Toda una campeona

A casi cuatro años de haberse casado y después de recibir a dos hijos, Jason y Zak, Ringo y Maureen seguián muy enamorados. Tan enamorados que siempre intentaban sorprender al otro en cada festejo de la pareja.

Y como a Ringo nadie le gana, ideó un regalo más que espectacular para el cumpleaños número 22 de Maureen.

Por medio de Peter Brown, le pidió a Ron Kass, el ejecutivo que dirigía la oficina de Apple en los Estados Unidos, que contactara al letrista Sammy Cahn para pedirle un gran favor: volver a redactar la letra de una canción famosa interpretada por el cantante favorito de Maureen, Frank Sinatra, y convencerlo de que la cantara.

Sin pensarlo mucho, Sinatra aceptó ser parte de esta sorpresa y rápidamente se trasladó a los Estudios Capitol de Los Ángeles para interpretar su éxito The Lady Is A Tramp con la nueva letra escrita por Cahn y un maravilloso título: Maureen Is A Champ.

Maureen Is A Champ se convirtió entonces en el primer lanzamiento de la disquera Apple con el número de catálogo 1.

La versión oficial señala que el master de la grabación fue destruido después de que se prensó un sólo disco de 45 revoluciones, el destinado a Maureen. La realidad es que, de alguna manera, la grabación salió al mercado negro beatlero y encontró millones de personas en el mundo dispuestas a pagar por esta grabación en bootlegs, entre ellos el The Beatles – Unbootlegged 25 que se empezó a vender en 2008.

Como sea e ignorando el hecho de que alguien recaudó miles, miles y más miles de dólares al hacer pública una grabación única de una gran estrella, lo cierto es que todos podemos ahora escucharla y conmovernos con este regalo de Ringo a su esposa.

Maureen Is A Champ
There’s no one like her but no one at all
And as for charm, hers is like wall to wall.
She married Ringo and she could have had Paul.
That’s why the lady is a champ.Creates excitement whenever it’s dull.
She just appears and there goes the lull.
She merely smiles and you’re out of your skull.
That’s why the lady is a champ.

The folks who do and don’t meditate, agree she’s great.
They mean, Maureen.I’ve got more lyrics right after this band because the lady is a champ.

Though we’ve not met, I’m convinced she’s a gem.
I’m just F.S. but to me she’s big M. mainly because she prefers me to them.
That’s why the lady is a champ.

I have lots of fans, well at least one or two but Peter Brown calls me to tell me it’s true.
She sleeps with Ringo but she thinks of you.
That’s why the lady is a champ.

But I can boast, boast as much, as much as I please.
The fact is that’s she’s his wife, well that’s life.
But it’s her day so I whistle and stamp,
Because the lady, the charming lady, Mr. Ringo’s lady is a champ.

May I toast you all the way, lift my glass and softly say
I have thoughts for you this day but beautiful thoughts for you and for your Ringo
That I must express with a warm and deep affection of F.S.

Would you kindly ask the guys if they’d grab a glass and rise ‘cause I think we’d harmonize.
But beautiful, may your birthday and your birthday candles softly gleam and glow.
For that would be beautiful I know.

La canción The Lady Is A Tramp salió originalmente al mercado en 1937. Fue compuesta por Lorenz Hart y Richard Rodgers.

Frank Sinatra la grabó para la película Pal Joey de 1957.

Maureen Starkey Tigrett murió en el Estado de Washington, Estados Unidos, el 30 de diciembre de 1994 de leucemia. Después de divorciarse de Ringo, se casó en 1989 con Isaac Tigrett, uno de los fundadores del Hard Rock Café.

Además de Zak, Jason y Lee Starkey, tuvo a Augusta King Tigrett en 1987.

En honor a Maureen, que acompañó a The Beatles durante muchos, Paul McCartney compuso la canción Little Willow que salió en el álbum Flaming Pie de 1997.

Because the lady, the charming lady, Mr. Ringo’s lady is a champ…

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

El Efecto Starkey

Hace unos años, el profesor Chuan-Hua Chen de la Escuela de Ingeniería Pratt de la Universidad Duke en Carolina del Norte, EU, llevó a cabo un experimento que confirmaría que el fenómeno que ocurre cuando ciertos hongos expelen esporas es el mismo que se manifiesta cuando las gotas de rocío se deslizan a lo largo de una superficie que es altamente repelente al agua.

El asistente de laboratorio Jonathan Boreyko complementó el estudio tomando fotografías cada cierto número de milisegundos de la superhidrofobia (alta repelencia al agua) que sucede en las hojas de loto, captando la forma adoptada por las gotas de agua al caer y rebotar sobre la superficie de estas plantas.

Al reportar para la revista Physics World este experimento, el reportero científico James Dacey, beatlero de los buenos, se dio cuenta de que en las gotas de las fotos presentadas para este estudio había un rostro que le resultó muy familiar: el de Ringo Starr.

Emocionado, Dacey decidió bautizar este comportamiento como Efecto Starkey y en declaraciones al periódico Telegraph del Reino Unido señaló que ésta es la primera vez que ve a The Beatles asociados a la física: “De manera extraña, el liverpulense melenudo favorito de todos decidió revelar su rostro en las fotos a alta velocidad de las gotas de aguas que fueron repelidas de la superficie de la hoja de loto”.

Sr. Dacey, yo le tengo otra noticia: John, George, Paul y Ringo se encuentran en áreas de conocimiento en las que jamás imaginaríamos que estarían presentes.

Que no le sorprenda ver la sonrisa de John muy pronto en otro experimento.

Titular de El Círculo Beatle.

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Ringo y la locomotora

Un inglés que conocí hace unos cinco años me dejó muy claro, justo en la primera cita, que a él la música de The Beatles no solo no le gustaba sino además la banda le caía en la meritita punta del hígado.

“A mí ni me hables de tus Beatles porque yo no los soporto, ¿ok? Mi país tiene mucho más que darle al mundo que esos cuatro”, me dijo muy serio en su elegante inglés británico.

“No te aceleres”, le contesté. “Los seres humanos somos más que aquello a lo cual nos dedicamos. No tienen que gustarte The Beatles para que podamos salir”.

No pasó mucho tiempo antes de que me enviara un correo electrónico en el cual destacaba la primera frase: “A ver si es cierto que sabes mucho de The Beatles… dime cuál fue la fuente de ingresos más importante para la fortuna de Ringo Starr”. Al contestarle yo que las regalías de los discos oficiales de la banda, se burló abiertamente: “¡Nunca! Ese tal Starr se hizo millonario por Thomas The Tank Engine“.

Y como a aquí, su beatlera de confianza, no le gusta que la agarren desprevenida en conocimientos, lo siguiente que hice fue averiguar todo lo que pude sobre la locomotora, el Beatle y la relación de ambos. ¿El resultado? Más conocimientos para mí y la satisfacción de confirmarle al inglés que siete millones y medio de dólares, el dinero que Ringo recibió por prestar su voz a las series 1 y 2 de Thomas The Tank Engine, es sólo un 2.5% de la fortuna actual del baterista más famoso del mundo… ¡ah! y el más rico también.

Thomas The Tank Engine, una simpática locomotora azul con detalles en rojo, es la protagonista de una serie de libros escritos por el Reverendo Wilbert Awdry y su hijo Cristopher que fueron publicados en la Gran Bretaña en 1946.

Después de un par de intentos fracasados por llevar la historia de Thomas a la televisión inglesa, en 1979, la productora de televisión Britt Allcroft se acercó al Reverendo Awdry con una propuesta nueva: Thomas The Tank Engine podría convertirse en una serie de televisión exitosa con el financiamiento adecuado. “Había algo en los cuentos que sentí podía desarrollarse y conectar con los niños. Detecté un contenido emocional intenso con el cual los niños podían identificarse”, comentó Allcroft un tiempo después. Con la aprobación del Reverendo Awdry, Allcroft llegó a hipotecar su casa con tal de aportar el capital necesario para que la serie saliera al aire.

La producción inició a principios de 1984 debutando en octubre de ese año en la cadena ITV con una voz sin igual. Allcroft había buscado incansablemente alguien que pudiera narrar las aventuras de Thomas dando a éstas un toque especial y lo encontró un día que, mientras preparaba la cena en su casa: en la televisión se transmitía una entrevista a Ringo Starr. Al buscarlo, la respuesta fue positiva; el baterista sería el narrador de las series 1 y 2 del programa.

Ringo venía de una serie de fracasos con sus últimos cuatro álbumes: Ringo The 4th (1977), Bad Boy (1978), Stop And Smell The Roses (1981) y Old Wave (1983) y se encontraba inmerso en deudas, problemas de salud, adicciones y una severa depresión. La oportunidad de ser parte de una serie infantil no sólo le regresó estabilidad económica sino lo volvió a acercar a los niños, una posición que se había ganado al ser el Beatle favorecido por los infantes que habían visto la película Yellow Submarine en los 60.

Además, de los tres Beatles vivos para 1984, él era el único que podría haber tomado ese estandarte habiendo actuado en aproximadamente 20 películas y en varias series de televisión. De su participación en Thomas The Tank Engine, Ringo salió con un 8% de las acciones de la compañía que comercializa hasta la fecha las aventuras de la locomotora, posición que ha mantenido a pesar de que su papel de narrador lo tomó el actor Michael Angelis a partir de 1986.

Afortunadamente para Ringo, las cosas mejoraron a partir de la última década del siglo pasado. Su posición como artista solista se afianzó, inició presentaciones en vivo con su All Starr Band y sacó al mercado varios discos más con buen éxito. Y, por supuesto, mantuvo la satisfacción de ser parte de la niñez de muchos pequeños del mundo. Ringo, te amamos <3

¿Y el inglés? Terminó enviándome fotos y material beatlero cada vez que encontraba algo relacionado con ellos.

Ay, los hombres…

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

Ringo Starr, Give More Love. La frescura del rock optimista.

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A nadie se le hubiera ocurrido pensar que después de la separación de Los Beatles en 1970, en pleno 2017, se estuviera hablando del decimonoveno disco, grabado en estudio, de Ringo Starr, ese mismo por el que nadie hubiera apostado a que tuviera una larga carrera en la industria musical. Tan sólo hace dos años él nos deleitó con su álbum Postcards From Paradise, pero la inquietud de Ringo lo ha llevado a grabar y publicar esta nueva producción llamada Give More Love.

El 7 de julio de este año, el mismo día en que Starr llegaba a los 77 años, fue cuando tuvimos la oportunidad de escuchar el primer sencillo, Give More Love, que anunciaba el nuevo material próximo a salir. Grabado con ayuda de grandes artistas, amigos del ex beatle, como Paul McCartney, Joe Walsh, Peter Frampton, Dave Stewart, Jeff Lynne, Edgar Winter, Don Was, Nathan East, Greg Bissonette y varias celebridades más, el álbum es una colección de excelentes canciones en donde Ringo no sólo demuestra que puede crear y ofrecer melodías llenas de vitalidad y frescura, sino también nos enseña que es uno de los mejores bateristas que existen actualmente.

Give More Love abre con We´re On The Road Again, una pieza de rock que nos pone a mover el cuerpo con su ritmo, con una gran línea de bajo de McCartney (quien también canta los coros), acompañado de la guitarra de Steve Lukather (también co autor del tema) y la fuerza de la batería ejecutada por el mismo Ringo Starr. Aquí el músico nos recalca que aún le queda pila para seguir rocanroleando “We´re gonna play some rock and roll, that´s true. Now we´re heading down the highway and play it for you”. Mientras que en el segundo corte, Laughable (en donde comparte crédito con Peter Frampton), Ringo no baja la intensidad rockera del inicio y nos presenta un tema de carácter meramente político que habla del horror hilarante que se vive en la administración de Donald Trump, pero el artista es optimista al decir que aunque todo se vaya al infierno, al final esto no será para siempre y debemos mantenernos juntos.

Show Me The Way es una bella balada con la participación, nuevamente, de Paul McCartney en el bajo; luego da paso a Speed of Sound, en donde el efecto de guitarra que hace Peter Frampton adorna perfectamente la canción. Ringo no puede dejar atrás su gusto por la música country el cual se enfatizó desde su época como beatle, además de que el género le queda como anillo al dedo, aquí se hace presente con dos canciones Standing Still (escrita en co autoría con Gary Burr) y So Wrong For So Love en donde al baterista lo apoyan Dave Stewart en la guitarra (también en la composición) y en el bajo el gran Nathan East.

King Of The Kingdom tiene una base de música reggae que la hace toda una delicia auditiva; la producción del ex beatle es sencilla y límpida, la cual permite que en cada uno de los tracks podamos disfrutar perfectamente de los instrumentos que se tocan. Electricity es otro rock en donde la letra sigue la tradición de Ringo por evocar situaciones que vivió en el pasado y que lo han forjado en el hombre que es actualmente, esta canción es una continuación de Liverpool 8 y de Postcards From Paradise.

Y sin olvidar la vieja tradición del rock and roll, en la cual Ringo se hizo presente con The Beatles en melodías como Boys, I Wanna Be Your Man o Matchbox, en esta nueva producción nos pone a bailar con Shake It Up que de inmediato nos remite a esas viejas épocas de los sesentas.

Para cerrar el álbum, Ringo nos recuerda, en Give More Love, que pese a que se nos puedan presentar situaciones difíciles y duras, no hay que dejar de dar amor, de esparcirlo porque finalmente nosotros, con una actitud positiva, podemos hacer un cambio y crear un mundo mejor. “Give more love/ It´s what we know we need more of from the heart/Let It Start to spread to everyone/ Now it´s up to you there´s something you can do.

Además de los temas nuevos, Ringo incluye cuatro canciones de su catálogo de éxitos, por supuesto que en nuevas versiones. Back Off Boogaloo en donde las guitarras corren a cargo de dos grandes amigos del narigón baterista, Jeff Lynne y Joe Walsh; por otra parte decide hacer equipo con artistas nuevos, en Photograph y Don´t Pass Me By (en donde hacia la coda de la canción, incluye un snippet de Octupus’s Garden) cuenta con la participación de la agrupación norteamericana de música indie-folk, Vandaveer, creadores de bellas piezas como Dig Down Deep y Pretty Polly. En el tema aparecido en el álbum Stop and Smell The Roses (1981), You Can´t Fight Lightning, se hace acompañar del grupo anglo-sueco Alberta Cross. Con esto, Ringo se escucha más vigente que nunca.

A sus 77 años Ringo Starr ya no tiene nada que demostrar, pero sin embargo tal parece que él sigue empeñado en mostrarnos que la edad lo ha hecho madurar como músico. En tiempos en que los viejos rockeros con sus nuevas producciones siguen enseñando a las nuevas generaciones cómo hacer buena música, Ringo no se queda atrás con Give More Love, un disco lleno de energía y de optimismo que irradia cada nota y letras de las canciones. Ringo Starr, con esta producción, pone su granito de arena para decirnos que el rock aun está vivo y que él es uno de sus grandes exponentes.

Lo único que nos puede inquietar es que pese a que el ex beatle tiene uno de los mejores álbumes del año bajo el brazo, quizá ninguna de estas canciones aparezcan en el repertorio de su próxima gira, eso sí que sería una verdadera lástima. Pero, hay Ringo Starr para rato.

 

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

La All Starr Band que acompañará a Ringo en la gira de otoño.

Ringo Starr y su All Starr Band comenzará su gira en Estados Unidos el próximo mes de octubre en Las Vegas, Nevada. A lo largo de los años la alineación del grupo ha cambiado, aunque desde un tiempo para acá ha mantenido una base constante ¿Pero quiénes son y qué importancia tienen los músicos que acompañan a Ringo en este tour?

Desde que dio inicio el proyecto de la All Star Band en el año de 1989 muchos grandes artistas han tocado junto al ex beatle. Nombres como los de Billy Preston, Dr, John, Clarence Clemons y Nils Lofgren de la E Street Band; Levon Helm y Rick Danko de The Band; Gary Brooker (Procol Harum), Peter Frampton, Mark Rivera (saxofonista asociado a Billy Joel), Ian Hunter (Mott The Hoople) , Howard Jones, Billy Squier, Roger Hodgson (Supertramp), Greg Lake (Emerson, Lake and Palmer),Joe Walsh, Edgar Winter, Sheila E, Richard Marx y Colin Hay de los australianos de Men at Work, entre otros han desfilado en la All Star Band para aportar su talento en los conciertos que han ofrecido. Ahora para el mes de octubre podremos ver a Ringo, interpretando sus temas clásicos y a su grupo deleitándonos con canciones famosas del rock. Los integrantes de la All Starr Band que estarán con Ringo en esta nueva travesía son:

 

GREGG ROLIE.
A muchos quizá el nombre de este estupendo tecladista no les suene, pero quizá si la canción Black Magic Woman de Santana. Gregg Rollie, nacido el 17 de junio de 1947 en Seattle, Washington, fue vocalista en el grupo de Carlos Santana a finales de la década de los sesentas y principios de los setentas. De igual manera fue la voz principal de Journey, hasta que llegó Steve Perry. Con la All Star Band, de la que forma parte desde el 2012, lo podemos escuchar precisamente con los temas de Santana Black Magic Woman y Evil Ways, las cuales hacen que el público se ponga de pie a bailar.

 

 

 

STEVE LUKATHER.
Este gran guitarrista nacido en California el 21 de octubre de 1947, fue parte importante de la banda Toto. Según su biografía a él le interesó la guitarra a la edad de siete años cuando su papá le compró una acústica y el disco de The Beatle, Meet The Beatles. Ha participado como músico de sesión de personajes de la talla de Michael Jackson, Aretha Franklin y  Earth, Wind and Fire, además de producir grabaciones de artistas como Richard Marx, Lionel Richie, Chicago y Donna Summer. En el año del 2012 ingresó a las filas de la All Starr Band y con ellos aporta, en los conciertos, éxitos como Rosanna, Africa y Hold The Line.

 

 

WARREN HAM
Warren Ham llegó a ocupar el lugar que dejó vacante el otro saxofonista de la All Starr Band, Mark Rivera. Este músico originario de Texas, nacido en 1957, es especialista en los instrumentos de viento como lo son los distintos tipos de saxofones; flautas y armónica. También toca los teclados. Ha colaborado con Cher en su disco Black Rose de 1980 y acompañó al grupo Kansas en su gira de 1982. Con Ringo y su grupo participa desde el 2014.

 

 

 

RICHARD PAGE.
Por la All Starr Band han pasado grandes bajista como John Entwistle de The Who y Jack Bruce del trio formado junto a Eric Clapton y Ginger Baker, Cream. Richard Page, que nació el 16 de mayo de 1953 en Iowa, fue miembro fundador del grupo ochentero Mr.Mister que tuvieron varios éxitos como Broken Wings y Kyrie que llegaron al primer lugar de las listas de popularidad de Billboard. Ha compuesto canciones para artistas de renombre tales como Madonna, Patti Labelle, Celine Dion, Hall & Oates, Dionne Warwick y Josh Groban. A Ringo se le unió en el año del 2010 y ha sido constante su participación con la All Starr Band.

 

 

TODD RUNDGREN.
Este músico estadounidense, nacido el 22 de junio de 1948 en Pennsylvania, tiene una brillante trayectoria que comienza desde la década de los sesenta con su grupo Nazz. Ha colaborado como productor en obras importantes dentro del rock como Stage Fright (1970) de The Band, We´re an American Band (1973) de Grand Funk Railroad y el disco homónimo de The New York Dolls (1973). Se le conoce por hits como Can We Still Be Friends, Love is The Answer, I Saw The Light y Time Heals. Se integró a la All Starr Band en el 2012 y ha sido un gran apoyo con toda su experiencia para el grupo, con ellos toca sus temas I Saw The Light y Love is The Answer.

 

 

GREGG BISSONETTE.
El baterista de la All Starr Band nació en Detroit, Michigan, el 9 de junio de 1959. Está especializado en varios ritmos, además del rock. Ha colaborado con David Lee Roth, con Electric Light Orchestra y sobrevivió a Spinal Tap. En el proyecto de Ringo Starr tiene nueve años que participa de manera firme.

 

 

 

 

Esta es la agrupación que encontrarán los asistentes a los shows de Ringo Starr y su super grupo. Quizá ha tenido mejores alineaciones en ediciones pasadas, pero estos músicos han demostrado que no tiene nada que pedirle a los otros y sin duda harán de cada noche algo inolvidable en cualquier ciudad en la que se presenten.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

Ringo Starr ¡Cámara, Acción!

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Ringo Starr es considerado, dicho por expertos en el tema musical, uno de los mejores bateristas de todos los tiempos,. Su aportación con The Beatles es más que extraordinaria con lo que se ha convertido en materia de estudio e influencia para músicos actuales. Pero otra de las facetas del carismático beatle se ha dado dentro del llamado Séptimo Arte en donde, a diferencia de su ex compañeros de grupo, él tiene un buen repertorio en cuanto a películas realizadas como actor, ya sea como actor protagónico o secundario.

La primera vez que Ringo se colocó frente a una cámara para actuar (e interpretarse a sí mismo como un personaje) fue en el año de 1964, bajo la dirección de Richard Lester en la cinta de The Beatles, A Hard Day´s Night, en donde curiosamente él terminó por ser quien acabó robando la simpatía del público. Por lo que para 1965 en su segunda película, Help, nuevamente bajo la batuta de Lester, Ringo fue quien portó el peligroso anillo ceremonial que era objeto de persecuciones por parte de un grupo religioso que deseaba acabar con su vida. Con el cuarteto de Liverpool la última vez que vimos a Ringo como actor fue el filme televisivo Magical Mystery Tour de 1967, ya que en Yellow Submarine (1968) de dibujos animados, el baterista no prestó su voz y sólo lo vemos hacia el final de la película, junto con sus compañeros, en una muy breve aparición. En Let It Be (1970) Ringo no se asume como personaje al tratarse de un documental acerca del grupo en los estudios de grabación. Cabe aclarar que aunque en todas las películas de The Beatles, Ringo siempre fue Ringo, sabemos que en realidad, aunque quizá él fuese así en la vida real, al final tenía que seguir un argumento destinado a la ficción de la película.

Después de terminar con las gira en 1966, John Lennon fue el primero en trabajar en una película, How I Won The War (1966), sin los otros tres Beatles. Pero para el año de 1968 el director y actor Christian Marquand convocó a Ringo para darle vida a un personaje secundario en el film Candy, protagonizado por le hermosa actriz sueca Ewa Aulin que fue acompañada de un reparto de lujo en donde figuraron también actores como Richard Burton, Marlon Brando, James Coburn, Anita Pallenberg y Walter Matthau entre otros. En 1969 tuvo un papel importante como co protagonista en la cinta The Magic Christian (en México llevó por título Orgía Dorada) dirigida por Joseph McGrath y estelarizada por el famoso actor inglés Peter Sellers. Aquí Ringo interpreta el personaje de un vagabundo que es adoptado por millonario (Sellers) con el que probará que el dinero puede comprarlo todo.

Cabe destacar que en estas películas Ringo Starr trabajó muy bien, sin ser un estupendo actor, su simpatía hizo que destacara en cada escena en la que actuó. En 1971 colaboró en la surrealista obra de Frank Zappa llamada 200 Motels, en donde también salió su amigo y colega Keith Moon, baterista de The Who. Es ese mismo año Ringo acompañó al actor Tony Anthony en la cinta Blindman, un spaguetti western, dirigido por el italiano Ferdinando Baldi, que se desarrolló en México. Para 1973 trabajó en el melodrama That´ll Be The Day el cual tuvo un tibio recibimiento por parte de la prensa y los seguidores del músico. Hasta este momento la crítica cinematográfica había sido benevolente hacia el ex beatle, pero con la película, producida por Apple, Son of Dracula (1974), no lo fue. La cinta recibió reseñas negativas pese a que aparecían Ringo y Harry Nilsson. Pero esto no determinó que la carrera cinematográfica de Starkey se detuviera. El director Ken Russell (el mismo que llevaría a la pantalla grande la ópera rock Tommy) ofreció un papel pequeño a Ringo para el film Lisztomania (1975) en donde le dio vida al Papa.


En la comedia Sextette de 1978, dirigida por Ken Hughes y estelarizada por Mae West (una de las actrices que aparecieron en la portada del álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band) y Timothy Dalton, Ringo contó con una pequeña participación al igual que Keith Moon y Alice Cooper que también salieron a cuadro. En la década de los ochentas Ringo Starr tuvo el rol principal en la divertida comedia The Caveman (1981) dirigida por el director de programas televisivos Carl Gottlieb. En esta producción el ex beatle compartió créditos con la actriz Shelley Long y con Dennis Quaid. El rodaje se realizó en México y fue durante éste en donde conoció a su actual esposa Barbara Bach.

En 1986 apareció brevemente en la película To The North of Katmandu, película estelarizada por Barbara Bach y Max Boyle. Después de esta producción el líder de la All Starr Band no volvería a aparecer como actor de cine hasta un filme llamado Saint Street del 2012, dirigido por Rob Diamond, en donde tiene un papel muy discreto interpretando a un indigente.

Hasta el momento Ringo Starr no ha vuelto a participar en ninguna película que se haya exhibido en salas cinematográficas. Cabe mencionar que el músico tiene en su historial, como actor, muchísimas participaciones en programas y películas para televisión, así como apariciones en cintas documentales, conciertos filmados o en cintas en donde se interpreta a sí mismo. Sin duda alguna Ringo Starr es el beatle que tiene más proyectos fílmicos y televisivos que sus otros compañeros.

FILMOGRAFÍA CON THE BEATLES
1. A Hard Day´s Night (1964) Director: Richard Lester.
2. Help! (1965) Director: Richard Lester.
3. Magical Mystery Tour (1967) Director: The Beatles.
4. Yellow Submarine (1968) Director: George Dunning
5. Let It Be (1970) Director: Michael Lindsay- Hogg

FILMOGRAFÍA SIN THE BEATLES (RINGO COMO ACTOR)
1. Candy (1968) Director: Christian Marquand.
2. The Magic Christian (1969) Director: Joseph McGrath.
3. 200 Motels (1971) Director: Tony Palmer, Frank Zappa.
4. Blindman (1971) Director: Ferdinando Baldi.
5. That´ll Be The Day (1973) Director: Claude Watham.
6. Son of Dracula (1974) Director: Freddie Francis.
7. Lisztomania (1975) Director: Ken Russell.
8. Sextette (1978) Director: Ken Hughes.
8. Caveman (1981) Director: Carl Gottlieb.
10. To The North of Katmandu (1986) Director: Terence Ryan
11. Saint Street (2012) Director: Rob Diamond.

PELÍCULAS EN DONDE SALE COMO ÉL MISMO.
1. The Concert For Bangladesh (1972) Director: Saul Swimmer.
2. Born to Boggie (1972) Director: Ringo Starr.
3. The Last Waltz (1978) Director: Martin Scorcese.
4. The Kids Are Alright (1979) Director: Jeff Stein.
5. Give My Regards to Broad Street (1984) Director: Peter Webb.
6. Water (1986) Director: Dick Clement.

En cuanto a programas y películas de televisión sus participaciones son muy extensas pero podemos destacar estos programas:
1. Thomas & Friends (1984- 1986). Fue el Narrador.
2. Shining Time Station (1989). Su personaje fue Mr. Conductor.
3. Sabrina The Teenage Witch (1998). Interpretó a un Momia.

También prestó su voz para series de dibujos animados como The Simpsons y Powerpuff Girls.
Según el registró que lleva el sitio Internet Movie Data Base, Ringo Starr tiene, contando películas y programas de televisión, 45 créditos como actor. Mientras que apariciones como él mismo posee 223 apariciones y como director tiene 3 proyectos hechos (Magical Mystery Tour ’68, Born to Boggie ’72 y Ringorama ‘ 03).
Así que bien podríamos pasar muchas horas viendo películas y series de televisión en donde Ringo Starr ha salido como actor, ya sea como protagonista, personaje secundario o sombra que pasa.

 

 

 

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.