El Rey no ha muerto

“Para mí es el nacimiento del rock progresivo. Si bien hubo otros álbumes anteriores como ‘Sgt. Peppers’ o el ‘Days Of Future Passed’ de Moody Blues que pueden reclamar haber dado el primer paso en el rock progresivo, en ‘In the Court of the Crimson King’ se aunaron por primera vez una gran destreza técnica con música experimental, grandes letras y un sentido conceptual, todo en una misma grabación”.

Steven Wilson

Ya hemos escrito en este foro sobre artistas gráficos como el colectivo Hipgnosis, Roger Dean, o el mismísimo Warhol, quienes a través de la expresión visual crearon algunas de las portadas más emblemáticas del mundo de la música. Pero existe un caso muy particular; el de una portada extrañamente hermosa que dio rostro a un disco que sin dudarlo, es considerado una pieza angular del rock progresivo.

Su creador Barry Godber, un programador informático con tendencias artísticas fue el responsable de la icónica portada. Nos referimos a la obra In the Court of the Crimson King (An Observation by King Crimson), publicada el 10 de octubre de 1969, con duración de casi 44 minutos. Una mezcla de hard rock, rock, jazz, música sinfónica y pasajes minimalistas de letras en algunos casos, apocalípticas, bellas y oscuras.

Se dice que Peter Sinfield, el escritor de la banda trabajó en la “English Electric Computers” donde conoció a Barry Godber. Cuando se terminó de grabar el disco, Peter le puso algunos tracks a Barry, quien en respuesta le mostró la pintura. Esta sería la única portada en la que estaría su obra. Muy poco tiempo después de que el disco se editara, el joven murió de un infarto al miocardio. Solo tenía 24 años. “Barry estudió en el Chelsea Art School. Había decidido encontrar un “trabajo real”, por eso entró a la “English Electric Computers”, Peter Sinfield aseveró en una carta de 1999. De hecho de Barry se sabe poco.

El exterior del álbum muestra un rostro esquizoide gritando, un rostro de trazo orgánico que tiene la expresividad de El Grito, de Munch pero de línea más realista. Lo primero que nos atrae son las fosas nasales dilatadas y la campanilla en el interior de una gran boca. Sus ojos son tormentosos.

 

El personal del disco fue inmejorable:

Greg Lake (1947-2016), bajo y voz principal, Ian McDonald en el sax alto; Robert Fripp en la guitarra y Michael Giles en las percusiones.

La máquina estaba muy bien aceitada ya que McDonald, Giles y Fripp ya habían tocado juntos en otros proyectos. La elegancia y potencia de voz distorsionada de Lake parecía salir de la imagen de la portada. Por cierto, Lake fungió como productor de la obra.

 

HOMBRE ESQUIZOIDE DEL SIGLO XXI

Garra felina, uña de hierro
neurocirujanos gritando que quieren más
en la venenosa puerta de la paranoia
hombre esquizoide del siglo XXI.

Potro de tortura, alambre de púas
pira funeraria de políticos,
inocentes devastados con fuego de napalm
hombre esquizoide del siglo XXI.

Semilla de muerte, ambición de hombre ciego
los poetas se mueren de hambre, los niños se desangran,
nada de lo que tiene realmente lo necesita,
hombre esquizoide del siglo XXI.

Esta obra maestra es producto de su tiempo y refleja el convulso año de 1969:

El Hombre llegó a la luna. Estados Unidos realizaba sus sempiternas pruebas atómicas; Manson lideró terribles asesinatos; la guerra de Vietnam y las manifestaciones de repudio estaban candentes;  el Abbey Road de los Beatles vio la luz y el Concorde rompió la barrera del sonido.

Algunos hits de la época fueron Crimson And Clover de Tommy James & the Shondells; Aquarius/Let The Sunshine In de los 5th Dimension o Sugar, Sugar con los Archies. Esto nos dará una idea del contexto musical donde nació una obra de la envergadura de In the Court of the Crimson King.

Mientras en México, se inauguró el Sistema de Transporte Colectivo (Metro) y se estableció en 18 años la mayoría de edad. Todavía estaban frescas en la memoria las olimpiadas y la masacre de estudiantes.

La poesía de Sinfield

Las letras de esta obra reflejaron una gran incertidumbre ante la nueva década que comenzaba. Los grupos extremistas, las guerras y los fundamentalismos musulmanes saltaron a la escena mundial. Los desastres ecológicos eran más frecuentes. Fue el fin del Amor y Paz y la globalización tal como la padecemos, comenzó a abrir sus ojos. Esta obra y las subsecuentes con Crimson posicionaron a Sinfield como una de los grandes letristas del progresivo.

 

 

La suerte de toda la humanidad, lo veo, está en manos de tontos.

Peter Sinfield, 1969.  (Frase delirante, realmente visionaria de los tiempos que estamos viviendo en un mundo gobernado por la estupidez).

 

Después del primer corte del disco con toda su violencia auditiva, continúa el trastorno de la personalidad en la obra: ritmos apacibles con pasajes casi minimalistas. Hablarle al viento no es solo una costumbre de los no cuerdos, es también un hábito de las mentes inteligentes como las de estos músicos quienes con pasajes largos y letras profundas van tejiendo una obra conceptual intensa: bella por momentos pero sublime y oscura.

El interior de la portada nos muestra al Rey Carmesí con un rostro bonachón que asemeja  un planeta. Su mano derecha evoca una mudra (posturas de manos en algunas disciplinas orientales que sirven para la autosanación), mientras que con su mano izquierda parece que nos pide algo. Sus dientes no son un buen augurio, a pesar de la amable sonrisa nos evocan a un vampiro. El colorido violeta y naranja subrayan una atmósfera mística.

La guitarra de Fripp con su estética propia y posteriormente con sus frippertronics, cambió el rumbo del instrumento. Fue en ese mismo año del 69, en el Revolution Mayfair Club, donde al final de un set musical un hombre vestido de blanco extiende su mano izquierda hacia Robert Fripp y le dice: “aprieta mi mano izquierda hombre, es la más cercana a mi corazón”. Ese hombre era Jimi Hendrix.

Epitaph (Epitafio)

El muro en el que los profetas escribieron

se está resquebrajando.

Sobre los instrumentos de la muerte,

la luz del sol brilla resplandeciente.

Cuando todos los hombres se hagan trizas

con pesadillas y con sueños,

nadie va a depositar la corona de laurel

mientras el silencio ahogue los gemidos.

Entre las puertas de hierro del destino,

las semillas del tiempo fueron sembradas

y regadas por hazañas de aquellos

que conocen y son conocidos.

El conocimiento es

un amigo mortal

cuando nadie pone las reglas.

La suerte de toda la humanidad, lo veo,

está en manos de tontos.

Confusión

será mi epitafio

mientras me arrastro por un sendero roto y quebrado.

Si lo logramos

podremos todos sentarnos y reír,

pero me temo que mañana estaré llorando.

Sí, me temo que mañana estaré llorando.

 

Moonchild es una obra de más de doce minutos donde el Mellotron estructura el ambiente. Se trata de una canción de cuna deliciosa.

Moonchild (Fragmento).

Llámala hija de la luna,

bailando en las aguas poco profundas del río.

Adorable hija de la luna,

que sueña bajo la sombra del sauce,

hablando con los árboles de la extraña telaraña,

durmiendo a los pies de la fuente,

agitando varitas de plata con las canciones nocturnas de los pájaros

y esperando el sol de la montaña.

La revista Rolling Stone lo ha nombrado el segundo gran álbum progresivo de todos los tiempos. Más allá de las etiquetas y de las oscilaciones del gusto, esta obra parece que jamás marchita; su gran aliento nos recuerda aquellos tiempos donde el artista creaba su obra sin importarle el raiting o el hit parade; se creaba porque se deseaba cambiar el mundo… y este, cambió.

Larga vida al rey carmesí Robert Fripp, quien sigue reinando.

 

 

Dedicado a Frida Somohano e Isabel Barbachano, quienes solían escuchar este disco algunas tardes.

 

Soy apasionado de la creatividad y el diseño. Me encanta leer, cocinar, pintar y escuchar música, sobre todo jazz; pero disfruto mucho la música del cuarteto de Liverpool, la cual siempre me ha acompañado.

Plays Well With Others… En la batería: Phil Collins.

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Phil Collins es uno de los artistas más afamados en la historia de la música. Comenzó de muy niño como actor infantil, mencionemos que salió de extra en la película A Hard Day´s Night de The Beatles, luego trabajó de modelo, pero finalmente la música lo atrapó. No olvidemos que antes de ser un carismático frontman, Phil Collins fue un baterista consagrado en la escena del rock progresivo, en donde comenzó, a finales de los sesenta, con el grupo Flaming Youth para después formar parte de la exitosa banda Genesis, la cual estuvo formada por músicos de la talla de Peter Gabriel, Steve Hackett, Tony Banks y Mike Rutherford. Sin duda su trabajo en obras como Selling England By The Pound (1973) y The Lamb Lies Down on Broadway (1974) son un claro ejemplo de su trabajo en los tambores. Después de la salida de Peter Gabriel del grupo tomó las riendas de éste y se convirtió en su vocalista para después tener una exitosa carrera como solista en donde colocó varias de sus canciones, en los primeros lugares de popularidad tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra.

En el listado de los mejores 100 bateristas en la historia de la música rock, la revista Rolling Stone, lo coloca en la posición número 42 y escribe acerca de él: “Fue uno de los bateristas más aventurados de la década de 1970, trabajando con músicos innovadores como Brian Eno, el colectivo de Jazz Fusion, Brand X. y por supuesto, el virtuoso músico Peter Gabriel. Fue durante una sesión solista de Gabriel a fines de 1979 cuando Collins estableció su propio sonido de batería “gated snare”, que fue emulado rápidamente en todo el universo pop, convirtiéndose en una parte clave de los innumerables registros musicales de los ochenta”.

En la actualidad continúa de gira con el espectáculo Not Dead Yet que recorrerá la Unión Americana en este mes y en torno a esto acaba de publicar una colección de 59 canciones que vienen en un Box Set con cuatro discos en donde nos presenta una selección de canciones, con diferentes músicos y agrupaciones, en las cuales participó como baterista y que lleva como título Phil Collins Plays Well With Others.

Phil Collins Plays Well With Others nos ofrece una recopilación de tres discos con canciones grabadas en estudio y uno con temas registrados en concierto, en aquellos en los que Collins estuvo sentado en el banquillo frente a la batería. Para el primer disco de esta colección se acoplaron varios temas de muy buena calidad, que van de entre la década de los setenta y principios de los ochenta, con artistas importantes como Brian Eno (Over Fire Island, M386, No One Receiving), la agrupación Brand X (Nuclear Burn, And So To F), Peter Gabriel (Intruder), el ex Yes, Peter Banks (Knights Reprise), Robert Fripp de la banda King Crimson (North Star) , Robert Plant (Pledge Pin, In The Mood) y algunos otros. La sorpresa es que el primer corte es el tema Guide Me To Orion del (no muy conocido) grupo sicodélico Flaming Youth al que perteneció el músico a finales de los sesenta, mucho antes de ingresar a Genesis y en donde demostraba su calidad en la batería.
También encontramos temas muy opuestos como la rockera Pablo Picasso de John Cale en donde Collins le imprime una batería fuerte y destacada o la canción muy pop, I Know There´s Something Going On, de la ex Abba Frida Lyngstad. Sin olvidar la agradable Lead Me To The Water de Gary Brooker.

Los discos dos y tres nos entregan la participación de Phil Collins en distintos temas pertenecientes a las décadas de los ochentas, noventas y parte del siglo XXI. La diversidad de artistas y ritmos es lo que caracteriza a esta colección, por lo que podemos escuchar éxitos como Woman in Chains de Tears For Fears. Puss ‘n’ Boots de Adam Ant, Just Like Prisoner de Eric Clapton y su participación con Band Aid con la canción Do They Know It´s Christmas. También incluye la versión In The Air Tonite (2001) con la rapera Lil’ Kim y la balada Looking For an Angel de Laura Pausini.

Cada uno de las canciones seleccionadas nos da una muestra del estilo que Phil Collins tenía para interpretar determinado ritmo, un estilo el cual siempre estaba al servicio de la melodía. Podemos disfrutar de la versión de No One is To Blame de Howard Jones con Collins en la batería o ese tema de Paul McCartney del disco Press To Play (1986), Angry, en donde el baterista acompaña a Pete Townshend quien toca la guitarra y al propio McCartney en el bajo. También se rescatan dos temas en los que Collins participó para los álbumes homenaje a Elton John y Bernie Taupin, Two Rooms (1991), en donde nos ofrece una muy buena versión de Burn Down The Mission.; e In My Life (1998) de George Martin, aquí nos estregó su versión a Golden Slumbers/Carry That Weight/The End.

Quizá quedaron muchas canciones fuera, temas que tocó con más artistas en la década de los setentas y ochentas. La única canción de Genesis es No Son Of Mine, del álbum We Can´t Dance (1991), que prácticamente fue el último trabajo en donde participó con la agrupación. Algunos años después los acompañaría en una gira final por Europa.

El disco cuatro es el que rescata doce piezas grabadas en concierto. Aquí podemos descubrir una muy buena versión de In The Air Tonight con Phil Collins al piano (no en la batería) del concierto benéfico The Secret Policeman´s Other Ball, también se incluye su participación junto a George Harrison, con While My Guitar Gently Weeps, en el show Prince´s Trust de 1987. Durante el recital, para este momento especial en donde Harrison y Ringo Starr hicieron su aparición en el escenario de la Arena de Wembley, también estuvieron artistas importantes como Eric Clapton en la guitarra, Mark King en el bajo y Elton John en el piano. Phil Collins y Ringo se hicieron cargo de las baterías.

Asimismo se incluye su participación en el homenaje a la Reina Elizabeth II con el concierto Party At Palace (2002), de los que escogieron cuatro canciones: Layla con Eric Clapton, Why con la gran voz de Annie Lennox, Everything I Do (I Do It For you) de Brian Adams y With a Little Help From My Friends con Joe Cocker. Cabe mencionar que el álbum contiene temas grabados en los festivales de Jazz de Montreux, en donde en uno de ellos tocó junto a Quincy Jones (Stormy Weather) y otro con Tony Bennett (There’ ll Be Something Changes Made).

Quizá por asuntos de derechos, quedaron fuera algunos shows importantes (de los cuales se hubieran podido extraer muy buenos tracks) como Music For Montserrat (1997) en donde estuvo en la tarima con Paul McCartney, Mark Knopfler, Sting, George Martin,Eric Clapton y Elton John (y cabe destacar su gran ejecución en la batería en Golden Slumbers/Carry That Weight/ The End) o ese momento en el que acompañó a Rober Plant, John Paul Jones y Jimmy Page en su reunión para el concierto de Live Aid en 1985.

Sin duda alguna Phil Collins fue uno de los grandes bateristas que la música ha dado. Actualmente su salud no ha estado bien. En una entrevista que ofreció recientemente a un medio británico a la pregunta de cuándo fue la última vez que tocó la batería, Collins respondió: “La última vez que toqué o intente tocar fue en los ensayos, pero no funcionó, no puedo sostener las baquetas con firmeza. La última vez que toqué ante el público fue en un espectáculo benéfico. Fue Crossroads , con Eric Clapton. En el momento en que comencé supe que era un error. Lo he dicho a menudo, si no puedo hacerlo tan bien como antes, prefiero dejarlo por completo. No quiero ser una sombra de mi mismo”.

Mientras tanto Phil Collins Plays Well With Others nos deja un buen sabor de boca en donde podemos darnos cuenta de la importancia que ha tenido el baterista para la escena musical.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

Seis Canciones Sabrosas de 1968, Vol. 8 Cronología del Movimiento Estudiantil, Especial del 2 de Octubre

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“No corran compañeros, es una provocación…!”

Escuchado en el mitin del dos de octubre de 1968, en Tlatelolco

 

People Got To Be Free, The Rascals

Miércoles 2. Por la mañana, una delegación del CNH se entrevista con los representantes del presidente de la República, Andrés Caso y Jorge de la Vega Domínguez, en la casa del Ing. Barros Sierra, por el rumbo de Tlacopac. Poco antes de esa hora, la vida comenzaba normal para la familia Brito Flores, en el hogar ubicado en el Multifamiliar Libertad, justo enfrente de la zona de mercados del barrio de La Lagunilla, en el centro de la ciudad.

11:00. A partir de esta hora, sospechosas reuniones de elementos policiacos y del ejército se llevan a cabo y son documentadas por Julio Scherer del Periódico Excélsior, en puntos estratégicos de la capital; el monumento a la Revolución conglomeró al batallón Olimpia, así como las glorietas de Paseo de la Reforma con Violeta y con San Juan de Letrán, y cuerpos del ejército se apostaron en el monumento a la Madre y en los terrenos en ese entonces baldíos, ubicados entre la terminal de ferrocarriles de Buenavista y el Aurrerá. En las siguientes cuatro horas irán ubicándose en lugares convenientes para su funesta participación en los hechos de la tarde-noche.

15:00. Alrededor de 500 personas se dirigen desde el Casco de Santo Tomás, por Calzada de Los Gallos y Calzada Nonoalco rumbo al mitin. Algunos participantes declaran que un grupo de miembros del ejército apostados en la esquina de Instituto Técnico Industrial y Los Gallos les apercibieron de no asistir, (sobre todo a las chicas)  y de hacerlo, sería a su propio riesgo; se comenta que se logró disuadir a varios de ellos, y que mejor los esperarían en el sitio donde llegaría la manifestación desde Tlatelolco. Es el mismo caso de varios estudiantes de la Normal de Maestros, lo cual también da al traste con algunas versiones de chairos sobrevivientes que siguen necios conque el ejército mató chamacos por matarlos, ejército asesino, y demás estupideces; SE DEBE SEÑALAR PUNTUALMENTE QUE EL EJÉRCITO CAYÓ EN UNA TRAMPA EN TLATELOLCO, QUIZÁS TANTO O MÁS GRAVE QUE LOS ESTUDIANTES, PUES NO ESTABAN ENTERADOS CABALMENTE DE LA PRESENCIA DEL BATALLÓN OLIMPIA, y que por años serían señalados como los culpables directos de la matanza posterior.  No resulta casual que una de las “intelectuales” más acuaches con Echeverría y Salinas sea una de las más contumaces defensoras de esta viajada teoría. ¿Lo dudas? Hay fotos, y testimonios de intelectuales serios como José Agustín, o el mismo Luis González de Alba, quienes lo documentan y ponen en su lugar a la indeseable y mediocre escritora.

Journey To The Center Of The Mind, The Amboy Dukes

15:30. El mitin convocado por el CNH en Tlatelolco da inicio con la asistencia de más de 15,000 personas, entre las que se encuentran ferrocarrileros, electricistas, comerciantes, estudiantes y periodistas nacionales y extranjeros. Uno de mis tíos paternos, quien vino a las Olimpiadas desde Tabasco en su carácter de juez en la disciplina de Lucha Grecorromana, y como huésped de honor en el depa estaba comiendo en casa con todos nosotros, y nos dijo que quería ir a la manifestación- por curiosidad, solidaridad, vamos, por lo que seacuasi convenciendo a mi sagrada jefecita de asistir; en la primera de sus milagrosas tres entradas y salidas de la Plaza de las Tres Culturas,(la distancia es corta; menos de un kilómetro) llegó informándonos del gentío que había visto, así como de la inquietante presencia de las fuerzas armadas y del enrarecido ambiente. Al salir por segunda vez hacia el el lugar de los hechos, una inquieta Mamá Judith decide alcanzarlo-por curiosidad, por solidaridad, por lo que sea– llevando de la mano a quien esto escribe, por ahí de las 17:00. Como en la cinta Rojo Amanecer, que da cuenta de estos sucesos, un preocupado Ing. Elías Brito desde su cuartel de operaciones en Naucalpan de Juárez llama por teléfono a casa girando estricta prohibición de ni asomar las narices a la calle, pues se ha enterado que algo feo pasará. ¿Y qué creen? El tío afuera, y nosotros también, muy obedientes todos.

Hora no determinada, pero justo previa al desmadre. En la esquina de Allende y Nonoalco, y teniendo justo enfrente el edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores, a punto de cruzar la calle, mi santa madre y un servidor son interceptados por un soldado (bendito seas, brother) y apercibidos de la manera acostumbrada en esos días (con fusil y bayoneta incluida) y de forma terminante de no pasar hacia allá; de nada sirvieron los argumentos sólidos de mamá – “es que vivo allá, ¿sabe? Y fui por el pan, y tengo gente allá adentro, usted sabe”, los cuales fueron acallados con un parco y conciso “no la voy a dejar pasar señora, porque allá adentro se va a poner muy feo y les pueden pegar un balazo, y yo no respondo. Usté trae un niño. Regrésese.” A dios gracias doña Judifluris hizo caso de la advertencia, pues, casi llegando a casa de regreso, se soltó la balacera. Ufff. Le debemos la vida, pues habríamos sido fácil presa de la vorágine que se sucedió sin duda.

18:10. Un helicóptero que sobrevolaba la plaza arroja una luz de bengala. “Sin ningún aviso, el ejército dispara armas de grueso calibre contra las personas ahí reunidas y bloquea todos los accesos a la plaza.” ÉSTA ES LA VERSIÓN CHAIRA QUE LAMENTABLEMENTE HA PERMEADO HASTA LA FECHA; SE PRETENDE CULPAR AL EJÉRCITO DE HABER INICIADO LOS DISPAROS CONTRA LA MULTITUD, CUANDO ES EVIDENTE SEGÚN LOS VIDEOS PRESENTADOS POR EL CANAL SEIS DE JULIO, QUE LOS PRIMEROS TIROS PROVINIERON DE LO ALTO DEL EDIFICIO CHIHUAHUA, FUERON DIRIGIDOS A  LA MUCHEDUMBRE, Y EL EJÉRCITO RESPONDIÓ A LOS MISMOS DE MANERA INMEDIATA, LAS PERSONAS CORREN AL ALA PONIENTE DEL EDIFICIO, ALGUNAS YACEN MUERTAS EN LA PLAZA, PERO ES CLARO QUE VARIOS ELEMENTOS DE LA TROPA PERMANECEN PECHO A TIERRA SOBRE LA EXPLANADA, REPELIENDO LA AGRESIÓN DE LOS FRANCOTIRADORES IDENTIFICADOS EN LOS DEPARTAMENTOS DEL EDIFICIO. INCLUSO SE VE QUE UN DISPARO DE MORTERO PROVIENE DE LA VENTANA DE UN DEPARTAMENTO DEL CHIHUAHUA (NBC FILMS) ASÍ COMO LA PRESENCIA DE FRANCOTIRADORES PERFECTAMENTE IDENTIFICADOS EN LAS AZOTEAS DE LOS EDIFICIOS VECINOS, Y DE RELACIONES EXTERIORES. EL GENERAL TOLEDO, A CARGO DE LA OPERACIÓN, ES DE LAS PRIMERAS BAJAS POR LESIÓN DE BALA DE REVÓLVER, DISPARO QUE RECIBE EN LA ESPALDA; AMIGOS, ¿USTEDES CREEN QUE ALGÚN ESTUDIANTE ARMADO VENÍA ATRÁS DE LA TROPA A LA HORA DE ENTRAR A LA PLAZA? RESULTA OBVIO QUE LOS FRANCOTIRADORES PROVOCARON LA BALACERA, HIRIERON AL GENERAL, AGREDIERON AL EJÉRCITO, MATARON A LOS ESTUDIANTES, APREHENDIERON, INTERROGARON Y TORTURARON A LOS MANIFESTANTES. ENVIADOS POR ECHEVERRÍA, QUIEN CON ESTO SE GANA LA CARRERA POR LA NOMINACIÓN AL “TAPADO” PRIÍSTA, ORGANIZADOS EN LOS PATIOS DE TLAXCOAQUE, ENTRENADOS POR ESPECIALISTAS EXTRANJEROS EN ARMAR GRUPOS DE CHOQUE, Y QUE SE CONOCIÓ COMO EL BATALLÓN OLIMPIA, QUIENES SE IDENTIFICABAN ENTRE SÍ CON UN GUANTE O TRAPO BLANCO EN LA MANO IZQUIERDA. Si bien el ejército fue cómplice de algunas acciones ilegales en procesos de detención y tortura, de ninguna manera puede ser señalado como el culpable único ni intelectual de lo sucedido.

Born To Be Wild, Steppenwolf

Hora no determinada, pero justo en el desmadre. Al llegar a casa, a mi má linda le inquieta ver que no hay nadie a la vista en el C3 324 y la tele prendida. Justo antes de entrar en pánico, es apercibida por una vecina de que Mamá Cholita, el Pato y el Miguelón están en la azotea del edificio, en las jaulas de lavado y secado de ropa, agachados en los pretiles, y viendo pasar zumbando las balas que provenían de Tlatelolco, comiendo un bolillito para el susto, al igual que muchos otros vecinos del edificio. Como en la película del soldado Ryan, las balas fulgurantes  y blanquísimas hacen un contraste macabro con el gris del cielo, de inminente lluvia. SE ESCUCHA EL TRAQUETEO DE LAS AMETRALLADORAS Y EL ZUMBIDO DE LOS BALAZOS CON CLARIDAD. (Reporteros de policía como Metinides y Rosas, de La Prensa y Novedades respectivamente, declararon ante Canal 22 en una entrevista haber visto gente corriendo sobre Reforma, a la altura de Av. Hidalgo, y corroborando que hasta allá era audible la balacera.) Toda la familia baja en pleno, a ver si hay información en algún noticiero, pero el silencio vergonzoso de los medios de comunicación era evidente. De inmediato la pregunta angustiante surgió: ¿dónde chingaos andará el tío Ismael?????

18:50. Cuando empezó a llover fuertemente, la situación era esta:

Los edificios se encontraban sin luz y sin gas, los líderes del movimiento ya estaban detenidos y encañonados en la planta baja del Chihuahua, junto con personas en general, incluso habitantes del edificio; hombres y mujeres separados, ellos en calzones y camiseta, ellas cateadas, de forma humillante y vil, zapatos tirados en cantidades insólitas, muchísima sangre derramada en la plaza, las escaleras del Chihuahua, pasillos de su alrededor, gritos, disparos, groserías, allanamientos de morada, asesinatos en caliente ante la resistencia, aprehensiones a cargo de policías judiciales y madrinas, golpes y más golpes, a todo mundo; estudiantes, inquilinos, ancianos, niños, jovencitas, madres de familia, minusválidos, transeúntes, vendedores de helados y de elotes…en fin, la barbarie nunca vista y desatada. Realmente, aquí es donde se registra el mayor número de asesinatos de esa sangrienta jornada, en este lapso es cuando se van llenando camiones de limpia, del ejército y de redilas de heridos y cadáveres. Ésta operación dura toda la noche.

Hora no determinada, pero durante el desmadre. Por fin llegan a casa Papá y mi tío Ismael, quien relata con detalle los horrores vistos y sobrevividos a los mayores de la familia, pues los niños fueron debidamente bañados y mandados a acostar, como es mandado, pues no se intervenía en pláticas de mayores, siendo niño.

LA TELE SÍ REPORTA INCIDENTES EN TLATELOLCO, NO HUBO SILENCIO TOTAL, COMO TE HAN QUERIDO INCULCAR TODA LA VIDA; si bien es cierto que no se tuvo ni de cerca una cobertura como en estos días, algo sí trascendió a los medios.

El tiroteo nutrido prosigue hasta la una de la mañana del día siguiente, y es entonces cuando varios edificios son cateados y ocupados por el Batallón Olimpia (esas mierdas) y custodiados por el Ejército. Se confirmó que muchos líderes del CNH han sido aprehendidos y transportados al Campo Militar No. 1. Se calcula que la operación fue ejecutada por unos 5000 soldados armados de metralletas y fusiles, con arreo de bayoneta; este hecho da origen a otra de las chairadas más pueriles del suceso, repetida hasta la saciedad por corifeos como la tal Elenita; “La noche de las bayonetas” imaginen a los soldados repeliendo disparos de alto poder a navajazos, háganme ustedes el fabrón cabor. Cabe mencionar que si quieren conocer la versión más chaira de estos hechos, no se pierdan “La Noche de Tlatelolco” de la sobrevalorada señora, la cual llenó desde hace muchos años de odio las mentes de muchas personas; muchos testimonios serán ciertos, sin duda alguna, pero desconfíen de la crónica de personas que pudieron haber estado ahí en la plaza, pero que nunca pudieron hilar congruentemente alguna versión de lo sucedido justo por lo mismo. Es imposible estar en un hecho casi de guerra y describirlo como si lo viéramos desde lo alto. Les recomiendo más a Monsiváis, González de Alba o Miguel de Mora, para tener una versión más objetiva del tema.

Mrs. Robinson, Simon & Garfunkel

Jueves 3. El Senado de la República “justifica plenamente la intervención de la fuerza pública para proteger no solamente la vida y la tranquilidad de los ciudadanos, sino al mismo tiempo la integridad de las instituciones del país”. Qué poca madre. Y pensar que para allá vamos de nuevo con el nuevo gobierno.

Sábado 5. En el Campo Militar No. 1, Sócrates Amado Campos Lemus declara que el día 2 había columnas armadas de estudiantes; además, involucra en el movimiento a políticos e intelectuales. La familia Brito Flores es subida al Opel Rekord 1963,  de color turquesa, y es llevada en un tour macabro a la Plaza de las Tres Culturas, a ver los tanques y la zona del zafarrancho. Recuerdo muy especialmente haber visto afuera de la delegación de Policía que estuvo en la glorieta de San Juan de Letrán, Órgano Y Paseo de la Reforma, mucha gente agolpada en su entrada, preguntando por sus desaparecidos, una imagen perturbadora de todas, todas, pues las mamás y algunos papás lloraban desconsolados por las noticias recibidas, o por la ausencia de las mismas.

Dance to The Music, Sly & The Family Stone

Martes 8. Los licenciados Jorge de la Vega Domínguez y Andrés Caso informan que, en su calidad de representantes del presidente de la República, se han reunido con algunos miembros del Consejo Nacional de Huelga (Marcelino Perelló, Roberto Escudero, Mario Núñez, Ricardo Parra y Enrique Díaz Michel), “en varias ocasiones, desde el 28 de septiembre anterior, con objeto de encontrar las soluciones más adecuadas a los problemas que plantean”.

Miércoles 9. El CNH informa que han venido efectuando conversaciones informales con los representantes del presidente, en las que “cada parte trata de definir sus posiciones en el problema”. Sin embargo, “no se puede llegar a un acuerdo, pues el CNH no está autorizado para tomar una determinación por sí sólo”. La verdad es que no estaban autorizados para nada.

Viernes 11. El CNH da a conocer una lista de los “primeros representantes” a las pláticas: “fueron los compañeros Luis González de Alba, Gilberto Guevara Niebla, Anselmo Muñoz” lo hicieron el día 2 de octubre por la mañana y en la tarde de ese mismo día fueron aprehendidos en el momento mismo que se iniciaba la masacre de la Plaza de las Tres Culturas”. Y las olimpiadas a inaugurarse al día siguiente.

Viernes 18. La Secretaría de Relaciones Exteriores informa que ha resuelto conceder la separación del Servicio Exterior Mexicano al poeta Octavio Paz, embajador de México en la India, quien solicitó quedar en disponibilidad después de los sucesos de Tlatelolco, para ser precisos desde el 4 de octubre, y declarando ante los medios internacionales que no pondrá su nombre ni respaldará a un gobierno que manda matar a sus estudiantes.

Viernes 25. El Consejo Nacional de Huelga, a través de sus representantes, declara que espera “la solución de los tres puntos previos (libertad de estudiantes detenidos, salida de tropas del Casco de Santo Tomás y no represión) para pasar al diálogo público sobre los seis puntos de su pliego petitorio, en busca de una solución definitiva al conflicto”.

Noviembre

Viernes 1o. Entre las 17 y las 19 horas, en la Plaza de las Tres Culturas de la Unidad Nonoalco Tlatelolco, se lleva a cabo un acto luctuoso en honor de los muertos el dos de octubre en la misma Plaza.

Jueves 21. El Consejo Nacional de Huelga, en una junta celebrada en la Facultad de Medicina, votó por unanimidad el retorno a clases.

Sábado 23. El CNH explica el regreso a clases: “Los representantes presidenciales les habían insinuado que el gobierno tenía el propósito de clausurar la Universidad, el Politécnico y la Normal”.

Diciembre

Miércoles 4. En un mitin estudiantil, con la presencia de poco más de cinco mil personas en la explanada de la Unidad Profesional Zacatenco, el Consejo Nacional de Huelga da a conocer su resolución de levantar la huelga, después de 130 días.

Viernes 6. El Consejo Nacional de Huelga queda oficialmente disuelto después de una reunión en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica del IPN, donde votan la mayoría de los miembros del organismo, en su calidad de representantes de las diversas escuelas que participaron en la huelga estudiantil.

Así terminó el único movimiento social que fue verdadero y puro (solo en sus inicios, que conste) que cambió de manera definitiva a nuestro país para bien y para mal, y que estuvo constituido de muchos chavos bien intencionados, ingenuos, pero mejor preparados para tomar decisiones de importancia por su país.

Goin´Out Of My Head/Can´t Take My Eyes Of You (Medley) The Lettermen

Jueves 2 de octubre de 1969. A un año exacto de la matanza, el PRI invita al cine Tlatelolco de forma gratuita a los habitantes de la unidad a ver un churrito, con la intención aviesa de evitar cualquier tipo de manifestación o acto luctuoso conmemorativo del año anterior. Más poca madre.

CODA

¿Cuantos murieron? Las cifras varían según las fuentes citadas, así como los medios informativos, en un número de entre 27 y hasta 700 personas muertas. Cabe mencionar que en esta cantidad se contabilizan también los desaparecidos.

De igual manera, les dejo unas preguntas al aire:

¿Valió la pena?

 ¿Por qué regresamos después de 50 años al autoritarismo presidencial, con mayoría aplastante en las cámaras?

¿Y los contrapesos políticos necesarios, apá?

¿Será el pueblo mexicano fiel ejemplo de la fábula de Las Ranas Pidiendo Rey?

¿Todo cambió para seguir igual?

No olvidemos que nuestra incipiente democracia logró instituir firmemente una libertad de expresión nunca vista en México; gracias a ello las fuerzas entonces de oposición- y próximamente en el gobierno- lograron expresarse libremente en todos los medios, manifestaciones que desquician a mi otrora bella Ciudad de México, y columnistas pagados. Sucesos recientes de represión contra disidentes a lo que declara el nuevo rey han empezado a ser cesados y acallados (Ricardo Alemán, Carlos Marín), mientras los otros, los de costumbre, doblan las manitas ante las democráticas (ja!) medidas tomadas por el viejo PRI en el poder, en su versión lo mismo pero más barato, que nos gobernará a partir de este año. De igual manera, manifiesto mi desacuerdo por las conmemoraciones anuales del dos de octubre, pues se han vuelto en pretexto para causar desmanes y atropellos contra los comerciantes que tienen sus negocios a lo largo del recorrido de estas manifestaciones y que sin deberla ni temerla, se ven ultrajados en su integridad ante la mirada pasiva de los cuerpos de seguridad, quienes no tocan ni con el pétalo de una rosa a los agitadores profesionales que están inmiscuidos en ellas. Las lecciones sesentayocheras  les dejaron un trauma a las “autoridades “que parece permanente a estas fechas. Acepto la crítica por mis opiniones personales aquí vertidas en mi correo marco@elcirculobeatle.com.

Con información tomada de Nexos, Clío, ¿Por Qué?, Proceso, Canal Seis de Julio, Televisa, así como de los autores previamente mencionados y testimonios de gente que vivió a totalidad los hechos de referencia; tuve el gusto de conocer antes de que fallecieran, a dos líderes importantes del Movimiento, (Raúl Álvarez Garín y Roberto Escudero) escuchando sus testimonios, que en ocasiones, a decir verdad, desmienten la historia extraoficial de los sucesos funestos de referencia. And In The End, cada quien da su verdad. Yo les comparto la mía.

 

A la memoria de todos esos jóvenes caídos. 1968-2018

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

Marty Balin: In Memoriam

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“La vida es toda sobre el amor, la felicidad es su divino derecho, nunca dejes de encontrarlo”: Marty Balin.

La escena sesentera estuvo representada por diversos genios musicales que patentaron un sonido alimentado por corrientes como el folk y el rock and roll; además sirvieron como bandera para toda una generación que reconoció en ellos una manera idílica de vivir, Marty Balin fue, es y será uno de ellos.

Balin, uno de los mayores estandartes del Folk Rock, el Acid Rock y el Rock Pop desde los años 60, se adelantó en el camino el pasado 27 de septiembre y se despidió de este mundo terrenal para acceder a otra dimensión. La noticia tomó por sorpresa porque a pesar de haber sido intervenido del corazón en 2016, se sabe que estaba recuperándose y en 2017 lanzó un nuevo disco.

Aquí un pequeño homenaje a quien dejara un gran legado en vertientes como la música y la pintura.

En 1962 lanzó dos temas para el sello Challenge Records: “Nobody But You” y “I Specialize in Love”. Durante su carrera pasó por el cuarteto de folk The Town Criers y por The Gateway Singers.

Formó parte de una de las bandas consentidas de la escena del “Verano del Amor” en San Francisco y por ende del movimiento contracultural de la década de los 60: Jefferson Airplane, la cual formó junto a Paul Kantner, Jack Casady y Jorma Kaukonen en 1965, después llegarían Signe Toly Anderson y Skip Spence para completar el conjunto, mismo que registró su álbum debut “Takes Off” en 1966, un despegue que tenía más tintes de folk-rock.

Debutaron el 13 de agosto de 1965 en The Matrix Nightclub en San Francisco. Esta integración sufrió cambios y el grupo tomó verdadera forma a fines de 1966 con la llegada de Grace Slick y Spencer Dryden, quienes serían parte de la época dorada de la banda.

En 1967 lanzaron su placa histórica “Surrealistic Pillow” que se ha posicionado entre los mejores 500 discos de todos los tiempos. Este álbum también alcanzó disco de oro. Es una carga sensacional de psicodelia pura y delirante. Contenía dos ases bajo la manga, mismos que se colocaron en el primer puesto de las listas y aportados por Grace Slick: “Somebody to Love” y “White Rabbit”.

Balín, verdadero promotor del Peace and Love, fue creador de gran parte de los mayores hits del Aeroplano de Jefferson.

En 1972 se salió del grupo y más tarde, en 1974 Paul Kantner lo mandó llamar para que se uniera al nuevo proyecto que tenían Slick y él: Jefferson Starship, en el que de nuevo marcó una racha de éxitos y donde contribuyó con varios temas emblemáticos.

En 1978 se retiró de este conjunto para emprender una carrera en solitario en la cual dio muestra de un gran talento.

En 1981 lanzó su primer placa en solitario con éxitos como “Hearts” y “Atlanta Lady”.

Músico versátil, que lo mismo tocaba y aportaba al sonido de Jefferson con la guitarra, el pandero o el piano, tuvo visión para dejar un legado potente e indispensable.

En memoria de este gran valor musical, cuya voz de tenor fue una de las más profundas y emotivas del rock de todos los tiempos hacemos un repaso por cinco temas de su autoría.

  1. “I Specialize in Love”: Realizado en 1962 y escrita por un incipiente cantante Marty Balin en coautoría con Harry Collins. Fue reeditada en 1992. Un tema que deja entrever el rango de voz de Balin en toda su expresión.

Fue incluida en el disco “Hard to Get: The Challenge Story, 50 original recordings 1957-1962”, lanzado en agosto de 2014.

  1. “It´s No Secret”. Este tema lanzado en su primer trabajo con Jefferson Airplane en 1966 nos lleva por un sonido que más tarde sería icónico en el argot hippie sólo que fusionado por sonidos de folk, género en el que Marty comenzó su carrera en 1962.

Este tema maravilloso reza entre sus líneas: “No es secreto, no todos saben cómo me siento, no es secreto cuando digo que mi amor es real porque te amo, sí te amo”. Fue lanzado como cara A en sencillo con “Runnin´Round This World” en febrero de 1966.

  1. “Today”. Proveniente de “Surrealistic Pillow”, fue escrito en coautoría con Paul Kantner, se grabó el 2 de noviembre de 1966 y lanzado en 1967 bajo la producción de Rick Jarrard. Una verdadera mezcla de folk rock en toda su expresión.

Balin lanzó una nueva versión en 1999 en su álbum “Marty Balin Greatest Hits”.

Jerry García, guitarra líder de Grateful Dead, tocó el riff en esta joya musical.

Richie Havens y Ricky Lee Jones han realizado remakes a este hit imperecedero.

  1. “Comin Back To me”. Otra cereza de folk rock en el pastel. Marty Balin la escribió tras fumar marihuana de primera calidad, misma que le había proveído el músico y cantante de blues Paul Butterfield.

Se grabó el 1 de noviembre de 1966 y fue lanzada también en “Almohada Surrealística” también bajo la producción de Rick Jarrard, bajo la etiqueta RCA Victor.

Es una canción netamente acústica donde todos los integrantes a excepción de Grace Slick intervienen en las guitarras, además de Jerry García.

Balin lanzaría también otra versión en 1999 en su disco Marty Balin Greatest Hits.

  1. “Miracles”. Ya durante la etapa de Jefferson Starship. Canción que alcanzaría el número 3 de las listas del Billboard Hot 100 durante tres semanas en 1975. Grabada en febrero y liberada en marzo de ese año.

Fue lanzada en el disco “Red Octopus” bajo la etiqueta Grunt/RCA Records y su producción corrió a cargo del grupo y por Larry Cox.

Para que pudiera será emitida en más estaciones su duración se redujo a la mitad, entre otras cosas para retirar un extracto con orientación sexual.

Este corte ha sido considerado como uno de los grandes del rock pop de todos los tiempos. También fue rescatada en Marty Balin Greatest Hits en 1999.

Fue utilizada en la cinta “Crank” de 2006. Fue inspirada en el gurú Sathya Sai Baba, a quien se cree obraba milagros, así como también se dice una parte está influenciada por una mujer de la que estaba enamorado Balin en ese momento.

  1. “Summer of Love”. Un emotivo tema en donde Marty Balin habla de que –“El Verano del Amor de 1967 fue el cielo”-. Se lanzó en el octavo y último larga duración llamado Jefferson Airplane en 1989. Su grabación se registró en el estudio The Record Plant, ubicado en Los Ángeles.

Su producción corrió a cargo de Ron Nelson, Greg Edward y claro, por Jefferson Airplane. Se publicó como sencillo en agosto de 1989.

Sirva este pequeño homenaje para un artista que afianzó su leyenda con su partida … ¡Larga vida a Marty Balin!

Soy melómana de corazón, básicamente fan de The Beatles y rocanrolera declarada, me apasiona la música de la época de los años 60. Me agrada leer literatura clásica y de fantasía y estudio Ciencias de la Comunicación.

Seis Canciones Sabrosas de 1968, vol.7 Cronología del Movimiento Estudiantil, Segunda Parte

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“…no somos guerrilleros ni delincuentes, somos estudiantes…”

Joven entrevistada en Telesistema Mexicano junto con sus compañeros. Cabe mencionar que ella lloraba y sus compañeros estaban heridos al presentarse ante las cámaras de televisión, 1968

Sobra decir que las cosas en la capital mexicana en el verano del año olímpico estaban de color de hormiga, sobre todo si reconocemos que la intolerancia gubernamental ante las muy justificadas protestas estudiantiles crecía en intensidad. Y las olimpiadas cada vez más cerca. Viéndolo a la distancia, un conflicto de este calibre habría sido resuelto de una manera inteligente hasta por el menos avezado de los políticos de la actualidad; pero no olvidemos que eran otros tiempos ( nota del autor: de verdad que me crispa leer a algunos fulanos que sin asomo de vergüenza, se obstinan en ver las cosas desde la perspectiva de hoy día, sin considerar que en esos tiempos ser joven era algo tanto o más difícil que en la actualidad, en la que los y las jóvenes tenían que pedir permiso hasta para ir al baño, no se metían en pláticas de mayores y aceptaban la bendición y el permiso de los padres-aunque fuera refunfuñando- así como ir a la peluquería seguido y sentarse a ver la TV reunidos en familia; eran tiempos más represivos en general, pues) había pendiente entre las mamás de chavas y chavos, recomendaciones al por mayor – ni se te ocurra ir a la manifestación, y te me callas– todo esto siendo observado y escuchado por un imberbe chaval de tres años que jugaba con un camión vitrina de juguete(estaba lindo, eso lo recuerdo bien) que tenía pintado en sus costados en crayón lo que veía pasar en la calle; muera cueto, granaderos no! Al paso del tiempo, me sigo preguntando quién habrá escrito eso en mi camioncito. ¿Y si fui yo?

Les invito a continuar mi reseña de aquellos días empezando con algo de música, ¿qué les parece esta súper rola?

Mony Mony, Tommy James & The Shondells

Jueves 22. El conspicuo secretario de Gobernación Luis Echeverría llama al diálogo a estudiantes y profesores. Al conocer la declaración, los estudiantes y profesores de las instituciones escolares en huelga dan a conocer a la opinión pública la siguiente respuesta: “Confiamos que ahora, el dialogo público en el que desde un principio hemos insistido no sea de nuevo rehuido, y que para ello el Poder Ejecutivo designe a los funcionarios que considere competentes”. Muy razonable, aunque muy ingenuo.

Viernes 23. Se informa que la Secretaría de Gobernación estableció contacto telefónico con algunos estudiantes del CNH, aunque nunca se precisó a quienes, ni a qué teléfono; something began to smell fishy here… A su vez, el CNH informa que, independientemente de la solución del conflicto, el día 27 se llevará a cabo una manifestación, después de la cual algunos contingentes estudiantiles permanecerán unas horas en ese lugar. Llama la atención el hecho de que quienes pedían diálogo público, andaban hablando por teléfono con funcionarios del gobierno no identificados. Muy raro.

Se realiza un mitin en el Carmen con el objeto de obtener la liberación de un exmiembro de la Policía, Guillermo Domínguez Viveros, quien el 22 de agosto fue detenido en la Plaza de la Constitución cuando en unión de su esposa e hijos pedía, pancarta en mano, la “moralización de la policía”. También muy razonable, pero cada vez más ingenuo.

Sábado 24. La Coalición de Profesores propone que el CNH designe a los representantes para el diálogo público con las autoridades. El Sindicato Mexicano de Electricistas (SME), por su parte, y ante la expectativa que el momento produce, declara: “es urgente la necesidad de que autoridades y auténticos estudiantes, sin intransigencia, inicien las pláticas” ¿pues que sabían estos chairos históricos? ¿ que no eran auténticos estudiantes los que iban a dialogar?

Martes 27. La manifestación del CNH, a la que asisten cuatrocientas mil personas, se lleva a cabo sin incidentes. Al finalizar el mitin, el siempre señalado como traidor estudiante del IPN Sócrates Amado Campos Lemus propone irresponsablemente, (y sin el acuerdo previo de los auténticos líderes del movimiento) además de la permanencia en el Zócalo, que el debate público se realice ahí, “como continuación de una asamblea permanente, el día 1°, de septiembre a las 10:00 horas”, día del Informe Presidencial, estúpidamente y azuzados por un provocador como Campos, 5000 estudiantes deciden permanecer en el Zócalo para discutir el pliego petitorio.

Miércoles 28. A la una de la madrugada, los batallones 43 y 44 de infantería, 12 carros blindados de guardias presidenciales, un batallón de paracaidistas, 4 carros de bomberos, 200 patrullas azules y 4 batallones de tránsito desalojan de la Plaza de la Constitución al grupo de estudiantes. Pues qué esperaban? ¿Que alguien de tan pocas pulgas como GDO iba a salir a fumarse un cigarrito con ellos?

La prensa nacional publica en sus primeras planas un alud de declaraciones condenatorias, atribuyendo a los estudiantes el izar irrespetuosamente una gran bandera de huelga en el centro de la Plaza de la Constitución y profanar la Catedral tocando sus campanas. El Departamento del Distrito Federal realiza un mitin para desagraviar a la bandera nacional. Numerosos burócratas (entre ellos mi tío José Luis, quien trabajaba en la SHCP en esos días y nos mataba de la risa al platicarnos como había sido todo) son obligados a asistir al evento, brigadistas y asistentes protestan por la falsedad del mitin; el evento cambia de signo, se lanzan porras e insultos contra los granaderos y el mitin degenera en zafarrancho. Intervienen entonces la policía y el ejército.

En relación al acuerdo tomado el 27, el CNH declara que es parte de un grave error: “Se votaron medidas absurdas en forma precipitada, que interpretamos como un complot, pues un grupo planteó actitudes intransigentes que abrieron puerta a la represión”. Algunos de los chicos ya se estaban dando cuenta de que había infiltrados de toda laya en el movimiento.

To Love Somebody, Eric Burdon & The New Animals

Jueves 29. En la madrugada, 60 individuos enmascarados disparan 10 minutos contra la Vocacional 7, la de Tlatelolco, utilizando, ametralladoras y rifles de alto poder. Los chamacos se defienden como pueden, y los habitantes de la unidad se ponen del lado de los jóvenes, aventando cacerolas, macetas y agua hirviendo contra los agresores; se dice que desde esos días, la represión también alcanzó al público en general de la zona.

Médicos residentes e internos del Hospital General, al igual que la sección 37 del Sindicato de Petróleos Mexicanos, se declaran en huelga. Vecinos de la unidad Tlatelolco y estudiantes deciden realizar un mitin a las tres de la tarde. Fuerzas de la policía y del ejército, apoyadas con 26 tanques y trece camiones impiden la celebración del mitin y ocupan la Vocacional 7.

Viernes 30. El CNH acuerda:

“1°. El domingo 1° de septiembre, día en que será rendido el informe presidencial, no habrá mítines ni manifestaciones estudiantiles en el Zócalo.

“2°. El Consejo está dispuesto a iniciar el diálogo con las autoridades lo antes posible a condición de que el mismo sea público y cese la represión policiaca y del ejército.

“3°. Las comisiones estudiantiles que dialogarán con las autoridades ya han sido designadas; solamente se espera que las autoridades confirmen su deseo de dialogar.

“4°. El Consejo desarrollará una ofensiva política entre todos los sectores populares a través de sus brigadas estudiantiles, las que tienen instrucciones de no caer en actitudes que puedan provocar a la policía ni al ejército, las cuales denigrarían al limpio movimiento estudiantil.

“5°. El movimiento estudiantil no tiene relación alguna con la Olimpiada y no desea entorpecer su celebración”.

Sábado 31. Las Vocacionales 4 y 7 del IPN son objeto de otro ataque terrorista. Los agresores disparan armas de grueso calibre y hieren a estudiantes y transeúntes. Se registran en toda la ciudad numerosas aprehensiones de brigadistas.

Prelude to Happiness/I’m So Glad, Deep Purple

Septiembre

Domingo 1°. El presidente de la República Gustavo Díaz Ordaz (Ho ho ho/ Chi Chi Minh/ GDO Chin Chin Chin…) rinde su IV informe de Gobierno y aborda el problema estudiantil mencionando la intervención de “manos no estudiantiles, visibles fuerzas internas y externas”. A continuación declara: “Defenderé los principios más caros arrastro las consecuencias. No quisiéramos vernos en el caso de tomar medidas que no deseamos, pero que tomaremos si es necesario”. “Hemos sido tolerantes…hasta extremos criticados…” ante el aplauso abyecto de los legisladores convocados al acto presidencial. (Nota 2 del autor: una cosa es que un servidor no sea partidario de alborotos y revueltas callejeras sin razón, y otra que los estudiantes y varios sectores más de la población no tuvieran causas justas por las cuales protestar; lamentablemente, al no conocer nuestra historia de forma debida, estamos condenados a repetirla, presidente todopoderoso con mayoría absoluta en las cámaras, borregos diciendo que sí y respaldando sinsorgadas, cincuenta años después todo cambió para seguir igual)

Lunes 2. El CNH declara: “Nosotros no vamos a dialogar con la presión de los tanques y las bayonetas encima de nosotros… retiren los tanques de las calles, retiren el ejército de la calle… y entonces públicamente estaremos dispuestos a debatir, antes no”. El secretario general de la CTM Fidel Velázquez hace la declaración en la que la confederación “expresa claramente su intención de participar…, en el tono, grado y con las consecuencias que sean requeridas para dar fin al clima antijurídico y de anarquía en que se quiere sumir al país y para desenmascarar a los agitadores”. Cuesta trabajo admitir que, aunque en mínima parte, tenía razón ese impresentable lobo de mar de la política mexicana, ya que los aspirantes a la grande estaban meneando las aguas para sus molinos usando a los estudiantes como pretexto. Las cosas correctas por los motivos equivocados, pues.

Martes 3. El obispo Orozco Lomelín declara que no hubo profanación de la Catedral. En un manifiesto público, el CNH responde al informe presidencial: “Negamos que por nuestra parte existan presiones ilegítimas hacia el gobierno; pero la falta de respuesta a una demanda lleva necesariamente a la acción popular; única vía que queda abierta ante un régimen sordo y mudo”. Y vaya que esa declaración estaba llena de razón.

Miércoles 4. El CNH envía a distintas dependencias oficiales documentos escritos en los cuales ratifica su disposición al diálogo.

Sábado 7. Mitin de 25,000 personas en Tlatelolco, convocado por el CNH.

Domingo 8. La Coalición de Organizaciones para la Defensa de los Valores Nacionales y el MURO (Movimiento Unificador de Renovación Orientadora, cuyo nombre era tan extraño como su existencia misma)  llevan a cabo una manifestación de la Basílica de Guadalupe a la Plaza México. Participan estudiantes con pancartas del MURO, boy scouts, y algunos campesinos portando lemas anticomunistas.

Lunes 9. El Rector hace un llamado para regresar a clases: “Es necesario y urgente el retorno a la normalidad”.

Martes 10. El Senado de la República, a través de cinco oradores, da su apoyo incondicional al presidente de la República para que disponga del Ejército, la Aviación y la Marina, en defensa de la seguridad interna y externa de México, cuando sea preciso.

El estudiantado en asambleas decide continuar la huelga.

Miércoles 11. Se acuerda organizar seminarios políticos, para que los alumnos vuelvan a las escuelas como medio para dinamizar el movimiento mediante la politización sistemática. Como sería de esperarse, las alas más radicales de lo que se ha vendido como izquierda mexicana tuvieron oportunidad de darse vuelo.

Viernes 13. Se realiza la manifestación del silencio, del Museo Nacional de Antropología e Historia al Zócalo. Se calculan en 250,000 a 400,000 las personas que llegan a la explanada de la Plaza de la Constitución. Éste fue el cenit del movimiento, sin duda alguna; mis hermanos el Miguelón y la Pato (saludos y besos) de la mano de Mamá Judith, fueron orgullosa parte de esa historia.

Green Tambourine, Lemon Pipers

Domingo 15. 60 representantes de la UNAM, el Consejo Universitario, Directores, Escuelas, Facultades e Institutos deciden nombrar una comisión presidida por el Rector para redactar un documento que firma el Consejo Universitario. Este organismo se solidariza con las exigencias de los Comités de Lucha y declara no suplantar a ninguno de ellos, ni servir de intermediarios ante el régimen.

Se celebran festivales populares en CU y en el IPN para conmemorar la independencia nacional; más y más chairadas inútiles fueron sal y pimienta del siniestro coctel que se iba preparando inexorablemente, una de las tonterías más celebradas en ese entonces fue que el Ing. Heberto Castillo (como profesional, de todos mis respetos, desarrollador de la tridilosa, no menos) diera el grito de independencia como paternal figura. Válgame.

Miércoles 18. Por la noche, el ejército ocupa la Ciudad Universitaria. Se aduce que esos edificios públicos estaban ocupados ilegalmente por grupos extrauniversitarios ajenos a fines académicos. La acción, a la que no se opone resistencia, deja un saldo de más de 500 detenidos, entre ellos algunos funcionarios universitarios. La barbarie crece y nadie hace nada por detenerla.

Jueves 19. El diputado Luis M. Farías, presidente de la Gran Comisión de la Cámara Baja, con el fin de justificar la intervención del ejército, pide a la Universidad Nacional Autónoma de México que, en vista de que no le fue posible por sus propios medios restablecer el orden, agradezca la medida adoptada por el gobierno federal y solicite del mismo le sean devueltos los edificios para destinarlos a los fines para los que fueron creados: la enseñanza y la investigación. O sea, encima hay que agradecer??? Lo que es la estupidez oficialista, caray. Y ese ha sido un problema recurrente de mi amada UNAM, la autonomía mal entendida y sacada de contexto ha dado lugar a estupideces como la anteriormente relatada.

Varios diputados culpan al rector por su incapacidad para detener el conflicto. Ante la ocupación del día anterior, Javier Barros Sierra declara: “Así como apelé a los universitarios para que se normalizara la vida de nuestra institución, hoy los exhorto a que asuman, donde quiera que se encuentren, la defensa moral de la Universidad Nacional Autónoma de México y a que no abandonen sus responsabilidades… La razón y la serenidad deben prevalecer sobre la intransigencia y la injusticia”. Gran hombre, este Rector.

Viernes 20. Se producen varios choques violentos entre estudiantes y elementos de la policía, siendo los más graves los que se registran en la Unidad Profesional de Zacatenco y en la Vocacional 7.

Octavio Hernández, diputado priísta, culpa directamente al rector: “Por lo que hace a su pasividad tiene, a mi modo de ver, mucho de criminal, y por lo que hace a sus actos, muchos matices de delito”.

Domingo 22. Los estudiantes realizan un mitin en la plaza de las Tres Culturas. Varios individuos no identificados asaltan la Preparatoria 7, causan destrozos y antes de huir hacen disparos contra los cristales y la fachada del edificio. El movimiento estudiantil recibe manifestaciones de apoyo de distintas partes de la República.

Lunes 23. El rector Barros Sierra entrega su renuncia a la Junta de Gobierno de la UNAM, declarando que: “es obvio que la autonomía ha sido violada”. Por lo que respecta a los ataques, dice: “Es bien cierto que hasta hoy proceden de gentes menores, sin autoridad moral; pero en México todos sabemos a que dictados obedecen. La conclusión inescapable es que, quienes no entienden el conflicto, ni han logrado solucionarlo, decidieron a toda costa señalar supuestos culpables de lo que pasa y entre ellos me han escogido a mí”. 

El Sindicato de Profesores de la UNAM declara: “Si la Junta de Gobierno acepta la renuncia del rector Barros Sierra, los siete mil profesores dimitirán en masa”.

El ejército ocupa el Casco de Santo Tomás, después de largas horas de batalla campal entre estudiantes y granaderos. El ejército toma por asalto la Vocacional 7 en Tlatelolco, la cual no se desocuparía en un buen rato, ya que el edificio tardó en ser devuelto. Hay varios estudiantes muertos, en lo que se conoció como “ La batalla de Santo Tomás” sin duda alguna uno de los episodios más tristes de ésta terrible historia. El ejército también toma la Unidad Profesional de Zacatenco. Los estudiantes abandonan el lugar sin presentar resistencia, y los desafortunados que la presentaron formaron parte de la oleada de presos políticos que poblaron el palacio negro de Lecumberri.

Martes 24. En un ambiente de gran tensión, continúa la actividad de las brigadas estudiantiles por toda la ciudad. ¡¡¡Ya no le muevan chavos!!!!

Se realiza un mitin en la Plaza de las Tres Culturas, al que asistieron cerca de 2000 personas, entre estudiantes, residentes de la Unidad Nonoalco Tlatelolco y pueblo en general. Dicha plaza fue sede de varias manifestaciones del Movimiento Estudiantil como hemos reseñado, y también fue un bastión de resistencia ante los atropellos gubernamentales; ha sido documentado que, previo al dos de octubre, algunos estudiantes ya eran recibidos en los departamentos de algunos edificios con confianza, incluso para tener mimeógrafos, papel y tinta. Por esta razón poco conocida al público en general, es por lo que el Batallón Olimpia ya tenía conocimiento de esas prácticas de Disolución Social, y se ensañó tanto entre los inquilinos de edificios como el Chihuahua, Tamaulipas y 13 de septiembre, entre otros.

Cry Like a Baby, Box Tops

Miércoles 25. La Junta de Gobierno de la UNAM decide no aceptar la renuncia del Ingeniero Javier Barros Sierra.

Jueves 26. Javier Barros Sierra, en una carta dirigida a la junta de gobierno, manifiesta la decisión de no abandonar sus funciones, ante el unánime apoyo que recibió de la comunidad universitaria.

Se realiza un mitin de protesta en la Plaza de las Tres Culturas, donde se reitera que el rector merece el respaldo estudiantil por su actuación, si bien no representa al movimiento, el cual por otra parte no necesita intermediarios.

Lunes 30. Después de doce días de ocupación, el ejército sale de las instalaciones de la UNAM y los funcionarios de la misma toman posesión de las instalaciones.

Octubre

Martes 1o. En dos asambleas, celebradas, una por la mañana y otra por la tarde en la explanada de la Rectoría de Ciudad Universitaria, estudiantes universitarios y politécnicos reiteran su decisión de no volver a clases en tanto no sean solucionadas de manera satisfactoria las demandas estudiantiles.

Se hace la invitación al mitin del 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas.

Nobody But Me, The Human Beinz

Este mismo chamaquito que hoy les relata esta historia empezó a escuchar las palabras tanquetas, granaderos, los sardos, huelga, manifestación, represión, orangután, rojinegro, prepa, Voca, UNAM, Politécnico, Hocicón, mitin, asamblea, comité, y muchas más, sin saber bien a bien su significado, pero con un aire sombrío y habladas en voz baja. Eso es todo por hoy, dejando pendiente esta crónica en su final para el día 2 de octubre, en que les platicaré según mi muy humilde punto de vista el desenlace de esta triste historia. Amo los finales felices, y es una lástima que no sea esta la ocasión. Los espero el próximo martes, por única ocasión, ¡hasta la próxima!

“…Ciudad Tlatelolco…el mejor lugar para vivir en el Distrito Federal, venga y convénzase…”

Anuncio publicitario, 1965

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

Al Aire con Siddhartha

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Teatro San Francisco, Foto por Fernando Hernández

Se desvanecen las luces del escenario y los estrepitosos gritos de los fans retumban en las instalaciones. Bajo un juego de luces de color rojo y azul aparece un chico con su guitarra, acompañado de un puñado de excelentes músicos que lo guiarán en un viaje por atardeceres, lluvias, playas, días, noches, poemas e islas, todo junto en un mismo escenario, en una misma noche. Sí, es turno de hacer magia en el Teatro San Francisco de Pachuca.

Tras su exitoso nuevo disco en vivo, el músico jalisciense Siddhartha se encuentra dando presentaciones dentro de toda la República Mexicana, llevando consigo toda la experiencia y magia que quedó grabada en “Al Aire”, un inolvidable concierto con grandes éxitos videograbado en las instalaciones del Auditorio Blackberry de la Ciudad de México y lanzado en formato CD+DVD.

Su semblante demuestra ya mucha experiencia arriba del escenario, sabe moverse cuando es necesario, hacer muecas cuando son requeridas, en repetidas ocasiones despeina su melena y cambia de guitarras durante todo el acto. Atrás quedaron ya los tiempos en los que la gente lo ubicaba como “el ex baterista de Zoé”, ahora es un músico consolidado y respetado dentro de la escena del rock indie nacional, con cuatro discos de estudio, Siddhartha tiene el material suficiente para aventurarse a sacar un disco en vivo.

Los primeros acordes de Cámara comienzan a sonar y delante de él su público eufórico por escuchar sus temas preferidos. Deshielo, Ser Parte, Imán y Tus Pupilas se descuelgan una tras otra sin pausa alguna. Y es lo especial de ver a Siddhartha en vivo, te entrega un show repleto de música. Rara la vez se detiene a interactuar con el público, solamente entre cambio de guitarras o algún imprevisto, así es como deja sonar Extraños, El poema y la Caja, Infinitos y Una noche tranquila, el concierto en Pachuca apenas comienza y Siddhartha está dispuesto a todo esta noche.

Teatro San Francisco, Foto por Fernando Hernández.

Y cómo no va a ser tan admirado, si tras sus diez años como solista, ha ganado numerosos premios importantes para alguien que ha salido de la escena under del rock mexicano, esa escena que no necesita de reflectores ni grandes productoras para hacerse sentir. Tras el lanzamiento de su primer álbum “Why you?”, las criticas positivas llovieron a chorros, otorgándole premios como el Indie-o Music Awards a “Mejor Álbum de Rock Solista” en el 2008, ademas de nominaciones al Latin Grammy como “Mejor álbum de rock vocal” compitiendo con su compatriota Chetes y el argentino Andrés Calamaro. Además este álbum fue todo un hit en su año de lanzamiento, tanto que revistas como Warp, Rolling Stone y Marvin lo consideraron como una de las mejores producciones del 2008.

Teatro San Francisco, Foto por Fernando Hernández

Fuma, Humo, Ecos de Miel y Mi castillo de Blanca Arena se hicieron presentes en las instalaciones del Teatro San Francisco, donde la gente no se sentaba ni por un minuto para no perderse tan cautivadora presentación. En especial, me llamó mucho la atención la forma en que Mi castillo de Blanca Arena se adueñó del artista siendo que dicho tema fue parte de un disco tributo a la exitosa serie 31 Minutos, y sí, fue de las más coreadas de la noche. Llegaba la mitad del concierto y el músico quería más, entre bailes y cantos, soltó Camuflaje, La verdad, Náufrago y Bacalar, donde nos sumergió en toda la imaginación y fantasía de sus letras.

“Náufrago” fue la segunda cosecha exitosa en su carrera, el álbum número dos de estudio fue elegido como uno de los mejores discos del 2011 llevándose consigo el premio Latin Roll con el sencillo Náufrago como “Canción del año”. Gracias a este disco lo llevó a girar por todo México y Estados Unidos, logrando llenos totales en todo tipo de recintos como el Lunario del Auditorio Nacional y el Festival Vive Latino.

La noche llegaba casi a su fin, no sin antes tocar A la distancia, Tarde y Loco, temas que hicieron explotar las últimas energías de su público que se entregaba canción por canción al artista, y es que así son los conciertos de Siddhartha, llenos de energía, luz y mucho baile. Un auditorio tan bello necesitaba un show a la altura y lo alcanzó, la noche era perfecta.

Teatro San Francisco, Foto por Fernando Hernández

El álbum con el que se consagra lleva por título “El Vuelo del Pez”, una verdadera joya melómana que de igual manera ganó el premio como “Mejor Disco Solista” en los Indie-o Music Awards y dos nominaciones a los Latin Grammys. Este álbum es considerado como uno de los mejores discos del 2014 en opinión de personalidades como Enrique Bunbury y prensa especializada.

El primer acorde de Únicos suena y me doy cuenta que no solamente yo esperaba toda la noche con ansias esa canción, si no todos sus fans que estallaron con el coro y su ritmo tan bailable. Y ahí estaba yo, cantando y bailando como si fuera la última canción de mi vida.

Teatro San Francisco, Foto por Fernando Hernández

Hablando de “Únicos”, así fue titulado su último álbum de estudio, apenas dos años de su salida y lo llevó a presentarse en grandes escenarios de México y países vecinos. Y no es cualquier cosa, este álbum es la muestra de lo tanto que ha crecido el artista y la madurez musical que ha alcanzado, en sus letras como en sus melodías. Tanto así que lo llevó a grabar el pasado 14 de Diciembre del 2017 un disco en vivo.

Teatro San Francisco, Foto por Fernando Hernández

“Al Aire” contiene 23 de sus más grandes éxitos, un recorrido y homenaje a su carrera, acompañado de una increíble producción auditiva y visual (los colores y el juego de luces es realmente asombroso). Es un disco que vale mucho la pena, un disco que es la esencia de lo que es Siddhartha en vivo. Un artista digno representante del indie mexicano, alguien a quien te debes de dar una oportunidad de escucharlo una vez en la vida, porque vale mucho la pena.

Expectantes esperábamos que el músico regresara al escenario a darnos una más, porque ante tanta energía, siempre queremos más. Y así fue, Siddhartha regresó a tocar una de sus más bellas canciones, El chico, la canción de un músico soñador que viaja en sintonía del planeta. Pareciera que todos quisiéramos que nunca terminara la noche, pero ahí estaba, a punto de llegar al fin, veía el rostro de la gente y me sorprendía lo tanto que la música puede llegarte a transmitir.

Poemas musicalizados o simples canciones, lo que es un hecho es que Siddhartha es magia para el cuerpo y eso me quedó más que claro esa noche en el teatro San Francisco de Pachuca.

 

Teatro San Francisco, Foto por Fernando Hernández

 

 

 

 

 

Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Escritor, melómano, fotógrafo y creativo. Le apasiona descubrir música nueva, leer poesía y ver series. ¡La vida es rock and roll!

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Seis Canciones Sabrosas de 1968, vol.7 Cronología del Movimiento Estudiantil, primera parte   

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“…por favor, concretito…”

Expresión muy usada en las sesiones del CNH, por la tendencia a rollar y adoctrinar en exceso de algunos oradores de filiación comunista, 1968

 

¡Hola amigos de El Círculo Beatle! Hoy les propongo un cambio de dinámica, por la inminente conmemoración de los 50 años del único movimiento masivo en México que de principio- y solo de principio, que conste- fue limpio, espontáneo y bien intencionado, y que marcó un cambio indeleble en nuestro país, para bien y para mal.

Dicho cambio a la estrategia de esta y las siguientes dos publicaciones será documentar brevemente los sucesos históricos más trascendentes del movimiento estudiantil de este año olímpico , así como los logros deportivos de la XIX Olimpiada, que dio inicio el 12 de octubre; dejaremos para otro momento las sabrosas anécdotas, datos y trivia de los grupos musicales que eran, son y serán favoritos de las juventudes de 10 a 100 años de edad, y la música quedará a guisa de soundtrack de los hechos históricos que convulsionaron nuestra forma de percibir nuestro entorno de país, en mi caso desde un punto de observación de mis tres años de edad, en lo que oía conversar en mi familia, así como lo que me he dedicado a investigar en la literatura relativa al tema(y no sólo en los libros escritos por los profetas del arqueochairismo, sino en algunas alusiones gringas, francesas y suecas, con objetividad de escritura admirable) total, procuraré dar lo menos posible mi opinión personal de los hechos, y referirlos cómo sucedieron.

¿Qué les parece si empezamos con música, de la que acompañó a estos buenos muchachos?

Stormy, Classics IV

 

22 de julio al filo del mediodía. Un partido de futbol americano callejero (tochito) entre dos pandillas rivales (Los Araños vs. Los Ciudadelos) de la zona, y de las que formaban parte algunos estudiantes de la vocas 2 y 5 del IPN, termina a fregadazos por una situación baladí; todo hubiera sido hasta cierto punto normal, salvo que en esta ocasión los chavos se meten a las escuelas a cobrar venganza y a repartir porrazos adentro de las instalaciones.

23 de julio. A pesar de la presencia de policías – y se dice que del mismo jefe de la policía, el famoso Cueto- en la zona de la ciudadela, se vuelve a provocar a los estudiantes de los planteles anteriormente mencionados, para con ello justificar la intervención del ya muy impopular cuerpo de granaderos, quienes sin investigación previa entran golpeando sin vara ni cuarta a los estudiantes de la Voca 5, entre ellos un futuro famoso Ernesto Zedillo Ponce de León, y de la prepa Isaac Ochoterena, donde estudiaba Felipe El Tibio Muñoz,  quien casualmente ese día fue prevenido de no asistir a clases; aquí inició oficialmente todo el relajo.

26 de julio. Se encuentran en el camino dos manifestaciones, una estudiantil a la que se convocó por la molestia causada por las agresiones a las escuelas, así como la que convocó el PCM, Partido Comunista Mexicano, para rendirle su inútil tributo anual al régimen dictatorial cubano de Fidel Castro, Hay tonterías que se repetirán per secula seculorum.

27 de julio. Los primeros indicios de organización estudiantil se hacen visibles, cuando los muchachos de las Prepas de la UNAM del centro de la ciudad 1,2 y 3, organizan paros y comités de lucha en las escuelas, entrando en paro indefinido de labores a partir de esa fecha, en protesta por las agresiones a las escuelas, a su población estudiantil y con la consigna de hacer rendir cuentas a Luis Cueto y Raúl Mendiolea, jefes policiacos quienes los estudiantes hacen responsables directos de la represión. Se convoca a pláticas a la Federación de Estudiantes Técnicos (FNET), pero después dicha federación es evidenciada y repudiada por los activistas politécnicos, pues es señalada como alineada al gobierno.

29 de julio. También en el centro del DF se realizan los primeros boteos para recaudación de fondos con el objeto de comprar papel y tinta para imprimir volantes de difusión del paro estudiantil (nota del autor: cuesta un poco de trabajo entender por qué se quería hacer tanto escándalo del acto de los genízaros, realmente era común que la fuerza pública actuara ante un desorden en las calles, no como ahora que cualquier tarado se puede manifestar por cualquier estupidez y lo escoltan, y más existiendo un artículo en la constitución que hablaba de la disolución social; podremos estar de acuerdo o no en la existencia de dicho enunciado, pero era práctica común, si no, pregunten a los ferrocarrileros del 58´y a los médicos del 64-65´) curiosamente, después de un pretendido mitin en el zócalo, los educandos son seguidos a sus escuelas por policías secretos vestidos de civil y localizados en sus planteles, en resumen, la tira ya sabía por quién ir.

With a little help from my friends, Joe Cocker

 

30 de julio. En la tarde se registran zacapelas entre granaderos y estudiantes de la zona de Santo Tomás, por la visita de estudiantes preparatorianos a algunas escuelas superiores del IPN, quienes se suman al paro estudiantil universitario en medio de un ambiente sano y limpio. A su regreso a la prepa uno algunos chavos son atacados por policías uniformados y vestidos de civil, quienes ya usaban guantes blancos para identificarse entre sí; golpes, insultos, detenciones al por mayor en la zona cercana al zócalo, los chicos que logran escapar de esto corren a las prepas, donde ya estaban operando desde la semana anterior. Muy cerca de la medianoche el General Toledo, de quien seguramente escucharán ustedes en los días siguientes, encabezó un acto de barbarie y estupidez pocas veces visto en el mundo: ordenó derribar de un bazucazo el portón virreinal oriente de la Preparatoria de San Ildefonso (mi prepa; snif snif) para apresar a los rijosos. Que poca madre.

1 de agosto. Ante tales actos de estupidez infrahumana, el Rector de la UNAM hace interesantes y lúcidas declaraciones, iza la bandera a media asta en CU, y se declara abiertamente a favor de sus estudiantes y del deslinde de responsabilidades; y predica con el ejemplo, pues encabeza una mega marcha que parte de CU y se tiene que dar vuelta en el Liverpool de Insurgentes y Félix Cuevas, pues se dice que el ejército estaba esperando al contingente a la altura del Parque Hundido, y quien sabe qué habría pasado ahí. Hay imágenes que dan fe de que la marcha fue aplaudida su paso por el Multifamiliar Miguel Alemán y el Hospital 20 de noviembre, se rumoró también que hubo un intento de secuestro contra el Rector Barros Sierra en Universidad y Arenal, muy cerca de Miguel Ángel de Quevedo, el cual fue repelido por estudiantes, sin que a la fecha se haya podido documentar. Para bajar la tensión, escuchemos esta belleza sesentayochera:

I Started a Joke, Bee Gees

2 de agosto. Cumpleaños no. 9 de mi brother el Miguelón (saludos) quien se desayunó con la noticia de la creación del Consejo Nacional de Huelga (CNH) formado por escuelas Politécnicas, Universitarias, de la Ibero y dos tres más, y con el aval moral y solidario de personajes que querían tener que ver con el acarreo de agua a sus molinos con el tema de la sucesión presidencial, como el mismo Barros Sierra, Martínez Manatou, Roberto Madrazo, el General Lázaro Cárdenas-cuya admiración al Kremlin y a todo lo que oliera a comunismo era sabida- lo cual me da a pensar que tan temprano como estas fechas el movimiento estudiantil empezó a ser infiltrado por indeseables. Si sumamos al coctel que los estudiantes estaban más politizados, eran más preparados en general, leían mucho más, y aparte habían sido agraviados en forma alevosa, pues se empezó a gestar una sopa de Oparin con tintes de tormenta perfecta muy peculiar, y muy a modo para que quien quisiera meterse lo hiciere. Y se metieron muchos. Pero el encabronamiento estudiantil era más que justificado.

 

Piece of my heart, Big Brother & The Holding Company with Janis Joplin

 

4 de agosto. El CNH presenta un pliego petitorio de seis puntos, la organización de asambleas en escuelas y facultades me resulta sorprendentemente bien realizada para tan poco tiempo y se empieza a hablar de un Movimiento Estudiantil, incluso en medios de comunicación masivos. Les refiero los seis puntos:

 

  1. Libertad de todos los presos políticos.Es decir, de los estudiantes y activistas detenidos por manifestarse.
  2. Derogación del artículo 145 del Código Penal Federal, el cual regulaba los delitos de disolución social, que se entendían como la difusión de ideas que perturben el orden público o afecten la soberanía nacional.
  3. Desaparición del cuerpo de granaderos, grupo policial que participó en varios actos de represión estudiantil y al pueblo levantisco en general.
  4. Destitución de los jefes policiacos Luis Cueto y Raúl Mendiolea, quienes fungían como el jefe y el subjefe de la policía capitalina
  5. Indemnización a las víctimas de los actos represivos
  6. Deslinde de responsabilidades de los funcionarios involucrados en actos de violencia contra los estudiantesy establecer un diálogo público entre autoridades y el CNH para negociar las peticiones.

El gobierno jamás negoció con los líderes del movimiento, ni en este caso ni en ninguno.

Workin’ in a Groovy Thing, The 5th Dimension   

La Comisión organizadora de la proyectada manifestación del día 5, compuesta por representantes de las escuelas del IPN, la UNAM, la Escuela Nacional de Agricultura y otras escuelas del interior de la República dan a conocer el primer documento de unidad estudiantil. En el mismo documento y por primera vez se hace público el que será llamado Pliego Petitorio. En diversos rumbos de la ciudad aparecen las brigadas políticas.

Lunes 5 de agosto. Se forma el Comité de Profesores del Instituto Politécnico Nacional Pro Libertades Democráticas. Se realizan dos manifestaciones con itinerarios diferentes, una encabezada por la FNET y otra por el Comité Coordinador del Movimiento General de Huelga del Instituto Politécnico Nacional. El contingente de la primera organización, que no llega a ser importante, se suma a la columna genérica. El director general del IPN, Guillermo Massieu se niega a asistir al acto.

Al término de la manifestación, los estudiantes acuerdan otorgar 72 horas de plazo a las autoridades para la solución de sus demandas.

Jueves 8 de agosto. El Comité Coordinador de Huelga del IPN declara que cualquier plática tendiente a la solución del pliego petitorio deberá ser pública, utilizando los medios masivos de comunicación. Se constituye la Coalición de Profesores de Enseñanza Media y Superior Pro Libertades Democráticas. El auditorio Justo Sierra, el más importante de la UNAM, es rebautizado Che Guevara.

Viernes 9 de agosto. En una asamblea se informa que han estado saliendo brigadas al interior de la República. Las brigadas son de enlace con los estados de Veracruz, Guanajuato, Michoacán, Querétaro, Hidalgo, Chiapas, Durango, Tamaulipas, Zacatecas, San Luis Potosí, Aguascalientes, Baja California, Nayarit, Morelos, Tabasco, Oaxaca, Sinaloa y Puebla.

Martes 13 de agosto. Se lleva a cabo la primera gran manifestación que culmina en el Zócalo. En un hecho extraño y afortunado, no aparecen las fuerzas policiacas.150,000 personas desfilan en completo orden.

Jueves 15 de agosto. El Consejo Universitario, en sesión extraordinaria, apoya ampliamente los puntos del pliego petitorio del CNH y demanda “libertad a los ciudadanos presos por motivos políticos e ideológicos”. Las universidades Iberoamericana y del Valle de México decretan un paro académico indefinido en apoyo a los universitarios y politécnicos. El Colegio de México insiste en que deben cumplirse cada uno de los puntos.

Viernes 16 de agosto. Se integra la Alianza de Intelectuales, Escritores y Artistas. 600 padres de familia acuden a la asamblea convocada por las organizaciones estudiantiles en la Vocacional 5. Cabe señalar que algunos intelectuales de zurda de épocas posteriores no habían dicho ni pío sobre el tema, como la sobrevalorada Poniatowska o Carlos Monsivaís. Algunos miembros, como el pintor Cuevas, estaban en esos rollos más por pose que por genuinos intereses.

Infinidad de brigadas políticas solicitan al pueblo mexicano su ayuda moral y económica.

Domingo 18 de agosto. Se celebran festivales populares en Zacatenco y C.U. El CNH invita a diputados y senadores a un debate público en C.U. aquí empezamos a escuchar las chairadas musicales de Oscar Chávez y Judith Reyes, entre otros.

Lunes 19 de agosto. El Movimiento Revolucionario del Magisterio (MRM), disidente del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, llama a hacer suyas las demandas estudiantiles. La Academia de la Danza Mexicana de Bellas Artes y maestros de la Iberoamericana acuerdan adherirse al movimiento.

Martes 20 de agosto. Se congregan los estudiantes en CU para el debate público, sin que acuda ningún representante oficial. Se calcula en no menos de unas 20,000 personas el número de participantes.

Miércoles 21 de agosto. Se efectúa una mesa redonda para discutir las causas del movimiento estudiantil, con la participación de Iñigo Laviada, Ifigenia M. de Navarrete, Heberto Castillo, Víctor Flores Olea y Francisco López Cámara; dicho evento fue transmitido por televisión. Las declaraciones y argumentaciones vertidas a lo largo del programa van en el sentido de que se establezca un diálogo entre estudiantes y autoridades.

Sky Pilot, Eric Burdon & The New Animals

 

Aquí si me permitiré dar una opinión personal. Aquellos chavos ingenuos y bien intencionados de las Vocas y Prepas de aquel entonces sin duda alguna me parecen mejor preparados, con más libros leídos en promedio, más enterados de la política mundial y con mejores valores que los actuales, ya espero los fregadazos con la cabeza en alto por esta opinión personal, que conste, pero después de oír en entrevista el año pasado a varios advenedizos opinar lindezas del calibre de “este, este venimos al cumpleaños de Tlatelolco” o ” Ps es que saqueamos y atracamos para vengarnos del gobierno de Echeverría que nos oprime” ( sic y recontra sic) nos damos cuenta de que alguna parte de este sacrificio juvenil tristemente fue en vano.

Pero por el lado bueno, sirvió para transformar en mucho nuestro país, nada fue igual después del 68′, y lo vivimos día con día.

Los espero en mi siguiente entrega, donde seguiré repasando junto con ustedes los hechos más trascendentes de esta gesta, los créditos de investigación correspondientes, en la última entrega de esta serie, ¡regálenme su compañía! ¡Hasta la próxima!

 

“…Hey Jude, don’t make it bad….”

Mis adorados The Beatles, 1968

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

Jon Lord: Sus inicios musicales. Parte 1

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Muchos genios musicales le dieron una idiosincrasia al rock en la década sesentera y dotaron con su talento e ingenio el nacimiento de subgéneros como el progresivo, uno de estos casos es el de Jon Lord, quien fuera fundador, organista y compositor de Deep Purple.

Su paso con esta mítica banda es de los más conocidos y valorados. Su línea musical dio a las listas de popularidad un vasto conjunto de hits que hasta hoy en día continúan cautivando. 

Sin embargo antes de pertenecer a Deep Purple tuvo una actividad importante, pero no tan conocida y es menester recordarla.

Nacido como John Douglas Lord, conocido en la escena del rock simplemente como Jon Lord, nació en Leicester, Inglaterra el 9 de junio de 1941. Su amor por la música le fue inculcado por su padre quien era saxofonista en una banda de baile local, esta afición se fortaleció con el rock and roll, básicamente influenciado por Jerry Lee Lewis de quien afirma Lord que le voló la cabeza con los primeros cuatro compases de “Whole Lotta Shakin Going On”.

El pequeño Jon de cinco años descubrió un piano en la sala de su casa y alentado por su padre desde los siete años comenzó a tomar clases de piano y estudio teoría y composición en el Royal College of Music.

Aquí una excelente versión de “Kansas City”. Jon Lord crea un estilo único.

Otra de sus pasiones era la actuación así que comenzó a estudiar en Leicester Little Teathre Group, después a sugerencia de un amigo participaría en audición para la Escuela Central de Discurso y Drama en Swiss Cottage en Londres donde fue aceptado en septiembre de 1960.

A raíz de esto dejó la casa de sus padres, pero dos años después varios de sus profesores decidieron irse de la Escuela Central para fundar el London Drama Center en Chalk Farm, ante esto Jon y varios compañeros emprendieron el vuelo en esta nueva aventura, pero como ya no calificaba para obtener una beca decidió trabajar utilizando su habilidad en el piano.

Fue entonces que comenzó a tocar en pubs con el grupo de jazz The Bill Ashton Combo, pero fue en una fiesta en 1963 cuando conocería a Derek Griffiths quien laboraba con Don Wilson quien lideraba The Don Wilson Combo.

Con la adición de Lord formaron Bluesicians of The Red Bludd que tocaban los fines de semana en diversas bases aéreas de Estados Unidos.

Esta formación más tarde se adheriría a la recién extinta banda llamada The Art Wood Combo formada por Art Wood (hermano de Ron Wood, miembro de The Faces y de The Rolling Stones) tras su unión se darían a conocer como The New Art Wood Combo y a partir de entonces su estrella se vería acrecentada a través de presentaciones en diversos clubes donde tocaban ante multitudes más grandes. 

Pero mientras retornaban de una de estas presentaciones tuvieron un accidente cuando su camioneta chocó contra un camión en North Circular, lo que llevó a Don Wilson a sufrir heridas graves, mismas que le imposibilitarían a seguir tocando, por lo que fue suplantado por Malcolm Pool, no sin antes reconsiderar si seguía o no la banda.

Ya con Pool como bajista, quien provenía de (The Roadrunners) comenzaron a buscar grabar un disco en 1964, consiguiendo registrar los temas “Talkin Bout You” y “Kansas City”, los cuales se dieron a conocer en una subasta en 1990.

Gracias al agente Johnny Jones consiguieron un contrato para Decca Records y en el verano de 1964 entraron al estudio Advision Sound ubicado en New Bond Street para grabar la canción “Hoochie Coochie man” de Muddy Waters, sin embargo la Decca decidió no lanzarlo porque acababa de ser lanzada la versión de Manfred Mann.


The New Art Wood Combo había conseguido su contrato gracias a una subsidiaria de Southern Music Publishing, cuyo estudio sólo contaba con cuatro pistas en sus oficinas de Denmark Street.

Lord a través de Southern conseguía trabajo adicional y uno de ellos fue colaborar como músico de sesión para el álbum, debut de The Kinks, prestando sus servicios como organista en “You Really Got Me”, entre otros temas, donde también coincidió con Jimmy Page.

Lord se perfilaba entonces como uno de los músicos más versátiles de la escena de la British Invasion, pero de ello hablaremos más adelante en la segunda entrada de esta entrega.

Aquí su colaboración con The Kinks en “You Really Got Me”.

 

Soy melómana de corazón, básicamente fan de The Beatles y rocanrolera declarada, me apasiona la música de la época de los años 60. Me agrada leer literatura clásica y de fantasía y estudio Ciencias de la Comunicación.

Seis Canciones Sabrosas de 1968, Vol. 6

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“….You don’t know what is like/to love somebody/the way that I love you…”

Eric Burdon, 1968

Rascándole a los recuerdos, y en honor a la verdad, no todo fue Rock y baladas en aquellos tiempos maravillosos que corrieron hace medio siglo exactamente, al menos para un servidor. Lo anterior viene a cuento por qué no faltó quien me dijera que sí era yo una especie de antipátrida (citando a Joaquín Lavado Quino) por mi comentario sobre la música folcloroide y sobre los cantos sesentayocheros de protesta, haciéndome ver que medio país cantaba eso de La Balada del Granadero, y Vivan Los Estudiantes ( me disculpará el lector que sólo refiera esas canciones, pero la neta ¿alguien recuerda otras más?) y que era una especie de penetrado cultural por disfrutar de la música en otros idiomas, por gustar del futbol americano, las hamburguesas y las Dallas Cowboys Cheerleaders; y yo sólo tengo una pregunta ante tan cruel crítica (como dijera Macca en Silly Love Songs):

¿Y qué tiene de malo eso?

La verdad es que es muy fácil criticar, pero eso es algo del precio que hay que pagar por ser feliz y hacer lo que a uno le gusta.

En cosas más agradables, ya entrados en estas cuestiones de la nostalgia, es preciso recordar que a mis tres inocentes años de edad no tenía mucha autonomía de vuelo y los paseos escasos que podía hacer a diario se limitaban a ir de la mano de mamá o de mi adorada mamá Cholita – referida en mi columna anterior- y no iríamos más lejos de los comercios de la Av. Peralvillo (Casa López Hnos., La Asturiana, papelería donde vendían cochecitos a escala alemanes e ingleses Matchbox, Siku y Schuco, estaban por inventarse y llegar al país los Hot Wheels; y la sedería La Campana, sin cambios desde las épocas porfirianas) o en su defecto, a cualquiera de los tres mercados de la Lagunilla. Aunque los tres tenían su Chic and Charme, me referiré en esta ocasión al mercado de varios, donde el olor a madera, a barniz y a mueble nuevo dominaban el ambiente, donde vendían peceras con peces de plástico atados a una bolita de plomo que eran fascinantes para mí, y donde escuchaba canciones muy variadas de las cuales recordaré las primeras que vienen a la memoria de aquellos años:

Musita, La Sonora Santanera

Quinceañera, Los Vlamers (deliciosamente naca; eres mi chica ye-ye, de quien yo me enamoré, eres mi chica a gogó; por eso te quiero yo)

Norma la de Guadalajara, Pérez Prado, cumbia sicodélica (¿te cae?)

No Dejes de Quererme, Sonora Veracruz

En estaciones cosquillosas y cascabeleantes como Radio Onda, Radio AI (canal tropical) o Radio Voz, por ahí cerquita en la charrita del cuadrante podías escuchar:

La Martina, Charro Avitia ( wilberrrrr!)

Mi barquita de madera (ay como subo y como bajo) Las Hermanas Núñez

Busca otro amor, Las Jilguerillas

En estaciones dedicadas a la música ranchera como la LZ, o la clásica del barrilito, Radio Sinfonola. Con un delicioso taco de carnitas de El Toluco, que estuvo ubicada en la calle de Juan Álvarez 16, y con su respectivo tepachi, hasta ustedes le encontrarían el gusto a todo ese entorno; pero como es una de esas cosas que no volverán, por eso se los platico sabrosamente. Ahora sí, a lo nuestro, que es la música en inglés de mi infancia, tercera llamada y comenzamos:

 

 

Six Man Band, The Association

 ‘Cause I’m a travelin’ man, yes I’m a traveling man

Well I’m a comer and a goer in a six man band…

Una de las canciones más esperadas en la emisión de Estudiantes 1260, multicitado programa de Radio Capital 1260 AM, que resultó ser el último éxito en México de esta agrupación que nos dejó temas inolvidables como Never My Love, Windy (Vampirrosa, según Plaza Sésamo), Cherish– con un muy buen cover en 1971 a cargo de David Cassidy– y un involuntario himno a la mariguana del año 1966, llamado Along Comes Mary. Afortunadamente sin cover en México.

 

Tighten Up, Archie Bell & The Drells

“…Heeeeey! Soy yo! Soy yo en la radio! Sí! Yo soy Archie Bell de Houston Texas, que inventó el nuevo Ritmo Tighten Up! ¡Escúchenme todos! ¡Estoy en la radio! ¡Sargento, ordene silencio!” decía un exaltado soldado raso GI Archibald Louis Bell en su barraca a su división de infantería estacionada en Saigón, entre risas y burlas de sus pares, miradas de compasión, franco escepticismo y mucha paciencia. Lo curioso es que Bell decía la verdad; esta grabación de febrero de 1968  sé quedo enlatada un par de meses cuando el implacable draft del Tío Sam lo sorprendió.

Lo clásico de estos casos, se piensa que no pasaría nada con la rola, se deshace el grupo, algún DJ la retoma, y se vuelve el baile de moda en la primavera, llegando hasta el primer lugar de popularidad en el Billboard. Pero él ya había partido a Vietnam, y nunca pudo hacer una gira para promocionar el disco: pura mala suerte.

The Drells fueron formados a principios de los 60’s en la ciudad hogar de los Astros y los Oilers, pero hasta 1966 tuvo su alineación exitosa; al regresar del frente de batalla, reformó al grupo, pero sin la inercia necesaria para retomar el éxito alcanzado.

El video que veremos a continuación es el único que hay de la rola, y no les puedo asegurar que sea el original Archie quien está ahí; dicho por Bell en una entrevista a Joel Whitburn, hubo hasta un quinteto blanco-los originales eran, como les dicen hoy, Afroamericanos– que salió de gira regional, haciéndose pasar por los Drells de la grabación. Es lo que hoy puede definirse como poca madre. Escuchemos la rola.

 

Yummy Yummy Yummy, Ohio Express

Es un grupo de estudio o studio concoction que tuvo varios singles de éxito, entre los que destaca esta boba pero entrañable rola. Tras su separación en 1970, el grupo ha vuelto a estar activo de forma esporádica. Aunque el nombre hacía referencia a un “grupo”, es más preciso considerar a Ohio Express como un proyecto discográfico empleado por Jerry Kasenetz y Jeffrey Katz con la compañía discográfica Super K Productions para lanzar diferentes canciones de diversos artistas entre los que podemos contar a los Lemon Pipers, K&K, y en 1974 al grupo Reunion, todos ellos con la voz de Joey Levine, esta última logró llegar al Top 10 en dicho año.

La base del grupo se conoció como The Rare Breed, formados en 1966 y con el éxito Beg, Borrow Or Steal de octubre de 1967 captan la atención de Jerry y Jeffrey, quienes compran los derechos de la canción y la reeditan bajo el nombre de Ohio Express, iniciando un movimiento de música fácil de digerir, con letras bobaliconas pero muy efectivas en sus riffs de bajo, guitarra y órgano, que dio por resultado un subgénero musical que, aunque despreciado en su tiempo por la crítica, logró perdurar y ser parte de repertorios de algunas bandas de Pop y Hard Pop de los 70´s y los 80´s incluso: la tan mentada Bubblegum Music. Cuenta la leyenda que Homero Simpson no vió la llegada del hombre a la luna, por estar escuchando esta rola en sus audífonos. ¿Como iba? Algo así:

Yummy, yummy, yummy I got love in my tummy

 and as silly as it may seem

 the lovin’ that you’re giving is what keeps me livin’

and your love is like peaches and cream

Kinda like sugar, kinda like spices kinda like, like what you do

 Kinda sounds funny but your love honey and honey, I love you

Cover escuchable del grupo Las Ventanas para discos CBS, del meritito Naucalpan.

 

Love Is In Every Room, Paul Mauriat

En 1968 la música instrumental era sumamente popular y apreciada, y este exitoso follow-up a la preciosa Love is Blue no fue la excepción. De título original meme si tu revennais, que significa en español algo así como me da igual si regresas o no.

Junto con su orquesta, este gentil francés graba un total de 62(!) álbumes de larga duración, curiosamente enumerando sus LP’s desde el número uno, a partir del cuarto editado; esta selección musical forma parte del LD Love is Blue, publicado en marzo de 1968, según los datos de su biógrafo personal, en su libro Paul Mauriat, une vive en bleu. Ahí también me enteré de que editó un LP dedicado íntegramente a Les Beatles, que no he escuchado, y que habrá que ver qué onda con él.

Con covers cantados en español a cargo de Raphael (que interpretaba covers a quien se dejara en esos días) y de la novia de México Angélica María, así como de Claude Francois y de la intérprete Vicky Leandros en francés, se cubre la cuota de refriteo a este hit; cabe mencionar que está cantante nativa de Luxemburgo también interpretó le amour cest bleu para el festival de Eurovisión de 1967, así como otra hermosa canción llamada Apres Toi (Después de ti) que versionó en español Alejandra,  para Discos Musart en 1972. Pero todo el chisme del triste amor lo guardo para la próxima reseña de esta maravillosa instrumental, en la siguiente entrega. Fina pieza instrumental muy usada en bodas y fiestas de XV años en nuestro país.

 

1,2,3 Red Light, 1910 Fruitgum Co.

Everytime I try to prove I love you 1, 2, 3 red light stops me Baby you ain’t right to stop me 1, 2, 3 red light stops me

Everytime I try to love you 1, 2, 3 red light stops me Baby every night you stop me 1, 2, 3 red light…

El nombre de este grupo se tomó de una envoltura de chicle, a la venta en aquellos años. Es una canción escrita por los hermanos Sal y Bobbi Trimachi y grabada por ellos para su álbum de 1968, 1, 2, 3, Red Light, logró llegar al número 5 en la lista Billboard Hot 100 y estuvo en las listas por 13 semanas. La canción fue certificada como un disco de oro en septiembre de 1968. Otra canción que muchos preparatorianos habrán escuchado antes de ir a la manifestación del silencio.

La banda inició con el nombre de Jeckell and The Hydes en Nueva Jersey en 1965. Los miembros originales fueron Frank Jeckell, Floyd Marcus, Pat Karwan, Steve Mortkowitz y Mark Gutkowski, todos originarios de la ciudad de Linden, NJ.

En México lograron colocar varios sencillos en el gusto popular, siendo los más relevantes Simon Says, también de 1968, y en 1969 Indian Giver, The Train, Special Delivery y la muy entrañable When We Get Married, en noviembre de ese año. Artistas muy escuchados en La Pantera, Radio Éxitos y Radio Capital.

Ohio Express grabó un cover de la rola en su disco de 1969 titulado Chewy Chewy, en México Las Ventanas y Roberto Jordán grabaron sendos covers en español, de regulares a buenos; el más escuchable es el de Las Ventanas, quienes evolucionaron en el grupo Enigma! a principios de los años 70´s. Cover muy Neo-Punk de The Talking Heads, quienes la interpretaban de cajón en su Set-List de finales de los 70´s. muy recomendable.

 

Reach Out Of The Darkness, Friend & Lover

Jim y Cathy Post, marido y mujer en este 1968, llevaron este hermoso himno de amor fraternal al décimo lugar de popularidad en el verano. Compuesta por Jim, la sesión de grabación fue llevada a cabo en Nashville, TN, y tiene músicos de sesión interesantes, como Ray Stevens, Bobby Glaub al bajo (el mismo de Son Of A Preacher Man, de Dusty Springfield) y uno de mis héroes de esos días, el ubicuo Joe South, de quien ya hemos platicado anteriormente.

I think it’s so groovy now

That people are finally gettin’ together…

Reach out of the darkness, and you may find a friend….

Cover interesantón de Juan Garza el Matemático (saludotes!) especialista en ecuaciones de tercer grado, cálculo diferencial e integral y covers más o menos bien hechos.

 

¿Les gustaron, amigos? A mí también, son de mis favoritas de este año, y ya es música clásica, aunque no les guste a algunos esta seria definición. Yo de plano voy por mi segundo taquito, escuchando las anécdotas y mirando el tapiz de fotos del recuerdo del ídolo boxeador cincuentero El Toluco López. Claro, los envidiosos dirán que hoy es solo un estacionamiento y una tienda Coppel, pero yo los espero aquí, taqueando y reviviendo en los recuerdos épocas más simples y encantadoras. ¡hasta la próxima!

 

“…24 hours of loneliness, is the system I use, to lose my mind…..!”

Classics IV, 1968

 

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

Grease, ¡40 años de grasa, cuero, copetes y rock n’ roll!

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Estamos ela antesala de los festejos por los 40 años de Grease -Vaselina en Hispanoamérica-, la película inspirada en los años 50’s que contaba las alocadas aventuras de un grupo de adolescentes enredados en líos de amor, música, alcohol, cigarrillos, bailes, y que cambió la vida de muchas generaciones al implementar un estilo de vida, porque sí, la vida fue distinta después de que Grease se proyectó en las pantallas de cine.

Mucho se ha hablado ya de las canciones y las magnificas actuaciones de Jhon Travolta y Olivia Newton-Jhon como protagonistas de esta historia, pero ¿cuál fue el impacto que genero Grease durante las futuras generaciones de adolescentes rebeldes? Supongo que para saber esto a detalle se tendría que hacer un interminable estudio durante décadas ya que no sólo influenció a la Generación X, sino que incluso en la actualidad “la moda Grease” sigue viva.

A finales de los 70’s la vida de la clasificada Generación X era un tanto insípida y sin una influencia realmente marcada en los adolescentes; las chicas pretendían ser un poco más rebeldes en su forma de vestir, la moda estaba cargada de colores llamativos, accesorios imposibles y pelos repletos de spray. Vaselina fue toda una revolución entre la juventud voraz de formas de expresión, de querer sentir y vivir el mundo de una manera diferente.

Imaginen entonces -o recuerden si a algunos les acomoda-, en esos años no existían millones de millenials marcando un estilo y ritmo de vida diferentes cada cinco minutos, las personas aún tenían marcada la forma de vida con la que vivían los Baby Boom (entre 62 y 77 años actualmente): Las chicas guardaban su virginidad hasta el matrimonio, se enamoraban locamente a primer vista, vestían tan tapadas como si el invierno durara todo el año y sus labores se centraban principalmente en el ámbito doméstico. El impacto de ver a una Sandy siendo irresistible con leggins negros entallados y zapatillas rojas brillantes en Grease fue inmenso.

Pero no solamente del lado femenino marcó tendencia, con Danny pasa lo mismo; un tipo supuestamente “rudo” que debe dar una imagen “rebelde” ante su pandilla, de repente lo vemos como todo un vanidoso chico metrosexual y sensible. Grease fue sin duda un adelanto en su tiempo, el cambio que mostraban los actores era lo que añoraba una generación con falta de identidad, leggins ajustados, autos tuneados, copetes levantados, chaquetas de cuero y actitud rock and roll… Es por eso que fue un éxito en taquilla y es por eso que el tiempo la convirtió en un clásico.

Y así fue como se instaló en los ideales de apariencia y comportamiento en los adolescentes de esa época, los modelos impuestos por los protagonistas fueron reproducidos y reproducidos hasta el cansancio principalmente por la Generación X, esa que ha visto cambiar constantemente los modos del mundo; desde el “como debe ser” de los Baby boomers hasta la euforia del internet y las redes sociales que manejan los Millenials, porque aunque no lo creas, no solamente fue un modelo a seguir exclusivo de esa generación, los copetes, las chamarras de cuero, los leggins, entre otros artículos han formado parte del outfit de las generaciones predecesoras que han sabido mezclarlos para mantenerlas aún vigentes.

Incluso es curioso ver que en pleno 2018 se sigue implementando en muchos lados las canciones y atuendos de la película, ya sea en festivales escolares, estilos musicales, teatro e incluso bandas que han copiado la forma (y no, no me refiero al rockabilly). Porque Grase vivirá por siempre entre las generaciones hasta que algún otro musical llegue a romper la barrera que puso.

Aquí, algunos datos curiosos para rememorar la cinta estrenada en 1978 y que seguramente no sabías:

  • A Elvis Presley le ofrecieron un papel importante dentro de la cinta, pero el rey del rock and roll rechazó rotundamente su participación.
  • Ninguno de los actores estaba en edad para asistir a la preparatoria ya que el actor más joven tenía 19 años e incluso superaban los 30.
  • “Hopelessly Devoted to You”, la canción nominada a los premios Oscar, fue grabada al final de la película porque no era del gusto total de los productores pero sentían que hacía falta una balada.
  • Durante las grabaciones de la escena de la carrera de coches, los actores se enfermaron debido a que el agua debajo del puente estaba contaminada.
  • La escena final, en la que Sandy y Danny cantan y bailan juntos, fue filmada en un sólo día en una feria pasajera que estuvo únicamente un día. Cuando intentaron grabar más ya se había ido.
  • Las canciones no seleccionadas para el musical, fueron colocadas inteligentemente en otras escenas como fondo musical.
  • “Look at me, I’m Sandra Dee” menciona a Elvis Presley, extrañamente fue filmada el mismo día en el que el cantante murió (16 de agosto de 1977).

¿Y tú que recuerdos tienes de esta maravillosa película?

 

 

Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Escritor, melómano, fotógrafo y creativo. Le apasiona descubrir música nueva, leer poesía y ver series. ¡La vida es rock and roll!

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