Trump regala a Kim Jong-un, el CD de Elton John y el hit “Rocket man”

Llegó el secretario de Estado estadounidense, Mike Pompeo a Corea del Norte, donde explorará un plan para la desnuclearización completa de este país, convertido en una de la más recientes potencias atómicas del mundo. Pompeo llegó con dos regalos en mano, una carta del presidente Donald Trump y un disco compacto con la canción “Rocket man” de Elton John.

El segundo de la Casa Blanca fue recibido por su contraparte Ri Yong Ho y por Kim Yong Chol, mano derecha del líder norcoreano.

Este es el primer encuentro bilateral que se realiza desde la reunión cumbre del pasado 12 de junio en Singapur, donde el presidente Donald Trump y el líder norcoreano Kim Jong-un sostuvieron un encuentro histórico que prácticamente abrió una nueva era en las relaciones entre ambos países, enfrentado desde el fin de la Guerra de Corea en 1953.

Pompeo se encuentra en Corea del norte con la misión de sondear la firma de un plan que conlleve a la “completa desnuclearización” de la península asiática y que derive en un acuerdo de paz, para sustituir el actual armisticio que priva entre las dos Coreas.

“Nuestros líderes se comprometieron en la cumbre de Singapur a una desnuclearización completa de Corea del Norte”, declaró Pompeo en una escala en la base estadounidense de Yokota en Japón.

Sólo para que lo sepan: El disco de Elton John con la canción “Rocket man” fue una mención realizada durante la reunión cumbre entre Trump y Kim. Durante le periodo de presión constante en el año 2017, Trump calificó a su contraparte de ser un Rocket man debido a sus pruebas balísticas. Este asunto quedó como una parte cómica entre ambos y se convirtió en un símbolo de que el inquilino de la Casa Blanca espera lograr un convenio de desnuclearización.

Paul McCartney publicó un par de sencillos y anunció fecha para su nuevo álbum.

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Después de una singular campaña publicitaria a través de sus redes sociales y algunas apariciones públicas, Paul McCartney anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, Egypt Station, para el próximo 7 de septiembre. Como previo hoy 20 de junio se publicaron dos sencillos que llevan por título Come On To Me y I Don´t Know.

Según se informa en el sitio oficial del ex Beatle, este nuevo disco está producido por Greg Kurstin quien ha sido nominado en varias ocasiones al premio Grammy y lo ganó en el año 2017 con el trabajo que hizo para la cantante Adele con el disco 25 que obtuvo el galardón como mejor álbum del año, mientras que la canción Hello se llevó los reconocimientos por canción y grabación del año. Kurstin también ha colaborado con Liam Gallagher, Foo Fighters y Kendrick Lamar, entre muchos otros artistas.

Además se explica que el titulo está inspirado en una de las pinturas del músico de 76 años. Paul declara que le gustaron las palabras Egypt Station ya que le recordaron los álbumes que solían hacer. “Egypt Station comienza en la estación en la primera canción y luego cada tema es como una estación diferente. Entonces nos dio una idea para basar todas las canciones en eso. Lo considero un lugar de ensueño del que emana la música”.

Egypt Station será una travesía que podremos dar a través de 14 canciones. Tendrá una apertura y un cierre instrumental con las piezas Station I y Station II. “Cada canción encuentra a Paul capturando un lugar o momento antes de transportar al oyente sin problemas al siguiente destino,así lo describen en el página del músico. Al parecer estamos ante una obra conceptual en donde McCartney nos invitará a ser pasajeros en este camino musical.

El mismo sitio de Paul McCartney se indica que “las paradas en el camino incluyen una meditación acústica sobre la satisfacción actual (‘Happy With You’), un himno atemporal que cabría virtualmente en cualquier álbum de cualquier época de McCartney (‘People Want Peace’), y un épico movimiento más cercano a los siete minutos con una estructura de suite de canciones que se remonta a los días de los combos previos de Paul (Despite Repeated Warnings)”.

Pues habrá que esperar algunos meses para escuchar el nuevo material discográfico de Paul McCartney que al parecer promete ser un buen álbum que nos hará viajar en la sonoridad de las notas de cada canción. Y como sus publicistas describen el álbum este será “el resultado es un viaje caleidoscópico a través de una miríada de lugares y épocas musicales, pero firmemente arraigado en el aquí y ahora, con la singular sensibilidad melódica y lírica inconfundible de Paul que sirve de guía”.
Mientras tanto aquí los nuevos sencillos.

Come On To Me

I Don’t Know.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

Regresa Roger Waters a México

Roger Waters agrega dos fechas como parte de su gira Us + Them con la que tendrá paradas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México y la Arena VFG de Guadalajara:

Palacio de los Deportes, CDMX – 28 de noviembre
Arena VFG, Guadalajara – 4 de diciembre

La gira ha generado buenas críticas con una producción ha sido calificada como “impresionante”.

El concierto contará con canciones de los más grandes álbumes de Pink Floyd, entre ellas The Dark Side of The Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here además de temas de su más reciente álbum Is This the Life We Really Want?.

Los boletos para estas presentaciones, estarán disponibles en preventa para tarjetahabientes de ese banco conocido el 19 y 20 de febrero.

Roger Waters llevó la gira Us + Them a los Estados Unidos y a Canadá el año pasado, dando una muestra de lo mejor de su extenso e innovador legado. El nombre de la gira proviene de la canción de 1974, Us And Them, del álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon del que se han vendido millones de copias.

Las legendarias presentaciones en vivo de Roger Waters son reconocidas como experiencias multi-sensoriales inmersivas que incorporan producción visual de primera clase así como asombrosa calidad de sonido. Este tour ha probado que no es la excepción, pues tiene detrás meses de meticulosa planeación para llevar este arte visionario a la gente, para inspirarla y adentrara en un viaje musical. Us + Them marcará el regreso del artista a México, después de sus 2 conciertos agotados de 2016 en el Foro Sol.

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Atardecer en Waterloo, entrevista con Iñaki García autor de la biografía en español de The Kinks.

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En el año de 1964, The Beatles conquistaron Estados Unidos y con esto abrieron las puertas a una camada de grupos importantes proveniente del Reino Unido que alcanzaron la fama en el nuevo continente. Bandas como The Rolling Stones, The Who, The Yardbirds y The Kinks fueron conocidas en todas partes por su presencia y calidad musical. Por supuesto que estas agrupaciones no eran extrañas en Europa en donde ya tenían influencia en muchas partes. La fama de The Kinks llegó a España a mediados de los sesenta y llegaron a tocar en la Plaza de Toros de Palma de Mallorca en 1966.

Para el autor español de la biografía de The Kinks, Atardecer en Waterloo (investigada y escrita en co autoría con el periodista Manuel Recio), Iñaki García, los británicos “no han tenido nunca un éxito masivo en España, pero hay un grupo de fans muy entregado”.

Atardecer en Wateloo es una biografía en español que, como ellos mismo la presentan, “pretende explicar y narrar la historia definitiva de The Kinks en un estilo periodístico, literario, apasionado y muy documentado, con multitud de citas y referencias, en la mejor tradición de las biografías anglosajonas”.

Iñaki García, nacido en Barcelona y licenciado en matemáticas , accedió amablemente a responder una serie de cuestionamientos, hechos por Marco Antonio Brito, articulista y experto en rock and roll, y un servidor, con respecto a su libro biográfico dedicado al afamado grupo inglés y sobre todo para hablar de su pasión por la vida y música de The Kinks.

¿Qué tan importante consideran la influencia de The Kinks en España?

Muchísima, sin ninguna duda. Quizás a nivel comercial The Kinks no han tenido nunca un éxito masivo en nuestro país, pero hay un grupo de fans muy entregado como hemos podido comprobar nosotros mismos. Y curiosamente cada vez se escucha más a The Kinks y hay más gente que los conoce. Pese a ser un grupo muy inglés, ellos tienen la ventaja de tratar temas universales, que de una forma u otra consiguen conectar con gente de todo el mundo, algo que es maravilloso.
Pero no sólo en España, nos hemos llevado una grata sorpresa al ver el interés que ha despertado nuestro libro en Latinoamérica, donde las críticas también han sido excelentes y muchas personas se han interesado por él. Por ejemplo en Chile está teniendo una gran repercusión. A México ha llegado hace poco de la mano de la distribuidora Panoplia de Libros y ya ha empezado a salir en algunos medios de gran calado, ¡esperamos que tenga el mismo éxito!

¿Identifican alguna banda o bandas españolas que hayan tenido su estilo?

Aunque quizás no tengan el mismo renombre para el gran público que The Beatles o The Rolling Stones, es curioso como la mayoría de músicos o periodistas musicales sí que los reconocen como una de las bandas más importantes de todos los tiempos.
Por poner algunos ejemplos, en los años 60 y 70s grupos como los Íberos o los Salvajes y músicos como Miguel Ríos se alimentaban en gran medida de influencias de The Kinks y a menudo versionaban sus canciones. Pero su legado se extiende mucho más allá y hoy día muchos grupos siguen recogiendo su sonido, aunque luego lo adapten y lo lleven a su terreno. En nuestras presentaciones por España hemos tenido el honor de contar con músicos de la talla de Juan Aguirre de Amaral o Julián Hernández de Siniestro Total. Todos ellos reconocen el legado y la importancia de The Kinks.

¿Cuál de sus canciones es su preferida?

En grupos con una discografía tan amplia y que tenemos tan interiorizada como la de The Kinks siempre es muy difícil quedarse con una sola canción. A mí por ejemplo me encanta I’m Not Like Everybody Else y muchas de los primeros años, mientras que Manu tiene debilidad por temas de los años 70s como 20th Century Man o cualquiera del Soap Opera.
Pero si tuviera que elegir una que nos represente a los dos, seguramente sería Waterloo Sunset. Es uno de los temas más míticos del grupo y uno de los homenajes más bellos escritos nunca a Londres, siempre ha sido una de nuestras favoritas. Y ahora al darle el título a nuestro libro ha adquirido un significado especial para nosotros. En Atardecer en Waterloo nos hemos obsesionado por ser totalmente rigurosos y exhaustivos en lo que contamos, pero también por darle un enfoque literario para hacer que el lector lo pueda disfrutar casi como si fuera una novela, una historia con un cierto enigma como la de Waterloo Sunset. El título, la canción y el contenido del libro han encajado de maravilla.
Otras canciones que encierran grandes historias detrás y que hemos redescubierto al escribir el libro podrían ser See My Friends (que incorporó sonidos hindús en el rock inglés antes de Norwegian Wood), Dead End Street, Autumn Almanac, Celluloid Heroes, Come Dancing o Scattered.

Patricia Infante, colaboradora del sitio, escribió un artículo sobre The Kinks https://goo.gl/E6iJbS ¿Qué opinión les generó este texto?

Nos gustó mucho, se esmera por situar a The Kinks en el lugar que les corresponde y destaca muchos de sus puntos fuertes, además de revelar algunos detalles que tratamos en nuestro libro pero que son poco conocidos por el gran público. Un hecho que destacaría especialmente es el análisis de las figuras de los cuatro miembros de la formación original, incluidos Pete Quaife y Mick Avory. Al escribir sobre The Kinks mucha gente pasa por alto su sección rítmica, pero tuvieron una gran importancia en la historia del grupo. Muy interesantes también las menciones a grupos mexicanos que les versionaron.
En todos los años que hemos estado investigando a The Kinks hemos visto muchas veces artículos que son un refrito de cosas que ya se han escrito anteriormente contando las mismas tres o cuatro cosas, cayendo en tópicos y llenos de errores. Por eso siempre es una alegría ver artículos originales y bien escritos como este, nuestra más sincera felicitación.

¿Han escuchado algún cover mexicano a The Kinks?

Uno de mis favoritos y de los más míticos es el Hombre Respetable de los Hitters, que además es de una gran calidad y muy fiel a la original (salvo por el idioma, claro). Como decíamos, Patricia Infante hizo una estupenda lista en su artículo, algunas están en el canal de Youtube, pelacanyes45, de nuestro amigo David Panadès.
Como versiones españolas, Waterloo Sunset de los Ángeles y Emilio Cao de Siniestro Total son dos grandes clásicos. Y de entre las más modernas, también destacaríamos Suéltame de los hermanos Auserón y Lola de M-Clan. Aunque sea en inglés, hay una versión fantástica de Days a cargo de The Crocodiles, un grupo balear, especialmente curiosa por introducir el riff de Mr Tambourine Man.

¿Qué etapa musical de The Kinks consideran la más importante?

Por su trascendencia, éxito y productividad, no cabe duda de que la etapa dorada serían los años 60, seguramente la comprendida entre Face to Face y Lola, donde The Kinks publicaron muchos de sus singles y discos más míticos.
Pero nosotros somos muy fans también de otras etapas, sobre todo las de los discos conceptuales de los 70s, que pasaron más desapercibidos para el gran público pero que encierran historias interesantísimas que nos hemos esmerado en contar en nuestro libro. Nunca nadie ha luchado tan obstinadamente como Ray Davies por juntar el mundo del rock y el del teatro, dejando obras que han sido más apreciadas con el tiempo que en su momento. Creemos que eso también es digno de destacar y reivindicar.

En el Britpop de los noventas, muchas agrupaciones retomaron los viejos sonidos de bandas como The Beatles y en muchos casos también de The Kinks ¿Actualmente han escuchado a algún grupo que crean ustedes retome el estilo de The Kinks?

Sí, sin duda alguna. Es verdad normalmente se destaca a grupos del Britpop (Oasis, Blur…) o de los inicios del punk y la new-wave (Jam, Pretenders…) como los más influidos por The Kinks, pero es muy difícil encontrar músicos de rock en cualquier época que no los hayan versionado o los citen como influencias.
Como seguramente la mayoría de los que nos lean, nosotros tenemos debilidad por grupos de rock clásico y los años 60 y 70 como The Beatles y The Kinks y si escuchamos a grupos como los Arctic Monkeys o los Decemberists sin duda sus influencias están ahí. O los Kooks, que hasta pusieron a su segundo disco el título de “Konk” en honor al estudio de grabación de los Kinks.

En muchas ocasiones se ha dicho que el álbum The Kinks Are The Village Green Preservation Society es la obra maestra del grupo ¿Ustedes lo consideran así?

De nuevo, es muy difícil escoger una obra maestra en una discografía tan amplia, pero sí que es verdad que sería uno de los candidatos más firmes. Curiosamente en la actualidad es el disco más reconocido del grupo a nivel general, pero en su día fue un estrepitoso fracaso. Tuvo la desgracia de salir a la venta el mismo día que el White Album de The Beatles, y mientras este vendió millones el Village Green se quedó en apenas 25 mil copias, muy por debajo de lo esperado.
Pero el gran mérito del disco, además de la calidad de sus canciones, es que trataba temas que iban totalmente a contracorriente. Mientras a finales de los 60 la mayoría de grupos hablaban de amor libre y de colocarse, The Kinks y Ray Davies en particular se centraron en la historia de un pequeño parque rural y los personajes que orbitaban a su alrededor. En sus letras, Ray Davies recupera elementos tradicionales de la Inglaterra más profunda que creía que se estaban perdiendo y para él eran dignos de conservación: El viejo tren de vapor, los primeros besos bajo el roble, la iglesia con su campanario, historias de brujas malvadas…
En este disco, tienen más influencia sobre Ray George Orwell o William Blake que la mayoría de grupos del momento, algo que es digno de destacar. En el libro nos hemos esforzado en analizar la génesis y la influencia del Village Green Preservation Society y hemos descubierto cosas realmente sorprendentes.

Finalmente, durante la fiesta de inauguración de las Olimpiadas en Londres 2012 fue todo en placer ver la aparición de Ray Davies interpretando Waterloo Sunset ¿Ustedes sienten que a estas alturas valdría la pena que Ray Davies y Dave Davies se unieran para llevar a cabo una gira, así como lo hacen The Rolling Stones o The Who?

Aquí también hay diversidad de opiniones entre los propios fans y ni siquiera nosotros mismos acabamos de tenerlo del todo claro.
Por una parte, sería fantástico ver a los hermanos juntos haciendo magia una vez más. Aunque es cierto que nosotros ya tuvimos la suerte de verles la única vez que han tocado juntos en más de 20 años: en 2015 en el Islington Assembly Hall de Londres, en un concierto de Dave en el que Ray salió por sorpresa al final para acompañarle en You Really Got Me, que también recogemos en el libro.
Pero por otra parte The Kinks ya tienen un legado enorme que mucha gente cree que podría empañarse si se juntaran. Ray y Dave siguen haciendo conciertos y disfrutando de sus carreras en solitario, el año pasado ambos sacaron discos muy interesantes, casualmente coincidiendo con la primera edición en España de nuestro libro. Ray editó Americana, en el que llevaba muchos años trabajando, y Dave un disco más modesto con su hijo, Open Road, pero que también tiene temas fantásticos.
Y quizás sea mejor así, parece que ambos se sienten más cómodos y disfrutan de más espacio en sus propios proyectos. Lo importante es que juntos o separados los Davies sigan dándonos alegrías muchos años más.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

Elton John anuncia: “No más giras”

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Por ahí se dice que todos venimos a un fin determinado a la tierra, que tenemos una misión que a nadie más se le asignó y quizás sea por eso y muchas cosas más que el tiempo es sumamente valioso. Y como reza en el Eclesiastés: “Todo tiene su tiempo”, “Tiempo de plantar y tiempo de arrancar lo plantado” y para Sir Elton John ha llegado el momento. El autor de “Candle in the wind” (el segundo single más vendido de todos los tiempos) anunció que se retirará de las giras para dedicarles más tiempo a sus dos hijos y a su esposo, el cineasta canadiense David Furnish. 

Al ofrecer un miniconcierto ante la prensa en Nueva York indicó: “He tenido una vida increíble y una carrera increíble, pero mi vida cambió, las prioridades de mi vida cambiaron”. Sin embargo aseguró que aunque ya no realizará tours, continuará creando álbumes, piezas para obras musicales y ofreciendo algunos conciertos, pero sólo en Gran Bretaña, es por ello que planea despedirse con una gira que durará tres años. Tras ésta noticia quizás también sea tiempo de redescubrir su música revalorando su portentosa trayectoria que este año cumple 50 años.

“El Farewell Yellow Brick Road Tour” arrancará en septiembre próximo en Las Vegas y abarcará 300 recitales en todo el mundo y aunque aún no se confirman fechas y destinos, se espera que América Latina sea parte del itinerario. Afirmó que aunque el año pasado estuvo delicado de salud por una infección, por el momento se encuentra muy bien.

Pero ¿Quién es Elton John?

Reginald Kenneth Dwight, mejor conocido como Elton John, nació en el suburbio de Pinner, perteneciente al condado Middlesex en Inglaterra el 25 de marzo de 1947 y desde la temprana edad de cuatro años comenzó a tocar el piano. El joven Reginald consiguió una beca a los 11 años para estudiar en la Royal Academy of Music ubicada en Londres donde estudió alrededor de cuatro años para finalmente abandonarla ya que descubrió que su camino no estaba en la vertiente clásica. En 1962 formó su primera banda llamada Bluesology con los músicos Long John Baldry y Elton Dean, de quienes adoptó el que sería su nombre artístico.

Ya en 1967 se unió musicalmente al letrista Bernie Taupin con el cual se dio a la tarea de escribir temas para diversos artistas y bandas como Lulu, The Hollies y The Scafold. En tanto su debut se registró en 1968 con un par de sencillos y en 1969 lanzó su primer álbum “Empty Sky”, pero su siguiente placa llamada simplemente “Elton John” fue el que alcanzó notoriedad al incluir “Your Song”, tema que entró a las listas de popularidad en Estados Unidos y Reino Unido.

Su racha en el pináculo del triunfo continuó en 1972 con canciones como “Rocket man”, “Crocodile Rock” y “Daniel”. Sin embargo sería hasta 1973 que con el álbum doble “Goodbye Yellow Brick Road” alcanzaría la cima, convirtiéndose en su proyecto más ovacionado con temas como  “Bennie and The Jets”, la mencionada “Candle in the Wind” y el tema que da título al disco. Éste trabajo ha vendido a la fecha más de 30 millones de copias y está dentro de la lista de los mejores 100 de toda la historia.

Así mismo desde ese momento fue reconocido en todo el mundo por su gran trabajo y es de destacar que entre 1972 y 1975 colocó siete discos en el primer sitio de los charts, sólo en Estados Unidos. Por otra parte en 1974 escribió e interpretó junto a John Lennon el éxito “Whatever Gets You Through The Night” de la placa del exBeatle “Walls and Bridges”, también el 28 de noviembre de 1974 Lennon aparecería con Elton en el Madison Square Garden, siendo ésta su última aparición en vivo, ya que se retiraría cinco años para cuidar de su hijo Sean Lennon y el resto es historiaEn 1975 participó en el rollo cinematográfico “Tommy”, escrito por Pete Townsend de The Who y para 1976 lanzaría al mercado el sencillo exitoso “Don´t Go Breaking My Heart” con su amiga y compañera de disquera Kiki Dee.

El compositor llamaba la atención no solamente por sus extraordinarios discos sino también por la indumentaria estrafalaria que lucía en sus shows, lo cual lo comenzó a identificar con un estilo propio. En determinado tiempo comenzó a realizar declaraciones sobre su bisexualidad y de hecho se casó con una mujer de la que se divorciaría tiempo después. Por otra parte su adicción a las drogas y un pequeño periodo de poco éxito lo llevaron a anunciar su retiro musical, cosa que afortunadamente no cumplió.

En las décadas de los 80 y 90 su carrera se vio paralizada, sin embargo sus discos cumplieron con las expectativas del público y siguió teniendo éxito. En 1985 participaría junto a luminarias como Queen, Eric Clapton, Phil Collins, entre otros en el concierto “Live Aid” llevado a cabo en el Estadio Wembley y en 1986 colaboró con los grandes Dionne Warwick y Stevie Wonder en el tema “That´s What Friends Are For”, convirtiéndose en éxito total y por la que ganarían el Grammy.

En otro orden de ideas, cabe mencionar que Elton John es uno de los promotores más acérrimos en la lucha contra el SIDA e incluso creó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA en 1992. En ese mismo año compartiría escenario con Queen, Axel Rose, Metallica, David Bowie, Robert Plant y Roger Daltrey en el homenaje “Freddie Mercury Tribute Concert” en donde interpretaría en honor de su gran amigo Freddie Mercury (recientemente fallecido) “Bohemian Rapsody” y “The Show Must Go On”.

Por otro lado en 1994 compuso “Can You Feel The Love Tonight?” para el Soundtrack de la cinta “El Rey León” y por la que obtuvo el Óscar a Mejor Canción en 1995, éste triunfo confirmó una vez más de qué está hecho Elton John. También en 1994 se dio a conocer su inclusión al Salón de la Fama del Rock y en el Salón de la Fama de Compositores, dándole así el merecido reconocimiento a su trabajo. En tanto en 1996 fue nombrado “Caballero del Imperio Británico” por la Reina Elizabeth II, con lo cual recibió el título de “Sir”. En contraparte, en 1997 sufrió un fuerte golpe emocional cuando sus amigos Gianni Versace y Diana de Gales fallecieron de manera trágica, el primero asesinado y la segunda en un accidente de tráfico. Para esto realizaría como homenaje a Lady Di una sentida adaptación de su gran tema de 1973 “Candle in the Wind” mismo que se convertiría en un rotundo éxito. Su talento también se dejó ver cuando en 1999 junto al autor inglés Tim Rice realizó una adaptación a la ópera Aida de Giuseppe Verdi, generando con ello un musical con canciones inéditas, mismo que le valió un premio Tony.

En los últimos años Elton John ha participado en diversos conciertos a beneficencia, además de colaborar con otros artistas. También después de muchos años de no trabajar juntos, vuelve a participar en un proyecto en conjunto con Bernie Taupin en un nuevo álbum: “Songs From The West Coast”. Así mismo lanza discos como “The Captain & the Kid” y “The Union” junto a Leon Russel, para rematar con la publicación en abril del año pasado con el fenomenal “217.11.70+” compuesto por las seis canciones originales de su directo “17-11-70”.

El cine y el teatro musical también le deben mucho a Sir Elton John colocando temas geniales para puestas como “Billy Elliot” o películas como Friends, lo cual deja claro que su talento no tiene límites. Finalmente, con la noticia de su retiro como concertista podemos decir que sirve como pretexto perfecto para desempolvar y justipreciar el gran material que ha dado como uno de los mejores y más exitosos músicos británicos no sólo del siglo XX sino de todos los tiempos.

 

 

Soy melómana de corazón, básicamente fan de The Beatles y rocanrolera declarada, me apasiona la música de la época de los años 60. Me agrada leer literatura clásica y de fantasía y estudio Ciencias de la Comunicación.

Falleció Dolores O´Riordan, vocalista del grupo irlandés The Cranberries.

Murió a los 46 años la vocalista de la banda irlandesa The Cranberries, Dolores O´Riordan. A través de un comunicado, ofrecido por el publicista del grupo, se informó que la muerte de la cantante fue repentina, esto ocurrió mientras los irlandeses se encontraban en Londres grabando su nuevo material discográfico. En el mismo comunicado se agregó que “No hay más detalles disponibles en este momento. Los familiares se sienten desolados al escuchar las últimas noticias y han solicitado privacidad en este momento difícil”.

La comunidad de la música y el entretenimiento se mostraron sorprendidos ante la noticia de la muerte de O´Riordan. A través de sus cuentas de twitter muchos expresaron su sentir. El actor inglés y también conductor de televisión James Corden escribió: “Conocí una vez a Dolores O´Riordan cuando yo tenía 15, obtuve su autógrafo en una boleto de tren y eso hizo mi día. Ella tenía una asombrosa voz y presencia. Lamento escuchar que falleció hoy”.

Por su parte  Duran Duran declararon: “Estamos devastados al escuchar la noticia de que Dolores O´Riordan ha muerto. Nuestros pensamientos van hacia su familia en estos terribles momentos”.

Poseedora de una gran voz, Dolores O’Riordan nació el 6 de septiembre de 1971 en Ballybricken, Limerick, Irlanda. Luego de una infancia difícil a finales de la década de los ochentas se unió a una agrupación musical que llevaría por nombre The Cranberries.

Para el primero de marzo de 1993 el grupo editó su primer álbum, Everybody Else is Doing it, So Why Can´t We? El disco era una mezcla de rock pop con folk del cual se desprendieron grandes éxitos mundiales como Dreams y Linger, además de contar con temas estupendos como Wanted, I Will Always y Pretty entre otros.

Con este producción The Cranberries obtuvieron mucha fama alrededor del mundo. Esto los llevó a realizar una gira con los británicos de Suede en los Estados Unidos. Su segundo larga duración fue No Need To Argue (1994), que trajo canciones como Ode To My Family y Zombie que alcanzó el primer sitio en la lista Modern Rock Tracks en los Estados Unidos.

Su fama los llevó a participar en la serie de MTV, Unplugged, en 1995 en donde demostraron todo su talento musical. En el 2007, Dolores O´Riordan publicó un disco en solitario llamado Are You Listening?

En el 2014 O´Riordan se separó de su esposo Don Burton, quien había sido manager de Duran Duran, con él tuvo tres hijos. Además en ese año se le diagnosticó bipolaridad y tuvo un incidente de agresión hacia unos policías en un aeropuerto, en donde a uno de ellos le dio un cabezazo y tuvieron que bajarla del avión de la aerolínea Aer Lingus.

The Cranberries se volvieron a unir y anunciaron una gira para el 2017 que abarcaría Europa y Estados Unidos, pero en mayo se canceló por problemas de salud por parte de Dolores O’Riordan. En ese momento se informó que la vocalista tenía problemas en la espalda que le impedían llevar a cabo los conciertos. En diciembre el grupo aseguró en su cuenta de twitter que “Dolores se siente bien” e informaba que se había presentado en Nueva York en la fiesta de Billboard.

 

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

Murió Eddie Clarke, último sobreviviente de Motörhead

El último miembro sobreviviente de la banda británica Motörhead murió hoy de neumonía a los 67 años.

Su muerte fue anunciada en la página de Facebook de la banda y, de acuerdo a la publicación, Clarke murió en el hospital.

Edward Allen Clarke nació en Twickenham en 1950 y se unió a Motörhead en 1976. Fue parte de la formación más conocida del grupo junto con Phil Taylor y Lemmy.

Apareció en el 2000 en el concierto del 25 aniversario de la banda en Londres y se unió a Lemmy en el 2014 para interpretar Ace Of Spades en un show en la Arena Birmingham.

Clarke era el último sobreviviente de la formación más popular del grupo. Phil Taylor murió de una falla en el higado en noviembre del 2015 y Lemmy de cáncer un mes después.

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The Bikez, juventud y fuerza en un grupo tributo a The Beatles.

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La admiración hacia un grupo musical o un cantante solista, cualquiera que sea el género, se puede manifestar de diversas formas, tales como la adquisición de su discografía, oficial y no oficial, coleccionar objetos que han sido propiedad de los artistas y adquiridos en subastas, tapizar toda una habitación con pósters, llenar vitrinas con juguetes y memorabilia coleccionable o devorar libros, revistas que contengan información y noticias acerca de su vida pública o privada; todas estas son algunas prácticas que hacemos cuando nos volvemos aficionados o fanáticos de una banda en particular. Pero otra manera de demostrar dicha admiración es el estudiar para poder ejecutar un instrumento musical, juntarse con otras personas con quienes se comparte la misma pasión y crear un grupo tributo, al cual se le tendrá que dedicar una gran parte del tiempo, en ensayos, para poder perfeccionar una técnica que de buenos resultados.

Dentro de la oferta de bandas dedicadas al homenaje beatlero, con una mezcla de entusiasmo, perseverancia, juventud  y sobre todo amor por The Beatles encontramos a The Bikez, grupo originario de la Ciudad de México que se formó en el año del 2010 e integrado, en un principio, por Josué Garrido Magaña “Monote” en el bajo, voz y coros, Osiris Calderón en la guitarra principal y coros, Hugo Daniel Pichardo que toca la guitarra rítmica, la armónica, voz y coros y a quienes se les unió hace aproximadamente un año en la batería Edgar Alfredo Hernández  “Fred”. The Bikez desde muy pequeños oyeron a Los Beatles y les gustó su música, así que decidieron aprender a tocar las guitarras, el bajo y las percusiones con lo que finalmente unieron esfuerzos para crear al grupo. “Teníamos diez, onces años, escuchábamos esta música (The Beatles) y a Enrique Guzmán, de repente algún día nos compramos unas guitarras acústicas, Josué y yo, y comenzamos a tocar música de Los Beatles, escuchamos unos acetatos que tenía su papá, el Álbum Rojo y el Azul”, explica Daniel acerca del cómo fueron formando la banda. Mientras que Josué agrega: “Con Fred apenas llevamos un año y esta es la tercera vez que ensayamos con él, nosotros tres desde los nueve o diez años decidimos juntarnos para hacer música”.

El nombre de la agrupación salió gracias a la hija pequeña de Fred Hernández quien narra la entrañable anécdota: “Mi niña a los tres años decía que para su fiesta de cumpleaños quería a Cepillín, a Frozen y a los Bikez, a mí se me hizo muy tierno, además de que el nombre se asemeja mucho al de Los Beatles”. Como buena banda de tributo ellos saben que no es nada fácil tocar las canciones del cuarteto de Liverpool y que es necesario ensayarlas una y otra vez, Josué comenta que “hay temas sencillos, pero por muy sencillos que se escuchen tienen ese arreglito. Si decidimos tocar música de Los Beatles no fue tanto para imitarlos, sino más bien para disfrutar su música, para sentir su música”. De igual manera tampoco tienen el contemplado disfrazarse como los integrantes del famoso grupo para su show, simplemente desean ser ellos mismos: unos músicos que se apasionan al tocar los temas de The Beatles.

The Bikez se diferencian de muchas otras bandas tributo, ellos se escuchan llenos de frescura en cada nota que sale de sus instrumentos, se percibe que se deleitan tocando las canciones que interpretan. Comenzaron como cualquier grupo, primero presentándose ante amigos y familiares en fiestas, pero ahora buscan dar el siguiente paso que es darse a conocer en el mundo beatlero mexicano, por tal motivo saben que deben prepararse arduamente. Por algún tiempo, alrededor de siete años, pospusieron el proyecto, debido a que algunos integrantes decidieron casarse y tener una familia, pero su gusto por la música los hizo regresar y pensar en formalizar la agrupación.

“Decidimos ya hacer algo en forma. A nosotros si nos dicen hay “toquín” pues ahí vamos; tenemos amigos que tienen bares que nos dicen vengan a echarse un palomazo aquí en el bar”, cometa Josué cuando se le cuestiona acerca de los planes, a nivel comercial, que tienen para el grupo. The Bikez saben que el medio no es fácil, por lo que deben practicar con esmero y disciplina. Aunque uno de los requisitos que deben tener las bandas que hacen tributo es el calcar a rajatabla todos los acordes originales de cada canción de Los Beatles, The Bikez también lo hacen, pero le agregan un poco de su estilo, que es el imprimirle esa fuerza necesaria a cada canción sin perder nunca la esencia de ellas. “Los Beatles son los que nos inspiraron para aprender a tocar” argumenta Osiris Calderón, guitarrista principal, por lo que semana a semana ensayan para perfeccionar cada tema que está incluido en su repertorio.

Al momento que se les pregunta acerca de quién es su integrante favorito del grupo inglés, de manera divertida, cada uno se identifica con ellos según el instrumento que tocan, por ejemplo Osiris con George Harrison, Josué con Paul McCartney, Daniel con John Lennon y por supuesto Fred con Ringo Starr. Pero Fred aclara que “cada beatle tenía su estilo y unidos eran muy bueno, no hay nadie con quien compararlos que yo sepa”. Así como sus canciones favoritas que van desde Till There Was You que gusta mucho a Josué, mientras que a Osiris le agrada While My Guitar Gently Weeps, Daniel se entusiasma con I´ve Got a Feeling y  Fred prefiere Oh Darling!

Ante la demanda que existe dentro de las bandas tributo, hacia cualquier artista, Fred agrega que les dice a las personas que no hay nadie que se asemeje con The Beatles. “Me hablan de grupos como Queen, pero si hablamos del aspecto monetario, te vende más un grupo de Beatles que uno de Queen” Por tal motivo sus esfuerzos se incrementan para convertirse en una de las mejores agrupaciones de covers beatleros de México.

The Bikez son el ejemplo de jóvenes que, con base a talento y esfuerzo, buscan una oportunidad para mostrarse como una buena opción dentro de los grupos tributos del cuarteto de Liverpool. Ellos también saben interpretar muy bien las canciones de The Beatles y van por el camino correcto, ese que los llevará a cosechar buenos éxitos en un futuro muy cercano y lograr su consolidación.

Para contactar a The Bikez en redes sociales y mail:

Facebook: https://www.facebook.com/TheBikez/

Email: dracodp@hotmail.com

 

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

U2, su paso por México con la gira Joshua Tree 30 Aniversario.

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Hace poco más de una semana que los irlandeses de U2 pisaron suelo mexicano en donde ofrecieron dos conciertos de su gira The Joshua Tree 30 Aniversario en el Foro Sol de la Ciudad de México, los días 3 y 4 de octubre. La historia de U2 con México, en cuanto a presentaciones en vivo, se remonta a noviembre de 1992 cuando se presentaron por 4 noches en el Palacio de Los Deportes con su espectáculo ZooTv. Luego trajeron, al Foro Sol, toda la parafernalia del Pop Mart en diciembre de 1997; después tuvieron que pasar casi nueve años para que el grupo volviera a venir con su show llamado Vertigo en febrero del 2006 con el que se presentaron en el Estadio Tecnológico de Monterrey y el Estadio Azteca. Finalmente U2 llegó una vez más, al Estadio Azteca, en mayo del 2011, con su espectacular gira 360, con tres noches que hicieron vibrar a propios y extraños.

Han pasado casi 20 desde que U2 tocó en el Foro Sol, incluso en ese inmueble grabaron su video oficial del Pop Mart Tour. Ahora después de muchos rumores que confirmaban la llegada del grupo a nuestro país y otros sobre una posible cancelación debido al terremoto del 19 de septiembre, U2 volvió para conmovernos con un gran espectáculo que festeja los 30 años del álbum The Joshua Tree. Asistir a un concierto de los irlandeses es vivir una comunión entre la banda y el público, un vínculo entre música y tecnología representada en el escenario. Aunque en esta ocasión, a diferencia de la impactante gira 360 que tenía todo ese “centro espacial” como lo definía Bono, ahora el concepto es “minimalista”, con solamente una enorme pantalla con el detalle de la silueta del árbol en un costado y de donde a su altura sale una pasarela hacia el escenario B, el cual representa la sombra de ese árbol.

Aunque la lluvia amenazó con caer en ese par de días, afortunadamente no lo hizo y tuvimos la oportunidad de presenciar y deleitarnos con estos grandes conciertos, los cuales fueron abiertos por el ex Oasis, Noel Gallagher y sus High Flying Birds quienes lograron prender al respetable por alrededor de 45 minutos, en donde incluyó algunos éxitos de su carrera solista como Everybody´s on The Run, in The Heat of The Moment y varios temas de Oasis como Little By Little, Half The World Away, Champagne Supernova, Wonderwall y la hermosa Don´t Look Back in Anger.

Todo quedó listo para que U2 comenzara su recital, el momento fue anunciado cuando la música del sonido ambiental subió el volumen a la canción ochentera The Whole of The Moon de The Waterboys; al igual que lo hacían en la primera etapa de la gira 360 en donde Larry Mullen Jr. entraba primero para ofrecernos un solo de batería e iniciar con Breathe, aquí el baterista arranca con el clásico Sunday Bloody Sunday y así dar pie a que The Edge, Bono y Adam Clayton suban al entarimado B, New Year´s Day fue interpretada con las estrofas finales de la versión del álbum War (1983), algo que ya no solían hacer en vivo. Para las dos canciones siguientes, extraídas del disco Unforgettable Fire (1984), Bono habla acerca de la tragedia vivida en México a causa del sismo del 19 de septiembre. Al inicio de Bad, el cantante agradece al público por asistir al concierto. “Gracias por recibirnos una vez más. Gracias por estar en sus vidas en estos momentos y nuestra plegaria esperamos que sea de utilidad en este momento”, y hacia la coda de la canción recuerda una frase del escritor colombiano Gabriel García Márquez: “Siempre hay algo que se deja para el amor”. Las luces de los teléfonos celulares aparecen cuando el recinto queda a oscuras en una imagen llena de emotividad, en muchos fans las lágrimas ruedan por sus rostros, mientras que a una sola voz se escucha, por parte del público, Cielito Lindo. Con Pride (In The Name Of Love) nos hace brincar y llenarnos de júbilo al acompañarlos en los coros.

Para muchos de los que estuvimos presentes en el Foro Sol, el álbum Joshua Tree tiene un significado muy especial porque fue el que nos llevo a conocer, musicalmente, a la banda, en ese tiempo en el que ninguno jamás pensaría en poder verlos en vivo en México, en donde lo más cercano a escucharlos en un concierto era a través de cintas bootlegs o ver los videos en algunos canales de televisión abierta o ya que si contaba con recursos económicos se podía viajar al extranjero para asistir a una arena o estadio para estar presentes en uno de sus shows. Ahora, en el Foro Sol, la enorme pantalla se ha encendido y tornado en color rojo cuando se escucha el órgano introductorio a Where The Streets Have No Name. Los integrantes de U2 caminan por la pasarela que los lleva hacia al escenario principal, en donde le dan la espalda a la pantalla para dejar ver sus siluetas; los gritos no dejan de escucharse, muchos lloran ante tan fugaz imagen, la canción continua y la pantalla nos ubica en una carretera en el desierto, ese camino que nos llevará a nuestro destino el Joshua Tree Park con el tema Still Haven´t Found What I´m Looking For y en With or Without You observamos el paisaje con yermas montañas.

Bullet The Blue Sky mantiene esa fuerza rockera con la que nació, Bono omite discursos de más y solamente se centra en el original del disco en donde remata con el “Into the arms of America”. Con Running To Stand Still cierra el primer lado del disco. Por primera vez escuchamos en vivo Red Hill Mining Town, en donde son acompañados por una banda de guerra que se hace presente en la pantalla. U2 ha dejado de ser esa banda de veinteañeros, ahora son un grupo de hombres maduros políticamente correctos, pero no por ello dejan de seguir haciendo lo que más les gusta y lo disfrutan en la tarima, In God´s Country se deja escuchar mientras que el árbol Joshua en el centro de la pantalla cambia de colores, al final del tema Bono hace una comparación entre los mexicanos e irlandeses dice que ambos son sobrevivientes, innovadores, viajeros y luchadores. El lado dos del disco sigue su recorrido original con Trip Through Your Wires, aunque el vocalista dice que aún no aprende a tocar la armónica, él lo hace de maravilla. A One Tree Hill la adornan unas enormes lunas rojas en la pantalla, Exit inicia con una película anti Donald Trump para llegar al espectacular cierre con Mothers of the Disappeared con la imagen de una mujeres, a contra luz, sosteniendo unas veladoras.

U2 regresa después del encore para tocar éxitos como Beautiful Day (en donde Bono hizo un homenaje al desaparecido músico norteamericano Tom Petty al incluir fragmentos de Learning to Fly y Free Falling), Elevation, Vertigo (con una parte dedicada a David Bowie con el hit Rebel Rebel) y su nuevo sencillo You Are The Best Thing About Me. Para el tema Ultraviolet, canción dedicada a mujeres importantes dentro de la historia, para México se utilizaron imágenes de personalidades de la literatura, la pintura, el activismo político-social, la cinematografía y el periodismo, gente como Sor Juana Inés de la Cruz, Frida Kahlo, Carmen Aristegui, Salma Hayek y María Felix hicieron acto de presencia de manera virtual.

En la canción One, la emoción se desbordó al momento en que se comienza a dibujar una parte del Calendario Azteca con los colores patrios y dar paso a la Bandera de México. Bono no deja de cantar “¡Viva México!”, la sorpresa final llega con la interpretación del lado B del sencillo Still Haven´t Found What I´m Looking For, Spanish Eyes, la cual no había sido vuelto a interpretar desde el 10 de octubre del 2015 en Barcelona. Al día siguiente, en el concierto del 4 de octubre esta fue sustituida por Sweetest Thing, que antes de ser trabajada para el álbum Best Of 1980-1990, también fue parte del lado dos del single Where The Streets Have No Name.

Con esto U2 acabó nuevamente por cautivar al público presente, de mostrar a sus fans, quienes muchos hemos madurado junto con ellos, que siguen siendo ese grupo que entró en nuestras vidas y gusto musical al momento en el que los descubrimos, así haya sido con sus primeros álbumes o con los más recientes. U2 ha traspasado el tiempo y existen nuevas generaciones que los siguen. Con la gira Joshua Tree confirman que son uno de los mejores espectáculos musicales que existen en la actualidad y una de las agrupaciones que aun tiene mucha cuerda por delante.

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.

“The Beatles son un planeta que vive en nuestro planeta”: Nikolay Podrezan, el peregrino beatlero.

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Una de las grandes virtudes del ser humano es el poder levantarse ante cualquier tipo de adversidad sin importar lo dura que sea la prueba. Pero adherido a este levantamiento también podemos encontrar un propósito en la vida, el cumplir un sueño que nos deje una satisfacción y por supuesto el tratar de llegar a ese sentimiento que conocemos como felicidad. En el año de 1991, debido a un accidente automovilístico, el ucraniano Nikolay Podrezan quedó confinado a una silla de ruedas, pero este hecho no quebró su espíritu, al contrario, lo llevó a emprender una misión de vida a través del proyecto “Alrededor del Mundo en una Silla de Ruedas”, el cual consiste en visitar los países que han sido sede de Juegos Olímpicos y realizar un recorrido en ellos llevando la antorcha olímpica como un símbolo de paz.

La manera en que planea sus viajes es primero buscar el país y la ciudad en Google Maps, después investigar por donde pasó la llama olímpica en esos lugares, para así saber por dónde tiene que transitar y llevar a cabo su cometido. El ucraniano ha ido a ciudades emblemáticas como Barcelona, Seúl, Montreal, Berlín, Los Angeles y Londres entre otras. Ahora en su visita a México, Podrezan explica que con esto también, de alguna manera, concientiza y motiva a las personas, que tienen alguna discapacidad, a seguir sus sueños, a perseguirlos porque la vida continúa y no necesariamente termina al tener un impedimento físico.

Nikolay Podrezan además es un ferviente admirador de la vida y la música de The Beatles. En varios de los países en donde ha pisado suelo también gusta de visitar los lugares históricos en donde estuvieron en algún momento los cuatro de Liverpool. En una entrevista ofrecida a El Círculo Beatle, Podrezan reflexiona acerca de su labor humanitaria y de la problemática social y política que vive su país. “Mi tarea principal es demostrar al mundo que mi amor por The Beatles no tiene fronteras, que las personas que los aman no tienen edad. Además Ucrania vive tiempos difíciles debido a la guerra con Rusia y diario los jóvenes ucranianos mueren por culpa de las armas, ellos con más ganas preferirían escuchar la música de The Beatles en lugar de tomar las armas. También muchos jóvenes, debido a las heridas causadas en combate, se vuelven discapacitados y con esto piensan que la vida terminó. Lo que yo hago es un ejemplo para muchos de ellos, hay que demostrarles que pese a los problemas la vida no termina”.

El peregrino ucraniano, con una sonrisa en su rostro, cuenta que fue a la edad de diez años, en 1963, cuando escuchó por primera vez a The Beatles, en el momento en que históricamente su país aún pertenecía a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). “En aquel tiempo los discos de The Beatles eran muy difíciles de conseguir, por tenerlos uno podía ir a prisión. Había mucha censura; algunos jóvenes que tenían sus grupos musicales tocaban temas de Beatles, pero para poder hacerlo, tenían que hacerlas pasar por canciones tradicionales de Escocia, no se decía que eran de The Beatles. Ni pensar en tener un club de aficionados a Beatles, porque era imposible por ser ilegales”.

Nikolay Podrezan recuerda que hace aproximadamente cinco años atrás él, junto al Embajador por parte de Ucrania del Beatles Story, Sergey Radchenko, montaron una exposición, que duró tres meses, en un museo en Hamburgo, Alemania, en donde mostraron, a través de diferentes objetos que sirvieron de testimonio, cómo se vivió la beatlemania en la Unión Soviética. Ahí mismo en esa ciudad alemana estuvo en el festejo de los 50 años del Star Club, ese legendario lugar en donde alguna vez se presentaron The Beatles.

Al cuestionarle acerca de cuál es su canción favorita, él explica que no tiene una en particular porque estas pueden cambiar según el instante que este viviendo. “Cuando me encontraba en Londres en la calle de Savile Road número 3, en donde The Beatles llevaron a cabo su última presentación en vivo en la azotea en el edificio de Apple, si en ese momento me hubieran preguntado cuál es mi canción favorita, sin duda respondería que es Let It Be”.

Tampoco tiene un beatle favorito. “No puedo creer que alguien que ame a The Beatles, diga este tipo me gusta más que el otro, es imposible responder a esta pregunta”. Nicolay narra que en algún momento visitó, por fuera, la mansión de Friar Park de George Harrison y no pudo evitar pensar el tema While My Guitar Gently Weeps, también durante su estancia en Nueva York fue a Central Park, al Dakota y sintió la emoción de estar en los lugares en donde estuvo John Lennon. En Kiev fue al concierto que ofreció Paul McCartney en la Plaza Independencia en el año 2008 y al recital, en esa misma ciudad, de Ringo Starr en 2011, de alguna manera estos momentos que ha disfrutado le evitan pensar en tener un Beatle favorito. “Beatles es parte de mi vida, The Beatles son como un compromiso matrimonial, estas con ellos en todo tiempo. La música de The Beatles amplia el gusto musical de las personas y permite abrir la cultura. Los Beatles son un planeta que vive en nuestro planeta”.

Nikolay Podrezan nos contagia con su alegría cuando recuerda unas divertidas anécdotas, como en algún concierto de Carlos Santana en Kiev, él se encontraba frente al escenario con su sillas de ruedas y la verlo tan entusiasmado el propio guitarrista le obsequió una de sus plumillas “por tal motivo no puedo dejar de adorar a Carlos Santana”. En alguna otra ocasión en un show de Status Quo, Podrezan, se encontraba moviendo el cuerpo a ritmo de la música, también cerca del escenario, cuando lo vio Francis Rossi, cantante del grupo, exclamó “¡Hey miren, esa silla de ruedas también baila!”.

De todos los lugares, en donde alguna vez The Beatles, que ha visitado, quizá el más significativo ha sido la iglesia de St Peter en Woolton, Liverpool, ya que ahí fue el lugar en donde John Lennon y Paul McCartney se conocieron el 6 de julio de 1957.

Sin duda la labor humanitaria que realiza Nikolay Podrezan está dejando huella en los lugares que ha visitado, los cuales hacen un total de 35 ciudades en 27 países y que tiene marcados en un pequeño globo terráqueo que lleva consigo, además de la antorcha olímpica. Nadie puede negar su pasión por la vida y sobre todo su gusto por la música y el legado cultural de The Beatles.

 

El Círculo Beatle agradece a La Embajada de Ucrania, a través de su Agregada Cultural, Oksana Skrypets, la cordial atención y las facilidades prestadas durante la entrevista.

Embajada de Ucrania. Paseo de la Reforma 730, Col, Lomas de Chapultepec. C.P. 11000, Ciudad de México.

 

 

 

 

 

Originario de la Ciudad de México, estudió la carrera de periodismo en el Centro Universitario de Periodismo en Arte, Radio y Televisión(PART). Se describe a si mismo como beatlero de alma y rockero de corazón.