitura vocal.

3.- Germán Burgos. Otro caso a destacar es el del exportero y actual segundo entrenador del Atlético de Madrid Germán Burgos, mejor conocido como “El Mono”, quien ha tenido una larga e intensa carrera musical a la par de la deportiva formando parte de grupos como La Piara, Burgos Simpatía y The Garb.

El exguardameta argentino que lo mismo deleitaba a los seguidores parando balones con el pecho que depejándolos con la cabeza ha grabado cinco placas musicales entre las que destacan “Jaque al Rey” de 1999 y “Abismos” en 2005.

Como dato extra también, el también admirador de los Rolling Stones, participó en el videoclip “La Rosa de los Vientos” de la banda española Mago de Oz.

4.- Sergio Ramos. El defensa central del Real Madrid, Sergio Ramos, en entre otras cosas el jugador que ha sido seleccionado en ocho ocasiones para los Mundiales de la FIFA.

El jugador nacido en Sevilla es un declarado fan de la música y lo ha dejado claro en temas como la canción oficial de la Selección de España para la Eurocopa 2016.

Además compuso el tema flamenco “Otra estrella en tu corazón” el cual grabó junto al cantante Demarco Flamenco que nació para alentar a su selección en el Mundial de Rusia de este año: “Vamos España alza tu voz. Grita con fuerza, grita ese gol”….

5.- Para cerrar este conteo nos vamos con el que sería quizás el caso más especial y reconocido: Julio Iglesias, quien figuró en su juventud como portero del Real Madrid, sin embargo un accidente en auto le truncaría no sólo la oportunidad de caminar durante dos años sino el deseo de ascender al primer equipo Merengue.

En 1962 Julio Iglesias compondría entre otros temas “La Vida sigue Igual” mientas se recuperaba en el hospital y al salir se dirigiría a una discográfica para que algún cantante la grabara, sin embargo su destino estaba ya fijado y un productor lo convenció de que fuera él y no otro quien cubriera la grabación, cosa que sin duda fue un gran acierto.

El tema multipremiado fue grabado en 1968 y editado en 1969 en su álbum debut “Yo canto”. Entre sus versionas se rescata la que realizara el grupo español Los Gritos y en México la de Johnny Dynamo y Los Leos.

De lo que se hubiera perdido el mundo de la música internacional de no haberse decidido a cantar quien fuera galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness por ser el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo y por ser el mejor artista que más ha vendido en la historia.

Soy melómana de corazón, básicamente fan de The Beatles y rocanrolera declarada, me apasiona la música de la época de los años 60. Me agrada leer literatura clásica y de fantasía y estudio Ciencias de la Comunicación.

Entre la mística y el cosmos: Aztlán de Zoé

 

Hablar de Zoé es hablar de una banda que alcanzó su sueño. De cinco adolescentes que pasaron de cantar “love, love, love” en un garage a llenar estadios y recintos que hoy suenan casi imposibles para muchas propuestas latinas. Zoé ha alcanzado la gloria, ha logrado ser considerada como una de las mejores bandas mexicanas en la actualidad (y me atrevo a decirlo, en la historia del rock nacional) reconocida a nivel mundial.

Tras cinco años de descanso, en los cuales León Larregui -vocalista de la banda- lanzó su segundo álbum de estudio más uno en vivo y la banda un documental llamado Panoramas, Zoé regresa a los oídos de todos gracias a su ya exitoso sexto álbum de estudio titulado “Aztlán”, presentado gratuitamente con un show sorpresa en la Glorieta de Insurgentes el pasado 19 abril del 2018 reuniendo en pocos minutos alrededor de cinco mil personas que disfrutaron de nuevas canciones.

Demostrando su amor a las raíces mexicanas, Aztlán es un sitio místico representado por una isla, donde provienen los aztecas. De ahí el nombre y la portada que plasma la llegada de unos poderosos aztecas arribando a un hermoso valle. Una increíble leyenda que corre por sangre mexicana y que incluso, una canción que forma parte de este disco la cuenta.

Aztlán va por la línea y el sonido que ya venía manejando la banda con Programaton; temas galácticos, espirituales, innovaciones sonoras, guitarras suaves, ritmos inevitables y una ola de filosofía y metáforas durante los doce temas que conforman el disco. Realizado en los estudios Panoram, en México, producido por la banda y dos productores altamente reconocidos en la industria musical como lo son Craig Silvey, popular por su colaboración con grupos como Arcade Fire y Noel Gallagher, y un gran amigo de la banda Phil Vinall que ha trabajado con Placebo y Pulp. La calidad musical es indiscutible.

El álbum abre con un tema titulado “Venus”, un sonido muy puro, sin saturación de instrumentos, la banda nos transporta al pasado, en el que Zoé sonaba así de sencillo. Con una letra repleta de metáforas enamoradas, es una de las canciones más bellas del álbum. “Azul” es el primer sencillo del Aztlán, canción guiada por la guitarra que te parte el corazón desde las primeras líneas, una oda al mal de amores y a los corazones rotos.

“Estoy cayéndome a pedazos por tu ausencia y lo peor es que no quiero verte nunca, estoy hundiéndome en el hábito de amarte y tú ya me olvidaste…”

“No hay mal que dure” un tema de conciencia social con tintes rock y sintetizadores que dictan un ritmo durante toda la canción, lo más grato de la canción es la mentada de madre que se lleva cierto partido político representado por los colores de la bandera de México, porque es cierto: No hay mal que dure más de cien años. El álbum continúa con “Al Final” una balada relajada que baja un poco las energías del álbum, esto sólo sirve para dar entrada al siguiente tema “Hielo” que trata sobre una chica ambiciosa y un corazón triste que se aleja.

La mitad del álbum llega con “Luci”, sin perder la costumbre, Zoé agrega otro nombre de persona a un posible éxito (recordemos Paula, Poli e incluso Luna, con alguna de sus metáforas bien logradas), es un tema tranquilo que en lo personal pienso que no habla de una persona, sino del Sol, de un amanecer, un horizonte o un hermoso paisaje. “Aztlán”, la canción homónima que le da el título al material cuenta la bella historia de los aztecas y su llegada a Tenochtitlán.

“Vengo de allá donde sale el sol en el mar, vivo y con mis pies, buscando una vida mejor donde respirar, donde pueda soñar en paz.”

“Temor y temblor” es otra canción que recuerda los orígenes de la banda, con sonidos básicos hacen una gran track que seguramente se convertirá en una de las favoritas del público, mientras que “Renacer” está repleta de metáforas de amor.

“Ella es magia” es uno de los mejores temas de Aztlán y el más rockero del álbum, incluso no recuerdo haber escuchado un tema tan movido en los últimos trabajos de Zoé. Percusiones y guitarras te hacen bailar “hasta el puto amanecer”. ¡Un tema imperdible!

“Soy presa de tus ademanes neuróticos, ella es ella y le gusta bailar rock and roll.”

Y con la misma energía llega “Oropel”, el penúltimo tema del álbum, con un bajo potente y la peculiar voz de León, habla del amor y las mentiras. Mientras que “Clarividad” es la canción encargada de cerrar Aztlán, una atmósfera cósmica acompaña el final del disco mientras se va diluyendo poco a poco.

“Siembras amor y todo se da mejor, reverbera el alma cuando más das de ti, clarividad que me da estar junto a ti, me inunda la calma.”

El álbum es bueno (pero no el mejor en su historia), muestra la total madurez de una banda que explota toda la creatividad posible, aunque ya no tiene un sonido tan “rock”, Zoé ha encontrado la formula correcta para seguir siendo un grande exponente de la música nacional. Por lo mientras el grupo estará presentando este disco y todos sus éxitos en el recinto del Auditorio Nacional con cuatro fechas agotadas y una más a finales de año en Palacio de Los Deportes que espera alcanzar el sold out. ¡Todos queremos estar ahí! Porque “Zoé is the shit”.

 

 

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The Killers in the ‘Wonderful Wonderful’ land.

Tras el tan amado y tan odiado Battle Born, los famosos e inigualables “asesinos” regresan en búsqueda de conservar su apreciado titulo como una de las mejores bandas de rock en la actualidad. Wonderful Wonderful es el título de su quinto material discográfico en el que apuestan por un sonido lo suficientemente rock para conservar sus raíces y lo suficientemente pop para llegar a más gente.

De esta manera, Wonderful Wonderful se convierte en un álbum muy completo de principio a fin, llevado por una misma línea conceptual a través de diez canciones que lo conforman (once en la edición Deluxe). El sonido de The Killers evoluciona disco tras disco conservando la calidad musical y la maravillosa voz de Brandon Flowers.

“Wonderful Wonderful” es la canción encargada de abrir el álbum que muestra como portada una mano con una concha marina en el desierto. Narra la historia de un niño huérfano que es guiado por la concha marina (mediante consejos y ánimos) a encontrarse con su destino. La música te va llevando por una onda sonora tranquila y un poderoso bajo.

“The Man”, el primer sencillo, revienta el disco con su ritmo tan bailable y la poderosa voz de Flowers. Es una de las mejores canciones del álbum, con la letra más optimista que hace levantar egos y ánimos a cualquiera que la escuche: “Who’s the man with the plan?” mientras te preparas para comenzar el día. Simplemente es exquisita de principio a fin.

“Rut” es la siguiente canción, encargada de calmar un poco el ritmo que dejó The Man, es una pista que nos recuerda al clásico Read My Mind, con la misma formula de menos a más y poderosos coros que hablan sobre un persona que le pide paciencia a otra (se relaciona más a una situación amorosa).

Con “Life To Come” vuelve a explotar Wonderful Wonderful, una canción romántica en la que Brandon le dice a una chica que se atreva a llamarlo y él irá corriendo sea cuando sea. Es de las mejores canciones del disco, tiene muy marcado el estilo de la banda en cada nota y palabra.

La mitad del disco llega con “Run For Cover”, canción con un poderoso ambiente durante los 3:42 minutos que dura la canción, compuesta de coros escandalosos y pegajosos que te harán bailar y cantar.

“Tyson vs Douglas” está inspirada en la histórica pelea que tuvieron estos dos personajes de la cual Mike Tyson salió noqueado y Brandon Flowers narra esa experiencia traumática para él en esta interesante canción (veía a Mike como un ser perfecto). Fue tan grande el impacto que tantos años después la imagen de Tyson cayendo a la lona lo llevaron a escribirla, hace apología a su vida como Mike Tyson en la que nunca quiere quedar en la lona y sus hijos lo vean.

Llega el turno de la suave balada “Some Kind Of Love”, canción escrita para la esposa con depresión y problemas suicidas de Brandon Flowers, con un coro repetitivo, hace de la letra una dulzura. Para continuar con “Out Of My Mind”, que expone de la banda su lado más delicado y pop, con guitarras finas y versos románticos, nada como cantarle a una persona “To get you out of my heart”.

El álbum cierra con una de las canciones más poderosas en cuanto ritmo y estilo. “The Calling” tiene una tonada que hace recordar una época en la que Queen triunfaba en cualquier escenario, guitarras únicas, ritmo marcado y voz inigualable.

 

“Have All The Songs Been Written?” es la última canción de Wonderful Wonderful, otra balada suave que trata de conmover pero no termina por convencer. La letra es interesante y tiene riffs muy bien logrados.

Wonderful Wonderful parece tratar de recuperar un sonido ochentero suave (en algunos momentos demasiado suave) para lo que nos tenían acostumbrados The Killers. No es un mal álbum pero no es el mejor disco en la historia de la banda. Está más enfocado en el pop-rock y la balada, con algunos pasajes rockeros, como lo han venido haciendo en sus últimos trabajos.

Los invito, mis estimados lectores, a dar un paseo de buena música por el mundo de Wonderful Wonderful y apreciar una de las bandas más icónicas de la época. The Killers se estará presentando el próximo 5 de abril del 2018 en uno de los recintos más importantes de México; el Foro Sol, en el que aparte de tocar todo su álbum nuevo, presentarán clásicos de la banda como Mr. Brightside y Somebody Told Me.

CANCIONES IMPERDIBLES: The Man, Run For Cover, Tyson vs Douglas, The Calling.

¡ESCUCHALO AHORA!: https://open.spotify.com/album/72ZfMxLCPG8mlWC0TXfZQi

 

 

 

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