Paul McCartney, el blanco y negro en perfecta armonía.

En 1982, Paul McCartney publicó el álbum Tug Of War, del cual se desprendió un sencillo llamado Ebony and Ivory que se colocó en las listas de popularidad de todo el mundo. Conoce un poco más de este exitoso tema.

 

Desde el 2011 hasta la fecha, se desempeña como asesor publicitario de diversas empresas y negocios. Actualmente tiene al aire su propio programa radial llamado B-Side: La otra cara de la música (la historia de los grandes cantantes y bandas de todos los tiempos); primero en Éxitos 89.7 FM y, desde el 2017, en Clásicos 100.5 FM, ambas emisoras ubicadas en Maracaibo, Venezuela.

¿Por qué murió?

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Me lo preguntaron muchas veces antes y la respuesta se mantuvo firme durante mis primeros años en la beatlemanía mexicana: “Mi canción favorita beatlera es For No One”.

Lo cierto es que no se si mi respuesta se debía, en gran parte, a lo interesante que resultó ser la grabación original de esta composición de Paul, llevada a cabo los días 9, 16 y 19 de mayo de 1966. Mire usted: dos Beatles (Paul y Ringo), un cornista clásico (Alan Civil), un ingeniero de sonido (Geoff Emerick) y un productor (George Martin). Y párale de contar; las grandes piezas no necesitan de más para resultar ser una obra de arte.

Tampoco se si mi declaración se debía a los pocos y suficientes instrumentos que se usaron; bajo, piano y clavicordio por parte de Paul, batería, pandero y maracas de Ringo y el magnífico corno francés de Mr. Civil. Y nuevamente le paramos de contar, ¿acaso se necesita más para dar un resultado que ha conmovido a millones de personas a nivel mundial desde hace más de 50 años?

Lo que sí se es que esta canción asignada a Lennon/McCartney, titulada inicialmente Why did it die? y concebida por Paul en un viaje a Suiza con su novia de varios años Jane Asher, me dio a mí, su beatlera de confianza, en toditita la mother cuando entendí su letra (ustedes perdonarán la forma de decir estas cosas pero puedo no ser formal cuando hablo de canciones que me mueven tanto).

Y es que una le puede mentir al mundo cuando tiene el corazón roto y parecer como si nada pasara, como si nada afectara y como si estuvieras feliz de ser libre de nuevo. Puedes inclusive engañarte a ti misma si gustas pero, en el fondo y sobre todo cuando sabes que esa relación amorosa valía la pena, lo que te desgarra es aquello que ya no se pudo lograr.

Dicho en otras palabras, lo que te permea y te conmueve a nivel de lágrimas no fue lo que sucedió con la persona amada sino el potencial de lo que sí pudo haber sucedido. ¿Y para quién fue todo el amor, la pasión, interés, lealtad, fidelidad y esfuerzo de tanto tiempo? For No One.

Sí, hace 15 años decía que mi canción favorita beatlera era For No One y coincidía, precisamente, con el estado de mi corazón.

Ya no lo es. Descanse en paz.

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

Las casas de Paul McCartney

Con 76 años de vida y casi 60 siendo exitoso y disponiendo del dinero suficiente para adquirir cualquier bien inmueble que desee, Paul McCartney ha comprado un número alto de propiedades a lo largo de su vida.

Aquí te presento las más representativas, siendo la primera aquella en donde vive con su esposa Nancy actualmente.

Departamento en el Upper East Side de Nueva York

Departamento triplex en la Quinta Avenida, Manhattan, Nueva York, adquirido a finales de 2014.

Incluye cinco recámaras, cinco y medio baños, un vestíbulo con techo a doble piso, una biblioteca, terraza y vista a Central Park.


Residencia en Amagansett, East Hampton afuera de la Ciudad de Nueva York

Casa de descanso en Nueva York. Nancy cuenta también con otra propiedad dentro del área


Waterfall Estate en Peasmarsh, East Sussex

Ésta es una granja de 160 acres que Paul y Linda le compraron a Jim Higgs en 1978. Ubicada cerca de la villa de Peasmarsh, la granja fue demolida por la pareja en 1982 y, en su lugar, mandaron construir una casa de cinco recámaras. También cuenta con alberca, establos y un prado para sus caballos.


Rancho en Tanque Verde, Tucson Arizona.

De 151 acres, comprada por Paul y Linda en 1979. Fue visitado por la familia McCartney durante las vacaciones de verano y de invierno a lo largo de 19 años consecutivos. Cuenta con un helipuerto.

Aquí murió Linda McCartney el 17 de abril de 1998. Paul no ha regresado desde entonces pero MPL, su compañía, continúa pagando el mantenimiento.


Granja de High Park, Machrihanish, Campbelltown, Kintyre en Escocia

En 1965, Jane Asher le recomendó a Paul que invirtiera en una granja en donde pudieran refugiarse del agitado ambiente londinense. De esta manera, la pareja visitó Campbelltown en junio de 1966 y Paul terminó comprando esta propiedad de 200 acres en Escocia y a 130 millas de Irlanda.

Aquí fue a donde llegó con Linda después del rompimiento con The Beatles.


7 Cavendish Avenue, St. John’s Wood en Londres.

Adquirida el 13 de abril de 1965 por 40 mil libras, actualmente es la residencia oficial de Paul y Nancy en Inglaterra.

Inicialmente Paul la compró con el fin de ofrecerle a su novia Jane Asher un lugar independiente donde vivir. La pareja empezó su vida en común aquí en 1966. Lamentablemente, sus objetivos de vida eran distintos y Jane terminó abandonando el lugar y el 20 de julio de 1968 anunció en el programa Dee Time de la BBC que su compromiso con Paul había terminado.


Rembrandt House

Ésta fue la propiedad que Paul adquirió en Wirral para regalársela a su padre Jim con el fin de protegerlo de las constantes visitas de sus seguidoras así como para darle más comodidad mientras batallaba contra la artritis aguda que lo aquejaba.


Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

Que Dios te ayude, Paul

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Cansado de la actitud de sus compañeros de banda en relación a su mujer, Yoko, de la presión porque siguiera en The Beatles a pesar de que su interés se enfocaba ya a las actividades pacifistas que realizaba con ella y harto de que la prensa le entrara al juego de poder dentro del grupo publicando las declaraciones de Paul y él, John Lennon le envió a su compañero de banda y a su esposa Linda una misiva a finales de 1969 en respuesta a un reclamo escrito por Linda McCartney en donde lo acusaba de estar divulgado que ya no pertenecía a The Beatles y que utilizaba el “espacio de The Beatles” para promover sus nuevas actividades con Yoko.

Aquí, la carta:

Traducción: Tere Chacón.PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN

Bag Productions Inc.

Tittenhurst Park,
Ascot, Berkshire.
Ascot 23022

Queridos Linda y Paul:

Estaba leyendo su carta y me preguntaba qué fan Beatle viejo y amargado pudo haberla escrito. Me resistía a ver la última página para averiguarlo y me seguí preguntando quién sería: ¿Queenie ? ¿La mamá de Stuart? ¿La esposa de Clive Epstein? ¿Alan Williams ? ¡Demonios! ¡Es Linda!

¿De veras piensan que la prensa está a su lado/al mío? ¿Piensan eso? ¿Quién piensan que nosotros/ustedes somos? La parte del “auto-indulgente no se da cuenta de a quién lastima”… espero que ustedes se den cuenta del tipo de mierda que ustedes y el resto de mis “amables y no egoistas” amigos nos han aventado a Yoko y a mí desde que estamos juntos. Es posible que a veces he sido un poco más sutil o tal vez debería decir “clase mediero”, pero no ha sido frecuentemente. Ambos nos colocamos “sobre eso” varias veces y los perdonamos a ustedes dos así que es lo menos que pueden hacer por nosotros, gente noble. Linda, si no te importa lo que yo diga, ¡cállate!… o deja que Paul escriba… o lo que sea.

Cuando me preguntaron qué pensaba originalmente de la medalla MBE, etc, les dije las cosas lo mejor que las pude recordar y, de hecho, sí recuerdo haberme sentido un poco apenado, ¿no fue tu caso, Paul? O, como sospecho, ¿sigues creyendo en todo eso?

Perdonaré a Paul por alentar a The Beatles si me perdona por lo mismo, por ser “honesto conmigo y con una gran preocupación”. ¡Demonios, Linda! No estás escribiendo para el libro de The Beatles.

No me avergüenzo de The Beatles (yo los inicié) pero sí de toda la mierda que aceptamos para que fueran tan grandes. Pensé que todos la habíamos sentido con varios grados de variación… obviamente, no.

¿Ustedes realmente piensan que el arte actual se generó a partir de The Beatles? No creo que estén tan locos…. Paul, ¿crees eso? Cuando dejes de creerlo podrás empezar a despertar. ¿Que no siempre dijimos que éramos parte de un movimiento, no el movimiento completo? Claro, cambiamos el mundo pero intenta continuar con eso… ¡ESCÁPATE CON TU DISCO DE ORO Y VUELA!

No me avienten esa mierda de la Tía Gin de “en cinco años veré atrás como una persona diferente”, ¿qué no ven lo que está sucediendo AHORA? Si sólo hubiera sabido ENTONCES lo que se AHORA… parece que perdieron ese punto.

Discúlpenme por usar el “Espacio de The Beatles” para hablar de lo que se me ocurre. Obviamente, si siguen haciendo preguntas sobre The Beatles las contestaré y tomaré cuantos espacios de John y Yoko pueda. Si me preguntan sobre Paul, contesto. Se que algunas preguntas fueron personales pero, lo crean o no, traté de contestar de manera honesta y las partes que usan, obviamente, fueron las partes jugosas. No tengo resentimientos en contra de tu esposo, de hecho lo lamento por él. Se que The Beatles son “las personas más agradables” -yo soy uno de ellos- pero en realidad son tan bastardos como cualquier otro, así que ¡bájense de su caballo alto! Y, por cierto, hemos tenido más interés inteligente en nuestras nuevas actividades en un sólo año que el que habíamos recibido durante toda la era de The Beatles.

Finalmente, no le he dicho a nadie que dejé a The Beatles porque Paul y Klein se pasaron un día convenciéndome de que era mejor no decir nada y pidiéndome que no lo hiciera público porque “lastimaría a The Beatles” y que sería mejor que “feneciera sólo”, ¿recuerdan? Así que métase eso en su pequeña mente perversa, Sra. McCartney, los cabrones me pidieron a mí que no dijera nada. Claro, el ángulo del dinero es importante -para todos nosotros- especialmente después de la pequeña mierda que nos llegó de sus dementes familiares/familia política. Y QUE DIOS TE AYUDE, PAUL….Te veré en dos años… calculo que estarás fuera para entonces.

A pesar de todo, los amamos a los dos.

De nosotros dos.

P.D. Sobre enviar tu carta sólo a mí… ¡!!AÚN ASÍ!!!

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

76 años, 76 razones porqué Paul McCartney es grande

1.-Porque nació de una familia humilde, 2.- Porque siempre fue un niño listo, 3.- Porque al cumplir los 11 años se fue a estudiar al prestigiado Liverpool Institute., 4.- Porque su padre le dio una trompeta pero Paul decidió cambiar una guitarra Zenith, 5.-Porque a los 14 años escribió su primer canción 6.- y se llamó “I lost my little girl” 7.- porque quedó huérfano de madre muy joven 8.- Porque Lennon quedó sorprendido con su habilidad para tocar guitarra, 9.-…y por eso lo aceptó en su grupo, 10.- Además enseñó a Lennon a afinar la guitarra, 11.- Y algunos acordes nuevos, 12.- Porque fue Paul quien presentó a George con John, 13.- Porque después de la salida de Stuart Sutcliffe nadie quería ser del bajista el grupo…14.- y fue Paul quien tomó el bajo…15.- Porque era zurdo, 16.- Porque era el único que tocaba todos los instrumentos.

17.- y en Hamburgo tocaba el piano alargando las canciones para ganar más tiempo 18.-Porque el cantó “Bésame Mucho” de una autora mexicana 19.- Y fue quien convenció a los demás de usar trajes aparte de Brian Epstein, 20.-Porque él y John componían sus canciones en la sala de su casa , 21.- y llegaron hacer los mejores compositores del siglo XX, 22.-Porque podía subir más la voz que John al cantar, 23.-Porque escribió en 1965 la canción más grabada y famosa del grupo “Yesterday”, 24.-además de grabarla en solitario sin ayuda de los otros tres, 25.- Porque fue el creador del “Submarino Amarillo” 26.- y del Sgt. Pepper, 27.- Porque al morir Brian su representante, no dejó que el grupo se hundiera, 28.- y lanzó el proyecto “Magical Mystery Tour”, 29.- Porque el dio la idea del logo de “Apple” inspirado en un Magritte que tenía casa, 30.- y compuso la canción más comercial de los Beatles:“Hey Jude”, 31.- y esa sólo un genio como él la pudo inventar , 32.- Porque lanzó la carrera de otros artistas como “Mary Hopkins y “Peter and Gordon”.

33.-Porque fue el primero en escribir canciones para cine como “Family Way”, 34.- y posteriormente “Live and let die”, 35.-Porque lo creyeron muerto…36.-y aún muchos piensan que es Williams Campbell, 37.-Porque fue el creador de la portada de “Abbey Road”, 38.- y del concepto “Let it Be”, 39.-Porque después de la desintegración fue el que lanzó su disco como solista, 40.- grabando él todos los instrumentos,41.- y se dio tiempo para demandar a sus ex compañeros para salvar las finanzas del grupo, 42.- aunque lo tacharan de malo.- 43.- Porque creo el concepto de los “Wings”, 44.- Empezando de nuevo desde abajo…45.- y tocando en Universidades cobrando muy poco, 46.- Porque en 1973 consigue su primer número 1 en Estados Unidos con el tema “My Love” como solista , 47.- y sorprende al mundo con Band on the Run, 48.- Porque volvió a conseguir la primera posición en las listas de Billboard con el tema “Listen to What the Man Said”, 49.- y repitió el éxito con otra de sus composiciones más conocidas dentro de Wings, “Silly Love Songs”.

50.- Porque en 1977 publicó “Mull of Kintyre”, sencillo que permaneció en el número uno de las listas británicas durante nueve semanas y fue el más vendido hasta 1984, 51.- en 1979, Paul organizó el Concierto para la Gente de Kampuchea, en el cual reunió a The Who, The Clash, The Pretenders, Queen y más artistas con el fin de recaudar fondos para las víctimas del Régimen de Pol Pot en Camboya, 52.- Porque ha recorrido casi todo el mundo con sus conciertos, 53.-y ha visitado México en 6 ocasiones como concertista dando en 2012 un concierto gratis en el  Zócalo, 54.- Porque es el único Beatle que ha publicado una obra clásica, 55.- Además de pintar y sacar un libro de poemas 56.-Porque a sus 76  años no baja el tono de los instrumentos para cantar , 57.-Porque ha visitado la URSS e Israel con gran éxito, 58.- y sigue grabando discos, 59.- Porque es el que mantiene vivo el espíritu de Los Beatles, 60.- Porque volvió a tocar junto a Ringo Starr, en el Radio City Music Hall de Nueva York a beneficio de la Fundación David Lynch, 61.- Porque fue galardonado con el Premio Brit a su trayectoria musical, 62.-Porque es el autor de grandes canciones como : “Michelle”, “Get Back”, “And I love her” , “Penny Lane”, “Sgt. Pepper”, “Let it Be y “Obladi Oblada” (esta la cantó con Mariachi en el Zócalo), 63.-Porque es vegetariano,

64.-Porque su labor altruista es muy reconocida, 65.- Porque es el Beatle Favorito de mi Padre y mis hermanos, -66.- …y el mío… 67.-  Porque se dio el lujo de grabar un disco de música jazz  68.-y remasterizó sus principales álbumes, 69.-Porque se reestrenó  en el cine su concierto “Wings over America” de 1975 con gran éxito. 70.-Porque aún sigue activo. 71.-Aunque muchos perjuren que murió y es un falso, 72.- y festejo los 50 años de la llegada de los Beatles a América. 73.-porque ha hecho grandes duetos entre los que destacan Michael Jackson, Stevie Wonder y Brian Wilson 74.- porque volvió a cruzar Abbey Road  hace poco 75.- y dio concierto en privado en el estudio donde  grabo con Los Beatles, 76.- porque a sus 76  años volvió a grabar un disco, “Egypt Station” y hay Paul para rato.

 

Licenciado en comunicación con maestría en televisión educativa y duranguense de nacimiento, Geraldo Rosales ha sido creador de los programas de Radio como “Viaje Mágico y Misterioso” y “La Caverna de Liverpool”, se desempeñó por más de 11 años en el periódico Contexto de Durango como jefe de la sección de cultura y espectáculos .Actualmente imparte conferencias con temática de los Beatles y es el conductor del programa “El submarino Amarillo” que se transmite por TV UJED.

Egypt Station, Paul McCartney y el viaje que trasciende.

A estas alturas aún podemos conmovernos y congratularnos con la publicación de un nuevo disco de Paul McCartney, un hombre que ha vivido prácticamente todo lo que muchos desearían vivir. Un personaje que fue parte fundamental de uno de los grupos más importantes del rock y de la cultura pop, como lo fueron The Beatles. Un músico que en su carrera solista ha producido grandes obras discográficas que se han vuelto clásicos dentro de varios géneros. Un artista que no ha dejado de estar vigente y al que aún se le puede disfrutar en concierto. Un genio incansable que ahora, a sus 76 años, nos presenta su nuevo álbum llamado Egypt Station.

Cuando todos dábamos por sentado que New (2013) sería su último disco, ahora cinco años después nos sorprendió con el anunció de una nueva obra, la cual se encargó de promover en todos lados, desde programas de radio y televisión, conciertos sorpresa y hasta colocar la publicidad en los boletos del metro de Nueva York. McCartney nos explicó que su álbum nos llevaría a bordo de un tren en donde cada canción sería una especie de estación que representaría aquellos momentos emocionales e importantes por los que ha pasado.

El disco número 25 de Paul McCartney, el cual produce Greg Kurstin, nos ubica en el andén de salida con Opening Station, un tema con sonidos de murmullos y música ambiental de apenas 42 segundos que da paso a las primeras estaciones, I Don´t Know y Come On To Me. En una entrevista que el músico concedió a la revista británica Mojo, explica que el inició del álbum es un guiño a Sgt. Pepper. “Se lo mostré a Geoff Emerick que se encontraba en Los Angeles y me dijo ¿Eso nos recuerda algo, verdad? Y le respondí que así era.

I Don´t Know es una clásica melodía maccartniana con una letra que inicia diciendo “I got crows at my Window, dogs at my door What am I doing wrong? I Don´t Know” (tengo cuervos en mi ventana, perros en mi puerta ¿Qué estoy haciendo mal? No lo sé) Keith Cameron, de Mojo, le cuestiona a qué se refiere con esta frase a lo que Paul responde: “Esa es una canción para adultos. A veces en tu vida, no eres un dios en el Olimpo. Eres una persona real caminando por las calles. Soy un abuelo, un padre, un esposo, y en ese paquete no hay garantía de que cada minuto va a estar bien”.

Come On To Me, la tercer pista del álbum , fue uno de los dos primeros sencillos que lanzó Paul hace unos meses atrás, un tema con una letra sencilla en un tono pícaro, mientras que Happy With You nos presenta a un McCartney honesto y enamorado. Un artista que se reconoce imperfecto con las fallas que podemos tener los seres humanos. Con una bella melodía que inicia con una guitarra acústica que nos puede remitir a Blackbird, Jenny Wren o a Early Days, El exbeatle nos muestra su lado humano. “Me senté todo el día, me puse drogado. Caminé enojado, solía sentirme mal, pero hoy en día no tengo que estar triste. Solía beber demasiado. Me olvidé de ir a casa. Le mentí a mi médico. Pero en estos días no lo hago, porque soy feliz contigo”.

En Who Cares – una pieza musical muy rítmica de un fino rock pop que recuerda por momentos a sus viejas melodías de los setentas – Paul demuestra que a estas alturas ya no le interesa escuchar todo lo que se diga de él, “¿Alguna vez te han lastimado las palabras que dice la gente? ¿Alguna vez te pusiste triste al final del día? A quién le importa lo que dicen los idiotas. A quién le importa lo que hacen los idiotas”. El tren avanza, y se detiene en una estación subida de tono, con una temática sexual que es Fuh You una canción que también se presentó como el tercer sencillo del álbum, un tema que no produjo Greg Kurstin, sino Ryan Tedder (del grupo OneRepublic  y responsable de la producción de los discos de U2, Songs Of Innocence/Experience) del cual hablamos anteriormente. http://elcirculobeatle.com/fuh-you-tercer-sencillo-del-egypt-station-de-paul-mccartney

Confidante y Hand in Hand nos demuestran que Paul McCartney tiene de sobra el talento para crear melodías sencillas, llenas de belleza a las cuales les agrega una letra romántica de un amor maduro. Para People Want Peace el músico se pone frente a nosotros para decirnos algo muy importante: “La gente quiere paz, una simple liberación de su sufrimiento”. Algo que puede recordarnos a Peace in the Neighbourhood del álbum Off The Ground (1993). 

Cuando Paul McCartney nos entregó en el 2007 su obra Memory Almost Full nos decía que sus recuerdos ya estaban a tope, posteriormente en New abrió un espacio para guardar aún mas y ahora con Egypt Station los ha desbordado. Ha sido un largo camino desde su primer álbum como solista, McCartney (1970); los setentas, ochentas y noventas presentó obras magnificas como Ram, Band on The Run, Tug Of War, Pipes of Peace, Flowers in the Dirt Flaming Pie, entre mucha otras. El siglo XXI ha servido como una renovación para un artista que continua con una constante evolución musical; contradictoriamente  pese a que su voz se muestra cansada por el paso del tiempo, él aún se escucha fresco con temas como Hand in Hand, Dominoes Back To Brazil que un ritmo de Bossa Nova muy disfrutable.

Tal parece que para Paul nunca será tarde el hacer las cosas que disfruta, aquellas que lo han llenado de pasión a lo largo de los años  y nos lo dice en el tema Do It Now. “Hazlo ahora mientras la sensación está aquí. Si lo dejas demasiado tiempo todo podría desaparecer”. También tenemos al músico rockero con Caesar Rock y el track final (que aparece después de haber llegado a nuestro destino con Station II) que es la unión de tres canciones, Hunt You Down, Naked, C-Link, que puede remitirnos a la parte final de Abbey Road de The Beatles.

Por otro lado está el personaje que no puede abstraerse de su entorno político-social y le dedica una canción, con una letra algo ambigua, a Donald Trump, Despite Repeated Warnings, una pieza de siete minutos que se divide en dos partes musicales, en donde en la primera el bajista menciona: “A pesar de las repetidas advertencias nuestro peligro está adelante. El capitán no escuchará a lo que se le ha dicho”. Mientras que en la segunda parte nos pregunta: “¿Cómo podemos detenerlo? Toma las llaves y enciérralo. Si podemos hacerlo, podemos salvar el día”. En la entrevista Mojo, Paul declara que Trump está ahí presente. “Estoy casado con una estadounidense, yo voy mucho a América, tengo mucha familia y amigos allá y tendemos a ser liberales. Pero hay uno o dos que sabes que van a defenderlo. No quiero ser un activista en particular, pero sí siento que hay una injusticia, quiero hacerme escuchar. Sé quién es el capitán y mucha gente lo entiende”.

No sabemos si este pueda ser el último álbum de Paul McCartney, porque es una idea que siempre tenemos cada que lanza un nuevo disco en este siglo, lo que si podemos afirmar es que estamos ante una obra la cual ha sido creada, no por un dios del Olimpo, sino por un hombre con virtudes y defectos al que podemos considerar como uno de los grandes compositores, aún vivo, de la música contemporánea.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

De cuando la soledad humana se convirtió en canción

Paul originalmente pensó en esta canción cuando, un día de 1966 mientras tocaba el piano, imaginó el nombre Miss Daisy Hawkins y lo asoció a alguien que recogía el arroz en el patio de una iglesia después de una boda.

Inicialmente la vislumbró como alguien joven pero enseguida se dio cuenta de ésto sólo podría darse en una mujer de edad cuya soledad se acentuaba cuando limpiaba el lugar a donde muchos llegaban a manifestar su amor.

Eleanor Rigby waits at the window wearing the face that she keeps in a jar by the door…

Habiendo afianzado lo anterior, el nombre Father McCartney, el padre de la iglesia, surgió de manera natural. Sin embargo, después de pensarlo un poco, Paul decidió cambiarlo para que nadie fuera a pensar que su padre, Jim McCartney, zurcía sus calcetines en la noche cuando no había nadie. Una búsqueda rápida en el directorio le permitió substituir el apellido McCartney por otro con el mismo prefijo (Mc – “hijo de”) y con dos sílabas adicionales.

Cambió el nombre de la protagonista de la canción porque no lo sonaba natural. Escogió Eleanor de la actriz inglesa Eleanor Bron y el apellido Rigby lo sacó de la tienda Rigby & Evens, Ltd. Wine & Spirit Shippers de Bristol a donde había acudido a ver a su novia Jane Asher actuar en la obra The Happiest Days Of Your Life.

Completó su pieza con la ayuda del resto de The Beatles en la casa de John en Kenwood. George, Ringo, John, y su amigo, Pete Shotton, escucharon a Paul interpretar la canción y aportaron partes de la letra. Shotton sugirió que al final de ésta finalmente se encontraran las dos personas solitarias aceptando Paul ésta propuesta; al final, Father McKenzie ofició el sepelio de Eleanor Rigby.

Ningún Beatle interpretó instrumento alguno durante su grabación, efectuada en el Estudio 2 de Abbey Road el 28 de abril de 1966, ya que George Martin arregló la presencia de un octeto de cuerdas compuesto por cuatro violines, dos cellos y dos violas. Para darle mayor relevancia, los micrófonos fueron colocados muy cerca de los instrumentos y a los músicos se les pidió que tocaran dos versiones: una con vibrato y otra sin ella. Finalmente, Martin decidió usar la versión sin vibrato. La voz de Paul fue añadida un día despúes y la mezcla final se realizó el 6 de junio.

Eleanor Rigby salió al mercado el 5 de agosto de 1966 tanto en sencillo, como lado B de Yellow Submarine, como en el álbum Revolver. Se mantuvo 4 semanas consecutivas en el número 1 de los hits ingleses pero sólo llegó al número 11 en la lista de popularidad estadounidense.

Fue nominada a 3 Grammys de 1966: Mejor Interpretación Masculina, Mejor Grabación de Rock And Roll y Mejor Interpretación de Rock And Roll por un Solista, obteniendo la presea por esta última.

Fue catalogada por la Revista Rolling Stone como la número 137 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Ha sido interpretada por numerosos artistas reconocidos a nivel mundial, entre ellos, Ray Charles, Aretha Franklin, Joan Baez, Shirley Bassey, Tony Bennet, Diana Ross & The Supremes y The Temptations.

Eleanor Rigby died in the church and was buried along with her name. Nobody came…

Existe en el cementerio de la Iglesia St. Peter de Wooton, Liverpool, una tumba con el nombre de Eleanor Rigby. Coincidentemente, este es el lugar en donde John y Paul se conocieron, en julio de 1957. Eleanor Rigby nació en 1895 y vivió en Liverpool, posiblemente en Woolton. Y aunque esta tumba no fue la inspiración de la canción, es una visita obligada de los BeatleTours que ofrecen las agencias de viaje de Liverpool.

La ciudad de Liverpool también tiene una estatua de Eleanor Rigby dedicada a toda la gente solitaria. Fue realizada por Tommy Steele y donada a esta ciudad en diciembre de 1982.

All the lonely people, where do they all belong?

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

Fuh You, tercer sencillo del Egypt Station de Paul McCartney.

Se publicó el tercer sencillo, Fuh You, que se desprende del próximo álbum Egypt Station de Paul McCartney que saldrá a la venta el 7 de septiembre en diferentes formatos. Desde el mes pasado el ex Beatle nos dio algunas muestras de lo que será su nuevo material discográfico cuando lanzó simultáneamente las canciones Come On To Me y I Don´t Know.
Fuh You es el sexto track del nuevo disco el cual estará compuesto por los siguientes temas que ya esperamos con ansia escuchar:
1. Opening Station
2. I Don’t Know
3. Come On To Me
4. Happy With You
5. Who Cares
6. Fuh You
7. Confidante
8. People Want Peace
9. Hand In Hand
10. Dominoes
11. Back In Brazil
12. Do It Now
13. Caesar Rock
14. Despite Repeated Warnings
15. Station II
16. Hunt You Down/Naked/C-Link

A diferencia de las demás canciones que componen el Nuevo álbum de Paul McCartney que fueron producidas por Greg Kurstin, este nuevo sencillo, Fuh You, la producción corrió a cargo de Ryan Tedder del grupo OneRepublic. En su sitio oficial, Paul McCartney describe este nuevo tema como “Una especie de canción de amor, pero una canción de amor obscena”. Además agrega con respecto a Fuh You, “Estábamos pensando en ideas y pequeños fragmentos de melodía y acordes, y la canción simplemente se unió poco a poco. Y luego Intentaría darle un sentido a la historia. Entonces fue como ‘Vamos, bebé, habla de ti. Dime la verdad, déjame conocerte’ y, básicamente, quiero saber cómo te sientes, quiero salir y robar. Sólo lo quiero para ti. Así que esa fue la idea básica y se desarrolló a partir de ahí”.

En Fuh You encontramos a un Paul temerario con una letra atrevida y sexual, cosa tampoco nueva en el bajista (I could stay up half the night, playing with your head.I could stay up half the night, but I’d rather go to bed. I Just Want it Fuh You). Paul McCartney sabe juntarse con la gente correcta (aunque a veces le falla) y en esta ocasión lo hizo con el productor y cantante del grupo OneRepublic, el estadounidense Ryan Tedder, quien ha colaborado con grupos y solistas como U2, One Direction, Taylor Swift, Ed Sheeran, Adele y Ariana Grande entre muchos otros. De hecho en el sitio de Youtube de Universal Music a Tedder le dan el crédito como co autor de este tema, situación que no se aclara en el sitio oficial de McCartney. Pero si debemos reconocer que la melodía de Fuh You es muy disfrutable y suena fresca.

Poco a poco se aproxima el 7 de septiembre y por fin podremos escuchar en su totalidad el nuevo material discográfico de Paul McCartney.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

Querido John… la carta de Paul

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En 1991, Neil Aspinall y George Harrison buscaron a Yoko Ono. Directamente le pidieron canciones inéditas de John a las cuales se les podría agregar instrumentación y más voces.

Casi tres años después, a principios de enero de 1994, Paul le habló personalmente a Yoko para confirmar la solicitud. Y dado que a éste le tocaría presentar la próxima inducción de John Lennon al Salón de la Fama del Rock & Roll, Yoko accedió entregarle unos cassettes con música de su esposo.

La señora Ono declararía después: “Yo no disolví a The Beatles pero me tocó eso, ¿sabes? Y ahora estoy en una posición en donde puedo reunirlos y no quisiera entorpecer eso. Fue una situación que el destino me brindó”.

Las cintas de dos cassettes que Yoko le entregó a Paul el 19 de enero de 1994 contenían las canciones Free As A Bird (1977), Real Love, Grow Old With Me y Now And Then (1980). Dos de ellas formaron parte de la serie The Beatles Anthology cuya primera parte salió al mercado en 1995.

Y tal vez este gesto fue consecuencia de una nueva era en la relación de Paul y Yoko en la cual la competencia, las demandas y los enojos habían quedado atrás para ambos recibir un gran regalo de parte del otro. Paul recibió las cintas y Yoko recibió el discurso con el cual se hizo oficial la inducción de John Lennon como artista solista al salón de la fama en donde los grandes talentos musicales a nivel global son admitidos y reconocidos.

Éstas fueron las palabras de Paul de 1994, ante los asistentes a la ceremonia de inducción y ante el mundo:

Traducción: Tere Chacón.PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN

Querido John,

Recuerdo cuando nos conocimos, en Woolton, en la fiesta de la iglesia. Era un hermoso día de verano; entré y te vi en el escenario. Y estabas cantando Come Go With Me, de los Del-Vikings pero no te sabías la letra así que la inventaste. “Ven conmigo a la penitenciaría” no está en la letra.

Recuerdo cuando componíamos nuestras primeras canciones juntos. Íbamos a mi casa, a la casa de mi padre y fumábamos té Typhoo con la pipa que mi padre guardaba en un cajón. No nos ayudó mucho pero nos puso en camino.

Queríamos ser famosos.

Recuerdo las visitas a la casa de tu mamá. Julia era una mujer muy guapa, muy hermosa. Tenía el pelo largo y rojo y tocaba el ukelele. Nunca había visto a una mujer que pudiera hacer eso. Y recuerdo haberte enseñado los acordes de guitarra porque tocabas los del ukelele.

Y después, en tu cumpleaños 21, uno de tus parientes ricos en Edimburgo te regaló 100 libras así que decidimos ir a España. Nos fuimos en aventón desde Liverpool y llegamos hasta París en donde decidimos quedarnos una semana. Ahí nos cortó el pelo un tipo llamado Jurgen y ese terminó siendo el “corte estilo The Beatles”.

Recuerdo presentarte a mi compañero George, mi compañero de escuela, y meterlo en la banda cuando tocó Raunchy en la parte superior de un autobús. Estabas impresionado. Y conocimos a Ringo, que había estado trabajando toda la temporada en el campamento de Butlin. Era un profesional experimentado pero la barba tenía que desaparecer. Y así fue.

Más tarde obtuvimos un concierto en el Cavern Club en Liverpool que, oficialmente, era un club de blues. Realmente no sabíamos ninguna pieza de blues. Nos encantaba el blues, pero no sabíamos ninguna pieza, así que presentábamos diciendo: “Damas y caballeros, éste es un gran número de Big Bill Broonzy llamado Wake Up Little Suzie”. Y nos pasaban pequeñas notas: “Esto no es el blues, éste no es el blues. Esto es pop”. Pero seguimos adelante.

Y luego terminamos de gira. Un tipo llamado Larry Parnes fue quien nos dio nuestra primera gira. Recuerdo que todos nos cambiamos los nombres para esa gira. Yo me cambié el mío a Paul Ramon, George se convirtió en Carl Harrison y, aunque la gente piensa que tú no te cambiaste el nombre, creo recordar que fuiste Long John Silver durante toda la gira. Se termina otro mito.

Después nos íbamos de gira en una camioneta y hasta tuvimos el tipo de noche en donde el parabrisas se rompió. Íbamos en la autopista de regreso a Liverpool. Estaba helando por lo que tuvimos que acostarnos uno encima del otro en la parte trasera de la camioneta, creando un sándwich Beatle. Llegamos a conocernos. Éstas fueron las formas en que nos conocimos.

Llegamos a Hamburgo y conocimos a gente como Little Richard, Gene Vincent… Recuerdo que Little Richard nos invitó a su hotel. Miró el anillo de Ringo y dijo: “Me encanta ese anillo”. Nos dijo: “Tengo un anillo así. Podría darles un anillo así”. Así que todos nos fuimos al hotel con él. (Nunca obtuvimos un anillo)

Volvimos con Gene Vincent a su cuarto de hotel una vez. Todo iba bien hasta que abrió el cajón de su mesa de noche y sacó un arma. Dijimos “Er, tenemos que irnos, Gene, tenemos que irnos”. ¡Nos salimos rápido!

Y luego vino Estados Unidos, Nueva York, en donde conocimos a Phil Spector, las Ronettes, las Supremes, nuestros héroes, nuestras heroínas. Y más tarde en L.A. conocimos a Elvis Presley durante una gran velada. Vimos al chico en su territorio de origen. ¡Fue la primera persona que vi con un control remoto de televisión! ¡Era todo un héroe!

Y después, Ed Sullivan. Queríamos ser famosos, nos estábamos haciendo realmente famosos. Me refiero a conocer a Mitzi Gaynor en Miami.

Más tarde, después de eso, grabamos en Abbey Road. Todavía recuerdo haber tocado Love Me Do. Cantaste oficialmente Love Me Do pero porque tocaste la armónica, George Martin repentinamente dijo a la mitad de la sesión: “¿Podría Paul cantar la línea ‘Love Me Do’?”. La línea crucial. Todavía puedo escucharlo hasta el día de hoy; tú cantabas “Whaaa whaa” y yo “Love me doo-oo”. Eso era arrojo, amigo.

Recuerdo haber hecho la voz a Kansas City, bueno, no pude entenderlo bien porque es difícil. Ya sabes, gritar a todo lo que da. Bajaste del cuarto de controles, me llevaste a un lado y me dijiste: “Puedes hacerlo, solo tienes que gritar, puedes hacerlo”. Así que gracias. Gracias por eso. Lo logré.

Recuerdo haber compuesto A Day In The Life contigo así como la pequeña mirada que intercambiamos cuando escribimos la frase “I love to turn you on”. Sabíamos lo que estábamos haciendo. Una pequeña mirada furtiva.

Después de eso había una chica llamada Yoko. Yoko Ono. Se presentó en mi casa un día. Era el cumpleaños de John Cage y dijo que quería conseguir los manuscritos de varios compositores para dárselos y que quería uno tuyo y mío. Así que le dije: “Bueno, por mí está bien pero tendrás que ir a ver a John”.

Y lo hizo…

Después de eso monté un par de grabadoras Brennell que usábamos y te quedaste despierto toda la noche grabando Two Virgins. Pero ustedes decidieron la foto de la portada, nada tuve que ver yo.

Y después de esas llamadas telefónicas que te hice, el placer para mí después de que terminaron esos problemas de negocios por los que pasamos, fue realmente reunirnos de nuevo y volvernos a comunicar. Y la alegría de escucharte decir que en ese momento horneabas pan y cómo jugabas con tu bebé Sean. Eso fue muy bueno para mí porque me dio algo a qué aferrarme.

Entonces ahora, años después, aquí estamos. Toda esta gente. Aquí estamos, reunidos, para agradecerte por todo lo que significas para todos nosotros.

Esta carta viene con amor de tu amigo Paul.

John Lennon, lo has logrado. Esta noche estás en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

Dios te bendiga.

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.

El legado de Wings

Wings inició actividades oficialmente en una fiesta de gala llevada a cabo en salón Empre Ballroom de Londres el 8 de noviembre de 1971.

Su primera presentación en público no anunciada fue a la hora del almuerzo de los estudiantes de la Universidad de Nottingham, el 9 de febrero de 1972. Escúchala aquí:

El repertorio de las presentaciones en universidades incluía Blue Moon Of Kentucky, Help Me, Say Darling, Wild Life, Bip Bop, Henry’s Blues, My Love, Long Tall Sally, Seaside Woman, Some People Never Know, Smile Away, Give Ireland Back To The Irish, The Mess y Lucille.

Las siguientes presentaciones fueron:

Universidad Goodridge de York (Jueves febrero 10)
Universidad de Hull (Viernes febrero 11)
Newcastle-Upon-Tyne (Domingo febrero 13)
Universidad de Lancaster (Lunes febrero 14)
Alcaldía de Leeds (Miércoles febrero 16)
Sheffield (Jueves febrero 17)
Manchester (Friday febrero 18)
Universidad de Birmingham (Lunes febrero 21)
Universidad de Swansea (Martes febrero 22)
Universidad de Oxford (Miércoles febrero 23)

Wings Fase 1

Agosto 1971 a agosto 1973

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Henry McCullough – guitarra
Denny Seiwell – batería

Álbum(es)

Wings Wild Life – 7 diciembre 1971

Red Rose Speedway – 4 mayo de 1973

Sencillos
Lado A: Give Ireland Back To The Irish / Lado B: Give Ireland Back To The Irish (Instrumental) – 2 febrero 1972
Lado A: Mary Had A Little Lamb / Lado B: Little Woman Love – 12 mayo 1972
Lado A: Hi Hi Hi / Lado B: C Moon – 4 diciembre 1972
Lado A: My Love / Lado B: The Mess – 9 abril 1973
Lado A: Live And Let Die / Lado B: I Lie Around – 18 junio 1973

Wings Fase 2

Agosto 1973 a abril 1974

Formación
Paul McCartney – voz, varios instrumentos
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz

Álbum(es)

Band On The Run – 7 diciembre 1973

Sencillos
Lado A: Helen Wheels / Lado B: Country Dreamer – 12 noviembre 1973
Lado A: Jet / Lado B: Let Me Roll It – 18 febrero 1974
Lado A: Band On The Run / Lado B: Nineteen Hundred And Eighty Five – 8 abril 1974

Wings Fase 3

Junio 1974 a enero 1975

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Jimmy McCullough – guitarra, voz
Geof Britton – batería

Sencillos
Lado A: Band On The Run / Lado B: Zoo Gang – 28 junio 1974
Lado A: Junior’s Farm / Lado B: Sally G – 4 noviembre 1974

Wings Fase 4

Enero 1975 a septiembre 1977

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Jimmy McCullough – guitarra, voz
Joe English – batería

Álbum(es)

Venus And Mars – 27 mayo 1975


Wings At The Speed Of Sound – 26 marzo 1976


Wings Over America – 10 diciembre 1976

Sencillos
Lado A: Listen To What The Man Said / Lado B: Love In Song – 23 mayo 1975
Lado A: Letting Go / Lado B: You Gave Me The Answer – 25 septiembre 1975
Lado A: Medley: Venus And Mars/Rock Show / Lado B: Magneto and Titanium Man – 27 octubre 1975
Lado A: Silly Love Songs / Lado B: Cook Of The House – 1 abril 1976
Lado A: Let ‘Em In / Lado B: Beware My Love – 28 junio 1976
Lado A: Maybe I’m Amazed / Lado B: Soily – 7 febrero 1977

Wings Fase 5

Septiembre 1977 a junio 1978

Formación
Paul McCartney – voz, varios instrumentos
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz

Álbum(es)

London Town – 31 marzo 1978

Sencillos
Lado A: Mull Of Kintyre / Lado B: Girls School – 4 noviembre 1977
Lado A: With A Little Luck / Lado B: Backwards Traveller/Cuff Link – 20 marzo 1978
Lado A: I’ve Had Enough / Lado B: Deliver Your Children – 12 junio 1978

Wings Fase 6

Junio 1978 a abril 1981

Formación
Paul McCartney – bajo, voz
Linda McCartney – teclados, voz
Denny Laine – guitarra, voz
Laurence Juber – guitarra
Steve Holly – batería

Álbum(es)

Wings Greatest – 1 diciembre 1978


Back To The Egg – 8 junio 1979

Sencillos
Lado A: London Town / Lado B: I’m Carrying – 21 agosto 1978
Lado A: Goodnight Tonight / Lado B: Daytime Nightime Suffering – 15 marzo 1979
Lado A: Old Siam Sir / Lado B: Spin It On – junio 1979
Lado A: Getting Closer / Lado B: Spin It On (Estados Unidos) Lado B: Baby’s Request (Reino Unido) – 5 junio 1979
Lado A: Arrow Through Me / Lado B: Old Siam Sir – 14 agosto 1979
Lado A: Wonderful Christmastime / Lado B: Rudolph The Red Nosed Reggae – 20 noviembre 1979
Lado A: Coming Up / Lado B: Coming Up (Live At Glasgow)/Lunch Box-Odd Sox – 15 abril 1980
Lado A: Waterfalls / Lado B: Check My Machine – 22 julio 1980
Lado A: Temporary Secretary / Lado B: Secret Friend – septiembre 1980
Lado A: Getting Closer / Lado B: Goodnight Tonight – 4 diciembre 1980

Tours

Wings University Tour – 11 shows en el Reino Unido, 1972
Wings Over Europe Tour – 25 shows, 1972
Wings 1973 UK Tour – 21 shows, 1973
Wings Over the World tour – 66 shows, 1975–1976
Wings UK Tour 1979 – 20 shows, 1979

Titular de El Círculo Beatle.

Beatlera, podcastera, desarrolladora web, locutora, autora y otras maravillas… Embajadora global de la Beatlemanía por The Beatles Story.