Seis Canciones Sabrosas de 1968, Vol. 6

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“….You don’t know what is like/to love somebody/the way that I love you…”

Eric Burdon, 1968

Rascándole a los recuerdos, y en honor a la verdad, no todo fue Rock y baladas en aquellos tiempos maravillosos que corrieron hace medio siglo exactamente, al menos para un servidor. Lo anterior viene a cuento por qué no faltó quien me dijera que sí era yo una especie de antipátrida (citando a Joaquín Lavado Quino) por mi comentario sobre la música folcloroide y sobre los cantos sesentayocheros de protesta, haciéndome ver que medio país cantaba eso de La Balada del Granadero, y Vivan Los Estudiantes ( me disculpará el lector que sólo refiera esas canciones, pero la neta ¿alguien recuerda otras más?) y que era una especie de penetrado cultural por disfrutar de la música en otros idiomas, por gustar del futbol americano, las hamburguesas y las Dallas Cowboys Cheerleaders; y yo sólo tengo una pregunta ante tan cruel crítica (como dijera Macca en Silly Love Songs):

¿Y qué tiene de malo eso?

La verdad es que es muy fácil criticar, pero eso es algo del precio que hay que pagar por ser feliz y hacer lo que a uno le gusta.

En cosas más agradables, ya entrados en estas cuestiones de la nostalgia, es preciso recordar que a mis tres inocentes años de edad no tenía mucha autonomía de vuelo y los paseos escasos que podía hacer a diario se limitaban a ir de la mano de mamá o de mi adorada mamá Cholita – referida en mi columna anterior- y no iríamos más lejos de los comercios de la Av. Peralvillo (Casa López Hnos., La Asturiana, papelería donde vendían cochecitos a escala alemanes e ingleses Matchbox, Siku y Schuco, estaban por inventarse y llegar al país los Hot Wheels; y la sedería La Campana, sin cambios desde las épocas porfirianas) o en su defecto, a cualquiera de los tres mercados de la Lagunilla. Aunque los tres tenían su Chic and Charme, me referiré en esta ocasión al mercado de varios, donde el olor a madera, a barniz y a mueble nuevo dominaban el ambiente, donde vendían peceras con peces de plástico atados a una bolita de plomo que eran fascinantes para mí, y donde escuchaba canciones muy variadas de las cuales recordaré las primeras que vienen a la memoria de aquellos años:

Musita, La Sonora Santanera

Quinceañera, Los Vlamers (deliciosamente naca; eres mi chica ye-ye, de quien yo me enamoré, eres mi chica a gogó; por eso te quiero yo)

Norma la de Guadalajara, Pérez Prado, cumbia sicodélica (¿te cae?)

No Dejes de Quererme, Sonora Veracruz

En estaciones cosquillosas y cascabeleantes como Radio Onda, Radio AI (canal tropical) o Radio Voz, por ahí cerquita en la charrita del cuadrante podías escuchar:

La Martina, Charro Avitia ( wilberrrrr!)

Mi barquita de madera (ay como subo y como bajo) Las Hermanas Núñez

Busca otro amor, Las Jilguerillas

En estaciones dedicadas a la música ranchera como la LZ, o la clásica del barrilito, Radio Sinfonola. Con un delicioso taco de carnitas de El Toluco, que estuvo ubicada en la calle de Juan Álvarez 16, y con su respectivo tepachi, hasta ustedes le encontrarían el gusto a todo ese entorno; pero como es una de esas cosas que no volverán, por eso se los platico sabrosamente. Ahora sí, a lo nuestro, que es la música en inglés de mi infancia, tercera llamada y comenzamos:

 

 

Six Man Band, The Association

 ‘Cause I’m a travelin’ man, yes I’m a traveling man

Well I’m a comer and a goer in a six man band…

Una de las canciones más esperadas en la emisión de Estudiantes 1260, multicitado programa de Radio Capital 1260 AM, que resultó ser el último éxito en México de esta agrupación que nos dejó temas inolvidables como Never My Love, Windy (Vampirrosa, según Plaza Sésamo), Cherish– con un muy buen cover en 1971 a cargo de David Cassidy– y un involuntario himno a la mariguana del año 1966, llamado Along Comes Mary. Afortunadamente sin cover en México.

 

Tighten Up, Archie Bell & The Drells

“…Heeeeey! Soy yo! Soy yo en la radio! Sí! Yo soy Archie Bell de Houston Texas, que inventó el nuevo Ritmo Tighten Up! ¡Escúchenme todos! ¡Estoy en la radio! ¡Sargento, ordene silencio!” decía un exaltado soldado raso GI Archibald Louis Bell en su barraca a su división de infantería estacionada en Saigón, entre risas y burlas de sus pares, miradas de compasión, franco escepticismo y mucha paciencia. Lo curioso es que Bell decía la verdad; esta grabación de febrero de 1968  sé quedo enlatada un par de meses cuando el implacable draft del Tío Sam lo sorprendió.

Lo clásico de estos casos, se piensa que no pasaría nada con la rola, se deshace el grupo, algún DJ la retoma, y se vuelve el baile de moda en la primavera, llegando hasta el primer lugar de popularidad en el Billboard. Pero él ya había partido a Vietnam, y nunca pudo hacer una gira para promocionar el disco: pura mala suerte.

The Drells fueron formados a principios de los 60’s en la ciudad hogar de los Astros y los Oilers, pero hasta 1966 tuvo su alineación exitosa; al regresar del frente de batalla, reformó al grupo, pero sin la inercia necesaria para retomar el éxito alcanzado.

El video que veremos a continuación es el único que hay de la rola, y no les puedo asegurar que sea el original Archie quien está ahí; dicho por Bell en una entrevista a Joel Whitburn, hubo hasta un quinteto blanco-los originales eran, como les dicen hoy, Afroamericanos– que salió de gira regional, haciéndose pasar por los Drells de la grabación. Es lo que hoy puede definirse como poca madre. Escuchemos la rola.

 

Yummy Yummy Yummy, Ohio Express

Es un grupo de estudio o studio concoction que tuvo varios singles de éxito, entre los que destaca esta boba pero entrañable rola. Tras su separación en 1970, el grupo ha vuelto a estar activo de forma esporádica. Aunque el nombre hacía referencia a un “grupo”, es más preciso considerar a Ohio Express como un proyecto discográfico empleado por Jerry Kasenetz y Jeffrey Katz con la compañía discográfica Super K Productions para lanzar diferentes canciones de diversos artistas entre los que podemos contar a los Lemon Pipers, K&K, y en 1974 al grupo Reunion, todos ellos con la voz de Joey Levine, esta última logró llegar al Top 10 en dicho año.

La base del grupo se conoció como The Rare Breed, formados en 1966 y con el éxito Beg, Borrow Or Steal de octubre de 1967 captan la atención de Jerry y Jeffrey, quienes compran los derechos de la canción y la reeditan bajo el nombre de Ohio Express, iniciando un movimiento de música fácil de digerir, con letras bobaliconas pero muy efectivas en sus riffs de bajo, guitarra y órgano, que dio por resultado un subgénero musical que, aunque despreciado en su tiempo por la crítica, logró perdurar y ser parte de repertorios de algunas bandas de Pop y Hard Pop de los 70´s y los 80´s incluso: la tan mentada Bubblegum Music. Cuenta la leyenda que Homero Simpson no vió la llegada del hombre a la luna, por estar escuchando esta rola en sus audífonos. ¿Como iba? Algo así:

Yummy, yummy, yummy I got love in my tummy

 and as silly as it may seem

 the lovin’ that you’re giving is what keeps me livin’

and your love is like peaches and cream

Kinda like sugar, kinda like spices kinda like, like what you do

 Kinda sounds funny but your love honey and honey, I love you

Cover escuchable del grupo Las Ventanas para discos CBS, del meritito Naucalpan.

 

Love Is In Every Room, Paul Mauriat

En 1968 la música instrumental era sumamente popular y apreciada, y este exitoso follow-up a la preciosa Love is Blue no fue la excepción. De título original meme si tu revennais, que significa en español algo así como me da igual si regresas o no.

Junto con su orquesta, este gentil francés graba un total de 62(!) álbumes de larga duración, curiosamente enumerando sus LP’s desde el número uno, a partir del cuarto editado; esta selección musical forma parte del LD Love is Blue, publicado en marzo de 1968, según los datos de su biógrafo personal, en su libro Paul Mauriat, une vive en bleu. Ahí también me enteré de que editó un LP dedicado íntegramente a Les Beatles, que no he escuchado, y que habrá que ver qué onda con él.

Con covers cantados en español a cargo de Raphael (que interpretaba covers a quien se dejara en esos días) y de la novia de México Angélica María, así como de Claude Francois y de la intérprete Vicky Leandros en francés, se cubre la cuota de refriteo a este hit; cabe mencionar que está cantante nativa de Luxemburgo también interpretó le amour cest bleu para el festival de Eurovisión de 1967, así como otra hermosa canción llamada Apres Toi (Después de ti) que versionó en español Alejandra,  para Discos Musart en 1972. Pero todo el chisme del triste amor lo guardo para la próxima reseña de esta maravillosa instrumental, en la siguiente entrega. Fina pieza instrumental muy usada en bodas y fiestas de XV años en nuestro país.

 

1,2,3 Red Light, 1910 Fruitgum Co.

Everytime I try to prove I love you 1, 2, 3 red light stops me Baby you ain’t right to stop me 1, 2, 3 red light stops me

Everytime I try to love you 1, 2, 3 red light stops me Baby every night you stop me 1, 2, 3 red light…

El nombre de este grupo se tomó de una envoltura de chicle, a la venta en aquellos años. Es una canción escrita por los hermanos Sal y Bobbi Trimachi y grabada por ellos para su álbum de 1968, 1, 2, 3, Red Light, logró llegar al número 5 en la lista Billboard Hot 100 y estuvo en las listas por 13 semanas. La canción fue certificada como un disco de oro en septiembre de 1968. Otra canción que muchos preparatorianos habrán escuchado antes de ir a la manifestación del silencio.

La banda inició con el nombre de Jeckell and The Hydes en Nueva Jersey en 1965. Los miembros originales fueron Frank Jeckell, Floyd Marcus, Pat Karwan, Steve Mortkowitz y Mark Gutkowski, todos originarios de la ciudad de Linden, NJ.

En México lograron colocar varios sencillos en el gusto popular, siendo los más relevantes Simon Says, también de 1968, y en 1969 Indian Giver, The Train, Special Delivery y la muy entrañable When We Get Married, en noviembre de ese año. Artistas muy escuchados en La Pantera, Radio Éxitos y Radio Capital.

Ohio Express grabó un cover de la rola en su disco de 1969 titulado Chewy Chewy, en México Las Ventanas y Roberto Jordán grabaron sendos covers en español, de regulares a buenos; el más escuchable es el de Las Ventanas, quienes evolucionaron en el grupo Enigma! a principios de los años 70´s. Cover muy Neo-Punk de The Talking Heads, quienes la interpretaban de cajón en su Set-List de finales de los 70´s. muy recomendable.

 

Reach Out Of The Darkness, Friend & Lover

Jim y Cathy Post, marido y mujer en este 1968, llevaron este hermoso himno de amor fraternal al décimo lugar de popularidad en el verano. Compuesta por Jim, la sesión de grabación fue llevada a cabo en Nashville, TN, y tiene músicos de sesión interesantes, como Ray Stevens, Bobby Glaub al bajo (el mismo de Son Of A Preacher Man, de Dusty Springfield) y uno de mis héroes de esos días, el ubicuo Joe South, de quien ya hemos platicado anteriormente.

I think it’s so groovy now

That people are finally gettin’ together…

Reach out of the darkness, and you may find a friend….

Cover interesantón de Juan Garza el Matemático (saludotes!) especialista en ecuaciones de tercer grado, cálculo diferencial e integral y covers más o menos bien hechos.

 

¿Les gustaron, amigos? A mí también, son de mis favoritas de este año, y ya es música clásica, aunque no les guste a algunos esta seria definición. Yo de plano voy por mi segundo taquito, escuchando las anécdotas y mirando el tapiz de fotos del recuerdo del ídolo boxeador cincuentero El Toluco López. Claro, los envidiosos dirán que hoy es solo un estacionamiento y una tienda Coppel, pero yo los espero aquí, taqueando y reviviendo en los recuerdos épocas más simples y encantadoras. ¡hasta la próxima!

 

“…24 hours of loneliness, is the system I use, to lose my mind…..!”

Classics IV, 1968

 

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

Seis Canciones Sabrosas De 1968, Vol. 5

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“…es Corona Del Rosal, engorilado…”

Consigna del CNH, cántese con la música del comercial de Cerveza Corona de 1968

 

La música de 1968 no deja de sorprendernos, pues al analizar la producción musical de ese año en particular, casi estoy en posición de afirmar que era una época en que salían dos o tres clásicos por semana; es una situación que se dio sólo en la era del Rock&Roll , que retomando de la inspiración del estimado José Agustín, le llamaré una vez más la nueva música clásica.

Hace algunas entregas les mencionaba que varios autores de libros y artículos, ensayos y reseñas que hablan de la juventud sesentayochera y el movimiento estudiantil, han creado la leyenda urbana de que toooodos los estudiantes y tooooodos sus maestros eran fervientes admiradores de personajes trasnochados como Judith Reyes, Óscar Chávez, Víctor Jara y otros dos que tres trovadores de ese estilo; sin pretender ser tajante como todos esos autores, mis particulares investigaciones sobre el tema, con familiares, amigos cercanos, maestros , estudiantes de la época y sobrevivientes en general me arrojan un resultado quite different. Si acaso sólo dos o tres guardan algún recuerdo lejano de estas canciones, y en lo que a ellos respecta conocen más a Chávez por La Niña De Guatemala, Macondo o por su obra señera que se llamó en su primera edición discográfica el infierno es amor, y hoy todos recordamos como Por Ti. Vamos, hasta a mí me gusta esa rola, y mucho. De los otros cantantes mejor ni hablar, la memoria de la gente común no los tiene registrados.

El consenso general, es que salvo los integrantes del CNH, quizás los más radicalizados, andaban con sus guitarras en el campus universitario y los menos en el Poli cantando canciones como La Balada Del Granadero – sátira de La Balada Del Vagabundo, gran éxito del año olímpico a cargo de los españoles José y Mary Guardiola– o Que Vivan Los Estudiantes, por citar a algunas de las que gozaron de más fama; y lo repito, no lo digo yo, es resultado de recuerdos y evocaciones de personas de mayor edad que un servidor. Y finalmente, cuadra en mis recuerdos personales, así como en los escasos listados de popularidad de la música en inglés que se publicaban en revistas como Notitas Musicales, Ídolos del Rock, México Canta y Pop. Y No es que tenga nada en contra de esa vertiente musical, simplemente tampoco le tengo nada a favor.

Algo que sí es cierto dentro de este análisis, es que a partir de este año 68′ se vivió un boom interesante dentro del gusto musical de las clases medias y bajas, y muy poco en las altas, de la corriente musical conocida como Folklore Latinoamericano. Curiosamente, se manejó como protesta al imperialismo Yanqui, en contra del capitalismo, y ensalzando las raíces musicales latinoamericanas (¡ah caray!) – yo quisiera saber realmente si un joven del 68′ no percibiría más exóticos y ajenos al bombo, el charango, la chirimía y la quena, que una buena bataca Gretsch o una Fender Stratocaster con su ampli Twin Reverb- y gracias al sentimiento antiyanqui de estas tierras, en conjunto con el hartazgo contra el sistema, así como la hipócrita presentación del fenómeno folcloroide por parte de los mismos imperialistas gringos y franceses que lo apoyaron, lograron que dicho movimiento tuviera un auge inusitado en los siguientes 15 años al menos. Si te gustan las canciones de Silvio, Pablo y todos ellos, si fuiste a peñas en vez de ir a cafés cantantes, y si corriste del rock y compraste discos de Quilapayún, Los Folkloristas, Inca Taki o Los Huasos Quincheros, entonces mordiste el anzuelo y le entraste al tema.

Pero regresando al punto de partida, analizaremos la música que realmente escuchaba la juventud sesentayochera, quizás dos o tres canciones o más, eran lo que escuchaban al hacer la tarea, lo que bailaban en las fiestas o los discos que se regalaban los novios, o antes de ir a la manifestación. Y de eso estoy más seguro hoy en día. Disfrutemos del listado de esta semana:

 

Baby Come Back, The Equals

No confundir con el súper éxito del grupo Player de 1976, por favor.

Iniciamos nuestros recuerdos sesentayocheros de esta semana invocando una canción que se editó primero en 1966 sin que nada pasara, y que volvió a ver la luz el primero de mayo de 1968, en una reedición publicada en el Reino Unido gracias al gran éxito que ya era en Alemania y los Países Bajos, llegando a primer lugar de popularidad gracias a la publicidad en el programa Top Of The Pops, que fue referencia en Inglaterra por muchos años. Su presentador, Jimmy Saville, fue icónico en el Swingin’ London con sus pelucas estrafalarias y sus ropas a la moda de Carnaby Street. El sonido de esta rola iba como anillo al dedo para ilustrar esa moda y esos tiempos allá.

El guyanés Eddie Grant, formó un grupo con amistades originarias del North London, que ni fueron los mismos que grabaron ni mucho menos los que salieron en la TV; solo él se mantuvo como un elemento permanente del grupo, y la repercusión de la canción la llevó a los primeros lugares de popularidad en lugares lejanos y exóticos para nosotros como Rhodesia, Sudáfrica y Australia, así como en toda Europa.

Un interesante número de versiones de esta canción (17) a lo largo de los tiempos; de los más notables podemos citar a Bonnie Raitt, Pato Banton & Robin Campbell, y a los ex-Guess Who Randy Bachman y Burton Cummings. En México, Los Dovels y Los Sucarylitos, así como en España Los Continuados lograron versiones decentes de este clásico. Eddie Grant (Edmond Montague Grant) logró un poco más de fama en los años ochentas con dos grandes éxitos: Electric Avenue y Romancing The Stone, tema de la película del mismo nombre, y también recuerdo que veíamos puntuales sus videos en el clásico programa del canal 9 A Toda Música, conducido por Gloria Calzada y Elsa Saavedra, los sábados por la noche antes de ir a la fiesta. Disfrútenla.

 

Fire, The Crazy World of Arthur Brown

Primer lugar de popularidad en el Reino Unido una semana en agosto del 68′, Fire es uno de los himnos psicodélicos más relevantes de la época, y este grupo tiene como peculiaridad el haber contado entre sus filas al baterista Carl Palmer, de la fama de Emerson, Lake And Palmer.

Pionero en el arte alterno del maquillaje y la pirotecnia en escena (sólo Screamin’ Jay Hawkins lo hizo antes) y con años de ventaja a Alice Cooper y Kiss, resulta difícil imaginar a Arthur Brown como un simple profesor de primaria en Inglaterra. No es poco lo que Bowie, el Glam Rock en general y el performance mundial le deben a este buen muchacho; verdaderamente le crees cuando te dice: I’m the god of hellfire, you gotta burn….!  Si lo veías de chavito, seguro si te sacaba de onda. Me cae que sí.

Cover interesante el de Polo, y considero mejor logrado el del excelente grupo mexicano La Máquina del Sonido, correctamente ejecutado y con ese aire de pachequez sabrosa del rock denso de esos días. Chulada de rola.

 

24 Hours of Loneliness, Classics IV

La historia de estos chavos llena de anécdotas, accidentes , mucho picar piedra, y nos tenemos que remitir hasta finales de los 50’s para encontrar sus antecedentes. Originarios de Jacksonville, FL. una buena banda de covers de Doo-Wop inicia como The Classics, y entre ellos se encontraban Dennis Yost y J.R. Cobb, futuros integrantes de la alineación que tuvo éxitos a finales del 68′; aunque en estos humildes inicios habían tomado su nombre del Drum Set de Yost (Classic) y eran atractivos de ver, ya que Dennis acostumbraba tocar de pie, anunciándose como el único grupo de stand-up drummer.

Para 1966, logran firmar un contrato con Capitol Records, y su música consistía en covers a The Ventures, y sobre todo en canciones que recordaban muchísimo al estilo vocal de The Four Seasons, entre ellas su primer single llamado Pollyanna, también de la inspiración de Joe South; aunque fue un éxito regional y le fue bien al grupo con ella, dos factores de índole legal estuvieron a punto de acabar con el grupo, una demanda por otro grupo llamado The Classics, que ya habían figurado en el Hit Parade con el éxito Till Then, y una desagradable llamada de los abogados de los mismísimos The Four Seasons, quienes exigieron que el single se retirara del aire, o se las verían con ellos al estilo italiano, que si ustedes vieron la excelente película Jersey Boys, ya saben cómo se las gastaban. Ni intentarlo siquiera.

Les seguiré platicando de su historia en otras entregas, por ahora les diré que está rolísima que conocí en los Estudiantes 1260 de Radio Capital, fue editada como el lado B de otra canción que pronto reseñaré: Stormy. También les cuento que un grupo de origen Hermosillense grabó para discos Capitol de México en 1969 un muy buen cover con el mismo nombre del original, me refiero a Los Pulpos, que el cancionero popular recuerda mucho más por su versión a la fina balada de Yaco Monti, llamada Lo que Te Queda. Luego algunos de estos chavos formaron al grupo Yndio, con alguna relevancia en la década de los 70’s, y aún en activo.

Words, Bee Gees

Escribir sobre The Bee Gees debe ser objeto no sólo de una , dos o tres entregas aquí en El Círculo Beatle, para hacerlo con corrección y abarcar al detalle acerca de su enorme trayectoria musical, sin duda; han estado vigentes como número musical desde 1960, lo cual son 58(!) años de éxitos. Sin temor a equivocarme, son el grupo musical que de verdad se ha quedado solo un paso atrás de The Beatles como el grupo más grande de los tiempos.

En este entonces, el grupo estaba formado por tres hermanos Gibb, Barry el mayor, Robin y Maurice, (quienes eran gemelos entre sí), y también por el guitarrista Vince Melouney y el baterista Colin Petersen. Esta alineación grabó y estuvo junta desde 1967 hasta 1972 , año que puede definir el final de la segunda etapa de su carrera; después de haber sido declarados como la revelación musical británica de 1967, así como también de ser confundidos con The Beatles, (por el accidente de que su single 1941 New York Mining Disaster saliese publicado con una etiqueta blanca sin más datos que el nombre de la canción) y después de algunos singles memorables como To Love Somebody, Holiday y World, llegaban con mucha madurez musical, un sonido muy pulido y 68′ sin duda fue su año de consagración total.

Con la confianza que desarrollaron como compositores, inician el año con el hit I Just Gotta Get A Message To You, y lo continúan con esta dulce y poderosa balada, de la que recogemos su presentación en América en el show de Ed Sullivan. El cover de Johnny Dynamo y Los Leos se hartó de vender discos aquí en México, a pesar de su mediana calidad.

 

Hush, Deep Purple

Una de las bandas más importantes que vieron la luz en el año olímpico fue Deep Purple, siendo una de las piedras claves en la que se fundó esa corriente del rock tan amada como odiada pero tan importante llamada Heavy Metal; junto con Steppenwolf, Led Zeppelin, los mismos The Beatles y Black Sabbath le dan origen y forma a este subgénero musical y a la vez le dan color a la música de los siguientes veinte años.

Los miembros originales de esta banda originaria de Hertford, Gran Bretaña, fueron el tecladista Jon Lord, Nick Simper al bajo, Ian Paice en los tambores, Ritchie Blackmore en la lira Stratocaster y en la voz, el excelente Rod Evans. En 1970 hay cambios de personal importantes, entrando Ian Gillan en la voz y Roger Glover sustituyendo a Simper;  en sus 50 años de existencia han contado con catorce integrantes, y han sido el semillero para algunas agrupaciones interesantes, en donde podemos contar a Dio, Rainbow, Whitesnake, Black Country y algunos spin-offs como Gillan&Glover, Paice Ashton Lord, más algunas adiciones a proyectos de renombre como Uriah Heep y Black Sabbath, entre otros de Hard Rock.

El primer nombre que tuvo la banda fue Concrete Gods, algo un poco pasado de morado oscuro sin duda, (ja!) pero terminaron decidiendo por el nombre de una canción favorita de la abuela de Jon, que había tenido mucho éxito y había sido un primer lugar en las listas de Billboard cinco años antes, justo en la semana en que mataron a Kennedy; la canción había sido interpretada por Nino Tempo y April Stevens, quienes a su vez la habían versionado de una original de 1927, cantada por Eddie Cantor: Deep Purple.

Esta canción fue grabada en abril de este año, y publicada a ambos lados del Atlántico en junio. Rola original del maestro Joe South, quien la había grabado en Mayo y la había cedido también a Billy Joe Royal, quien edita también en junio; llegó un momento en que las tres versiones estuvieron en el Top 100, destacándose de inmediato la del Deep, que llegó hasta 4o. lugar de popularidad en Estados Unidos. Por increíble que parezca, este sencillo no tiene ninguna repercusión en el Reino Unido, y el video que les traigo los contempla haciendo lip-sync en una piscina, y es el primer video-clip oficial de la banda. Afortunadamente no hay cover a esta versión en México.

 

Playboy, Gene & Debbe

El texano Gene Thomasson nace en 1937 en el pequeño pueblo de Palestine, y empezó a tener fama dentro de la corriente Country de inicios de los sesentas con canciones propias, las cuales llegan a ser cantadas por artistas de la talla de The Everly Brothers, Waylon Jennings, Kenny Rogers ¡y hasta Tina Turner! Pero realmente no pasaba de perico a perro, y así duró hasta 1967, año en el que conoce a una dulce criatura llamada Debbe Neville. Con ella inicia una carrera como dueto, siendo sus canciones Country románticas muy bien aceptadas en el sur del estado de la estrella solitaria.

El año olímpico fue muy importante en la vida de ambos; logran un contrato discográfico para un sello filial a Hickory Records, a donde llegaron recomendados por un Country Star importante llamado Don Gibson, quien tuvo un par de hits que le dieron fama y fortuna durante casi toda su vida, Oh Lonesome Me I Can’t Stop Loving You, con una versión a cargo de Ray Charles que llegó a primer lugar de popularidad en 1962. También en ese año se casan y tienen a su primer hijo, Gebron; también a inicios de 68′ graban esta fina y hermosa balada pop y obtienen su único disco de oro por la venta de un millón de copias en el mes de junio, y a finales de este mismo año se divorcian. A partir de 1969 en adelante, se pierden en el anonimato. Thomas falleció en 2012, sin haber logrado ningún otro éxito. Debbe tuvo un hijo y una hija con su segundo esposo, Pat Patterson. No se ha vuelto a saber de ella.

En 1969 Jorge Belmont graba junto con su banda Los Belmonts, un buen cover a este gran éxito, para discos Orfeón. ¿La escuchamos?

 

Maravillosa música. Es una lástima que esto no suceda más en la historia musical del mundo, pues ahora se favorece una especie de ruido que carece de armonía, métrica y melodía, que tiene letras (?) diseñadas para expresar con quince palabras un mensaje misógino, majadero y estupidizante. Por eso seguiré platicándoles de aquellas épocas fresas y entrañables, mientras ustedes lo sigan pidiendo como hasta ahora en mi correo electrónico marco@elcirculobeatle.com , disfruten tanto como yo la música del año de la rebelión juvenil universal. ¡Hasta la próxima!

 

“….And I stand alone, in the rain, calling your name…”

Stormy, Classics IV, 1968

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

Seis Canciones Sabrosas de 1968, Vol. 4

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“….it was Fifty years ago today…”

Anónimo 

 

Y seguimos dándole vuelta al montón de buenas canciones que nos dejó el año mágico y misterioso de 1968, queridos lectores de El Círculo Beatle, ¿no es maravilloso? Parece que fue ayer, por lo actuales que todas estas rolas siguen sonando, pero debemos admitirlo con donaire y cabeza alta; la verdad es que ya llovió, y mucho, desde que estas obras maestras de la música estuvieron en los primeros lugares de popularidad en el mundo.

Les he comentado en estas columnas que las nuevas generaciones, desde los tan llevados y traídos millennials hasta los chavitos de siete, ocho y diez años en la actualidad no conciben un mundo sin celulares y smartphones, videojuegos, pantallas planas, aplicaciones, servicios de streaming, internet y YouTube, por mencionar lo que me viene primero a la mente; quizás no les resulte tan atractivo a todos ellos recordar una época en donde todo lo anterior solo podría imaginarse y verse en la televisión (en blanco y negro, of course)gracias a las caricaturas de Los Supersónicos o los alucines de Gene Roddenberry y Gerry Anderson, creadores de Star Trek y UFO respectivamente, atractivos shows de TV de onda futurista muy de moda en el año olímpico en nuestro país. Pero bien vale la pena echarse un clavado para revisar un puñado más de nueva música clásica, ¿me acompañan?

Abraham, Martin & John, Dion

Abrimos con esta padrísima rola los recuerdos sesentayocheros de esta entrega, y me recuerda de inmediato una estación de radio ( XHOF-FM, Radio D, La estación del Distrito Federal) que transmitía desde el edificio del ayuntamiento de mi hermosa ciudad capital por ahí de principios de los 80’s, un programa de radio (Más Allá de la Música) que los días viernes en la tarde nos educaba musicalmente a los fanáticos del género con rock sesentero en español y en inglés, y era un locutor, el gentil y culto Dr. Jaime Hernández Martínez, quien usaba esta canción, así como la de Groovin’ de The Young Rascals para recitar con templada voz y rete harta inspiración poemas de su autoría, solo para hacer más grato el horario de 6 a 8 de la tarde-noche. Ahora que nos ha dado por hacer remembranzas de las estaciones de radio y programas clásicos, la historia le debe un lugar a esta emisión que nos quitó las telarañas de la cabeza a muchos roqueros, entre ellos un servidor. ¿Que habrá sido de él?

Ya me desvié mucho de esta canción en particular, pero Dion DiMucci , quien tiene una trayectoria musical llena de éxitos de 1957 a 1963 ininterrumpidamente y que se merece una reseña para él solo ( y también en compañía de The Belmonts), nos regala una maravilla de interpretación de esta canción original de Dick Holler-quien la grabó también en 1968- con ciertos aires de folk-pop, y con un look de barba, bigote y guitarra acústica así como un acompañamiento musical al cual no nos tenía acostumbrados este nativo del Bronx en sus épocas de Teen Idol, con instrumentación de flugelhorn, corno inglés, oboe y arpa, en adición a bajo y órgano Hammond. En su letra nos habla de tres mártires de la democracia norteamericana (y personas decentes, by the way) Abraham Lincoln, Martín Luther King, asesinado en 1968, y John Fitzgerald Kennedy, guardando la última estrofa para dedicársela al hermano de este último, Bobby Kennedy, asesinado a tiros por un tipejo tristemente célebre llamado Sirhan Sirhan, quien fue tomado por la ignorante prensa americana por Sirio o Mexicano (!) increíble y de no creerse, como dice un buen amigo. Mejor escuchemos este sencillo Gamma G-806, en su edición nacional.

Cinnamon, Derek

El escocés John Hendry Blair nace en febrero de 1945 en el pequeño poblado de Ochiltree, y a sus tiernos 18 años emigra a los Estados Unidos para seguir una carrera como cantante; logra notoriedad al tener un hit en Norteamérica llamado Mr. Bassman, en donde canta en conjunto con Ronnie Bright de The Cadillacs (sin crédito en la grabación) y obtiene reconocimiento como Teen Idol. Tanto así, que logra dar giras en Europa y Japón además de USA y Canadá, con el cursilón nombre de Johnny Cymbal– Juanito Platillo; no platillo de segunda mesa, ni platillo volador; platillo de batería, válgame deus- que aparte se toma muy en serio, usándolo hasta 1968.

A partir de 1966, su prioridad está en ser compositor, formar una familia y volverse adulto muy pronto en su vida, sin embargo el gusanillo de la música vuelve a morderlo, y regresa haciendo uso de varios seudónimos , entre ellos el nombre de su hermano menor allá en Far Scotland, llamado Derek; llega a componer en toda su trayectoria (bastante corta por cierto, murió en 1993) más de 200 canciones, que fueron grabadas por personajes de la talla de Elvis Presley, Glen Campbell, Jan & Dean y Gene Pitney entre muchos otros.

George Tobin, el coautor de Cinnamon, lo recuerda como un tipo inteligente, ingenioso y de gran inspiración, que lamentablemente tuvo muchos claroscuros sentimentales en su vida. Su gran éxito, llegó al lugar 11 en el Billboard en USA y al tercer lugar en Canadá, y su característico riff de guitarra y bajo al unísono, es sin duda alguna uno de los sonidos más reconocibles de los años sesentas en todo el mundo, y una de las piedras claves del sonido bubblegum. Pero lo que sí es notable es ese coro de “one potato, two potato, three potato, foooour….!” es de filosofía pura, profundidad casi mística y densidad más allá del conocimiento más sofisticado. Ya no se escriben canciones como esas. ¿O sí?

Bend Me, Shape Me, The American Breed

Varios datos interesantes y sabrosos de esta muy buena rola, empiezo diciendo que fue compuesta en 1965 por una pareja de escritores talentosa; Scott English, a quien le conocimos el primer gran éxito de Barry Manilow Mandy-originalmente llamada Brandy– en 1974, y Larry Weiss, quién compone el primer lugar de 1975 Rhinestone Cowboy, que interpretó el recientemente fallecido Glen Campbell. No se han puesto de acuerdo los historiadores de Rock sobre la primera versión grabada de la canción, unos defienden la teoría de que fueron The Outsiders (Time Won’t Let Me) quienes la incluyen como el primer track de su segundo LP, llamado In; otros mencionan al grupo femenino The Models, quienes aparte de sonar muy bien y de lucir por el estilo, llevan al acetato para la MGM Records una versión cargada de Fuzz y Reverb, creando un Nugget del Garage Rock femenino.

El grupo originario de los suburbios de Chicago The American Breedfue comandado por el Ítalo americano Gary Loizzo (fallecido en 2006 por cáncer de páncreas), se forman en 1967, y  se encuentran esta canción como parte de un paquete de propuestas que llegaron a la Dot Records para arrancar un nuevo sello subsidiario, Acta Records; el típico ejemplo de primer lanzamiento de la marca que llega a ser un gran éxito. En forma paralela, la versión británica a cargo del grupo Amen Corner es también un gran éxito en la pérfida Albión. Se cuentan más de 17 covers en diversos idiomas a esta rola, en español hubo dos, salvadoreña y española, y extrañamente en México no se registró ninguna notable. Esta agrupación evolucionó,  ya sin Loizzo, en el grupo Ask Rufus, que luego se convirtió solo en Rufus, y como grupo de apoyo de la cantante Chaka Khan, en los 70’s.  Buena pieza de bubblegum para recopilar.

Sittin’ in The Dock of The Bay, Otis Redding

Este disco sencillo se publica en enero de 1968, y se convierte en un primer lugar de popularidad póstumo para Otis, pues había fallecido apenas unos días antes en un trágico accidente aéreo junto con su grupo de acompañamiento The Bar-Kays, en diciembre de 1967. Los chicos estaban de gira promocionando su exitoso single Soul Finger y Redding pisaba fuerte con su versión al éxito Respect, de su autoría, y de la cual Aretha Franklin hizo la versión definitiva.

Desde el álbum Otis Redding sings Soul de 1965, la colaboración con su amigo Steve Cropper, guitarrista titular de la banda Booker T. & The MG´S se volvió más estrecha, llegando a escribir una buena cantidad de material juntos; una idea de Otis, que primero se llamó Frisco Bay, luego Dock of The Bay y luego sittin‘….fue retomada a mediados del 67’ y propuesta a Cropper para hacer una canción ya en forma. Lo muy triste es que en su último y fatal viaje, Otis se reuniría con Steve para definir los últimos tracks del álbum que ni siquiera pudo intitularse como Redding quería: Frisco Bay.

Seguramente si Otis Redding hubiera seguido vivo nos habría regalado más de su talento musical, y ni duden que también habría salido en la legendaria película estelarizada por Dan Aykroyd y John Belushi The Blues Brothers. Más sobre eso en la siguiente entrada.

Chain of Fools, Aretha Franklin

La letra se refiere básicamente a que la Franklin estaba hasta la coronilla de ser una tonta más del abusador hombre que la había ilusionado, tema muy recurrente en las letras que cantaba esta divina nativa de The Music City.

La recientemente fallecida Aretha registra este primer lugar de popularidad en el año olímpico contando con el apoyo en la introducción de guitarra del genial cantautor Joe South, a quien le debemos canciones maravillosas como Hush, Rose Garden, Walk A Mile In My Shoes, Birds of a Feather, la hermosa Games People Play (no confundir con la de Alan Parsons Project de 1980) y el súper éxito de 1974 Top Of The World de The Carpenters. La reina del Soul había entrado en un estado de gracia musical desde su obra maestra Respect desde mediados de 1967, continuando con Think-cuya versión en la película The Blues Brothers es genial, por cierto-y rematando en este gran éxito; como mi buen amigo y compañero de líneas aquí en El Círculo Beatle Mau Castle (Saludos)detalló con amor y esmero la brillante trayectoria de la Franklin, yo solo les comentaré en adición que fue uno de los más de 90 covers que grabaron los tijuanenses Rockin´ Devils para discos Orfeón (saludos también a mi amigo el baterista original aún en activo Alejandro Robles) convirtiéndolo en uno de sus éxitos del 68′ en la radio mexicana. Como casi siempre, la original es preferible.

Do You Know The Way To San Jose, Dionne Warwick

La mejor intérprete a Burt Bacharach y Hal David (y su consentida también) sin duda alguna. Lo curioso de esta canción es que nunca fue del agrado de esta prima de Cissy y Thelma Houston, y tía de Whitney Houston. Parentescos aparte, les comentaba que a Dionne esta canción le daba tres patadas a la altura del vientre pues la consideraba muy tonta-según sus propias palabras, en su libro autobiográfico Dionne del año 2002- en su letra; habla de una chica oriunda de la pequeña ciudad antes mencionada, que va a probar suerte a Los Angeles CA., y que se regresa con sus propios honores y un fracaso a cuestas. Nada raro en una década que tenía algunas letras peores, ¿no?

San José era, en 1968, una ciudad que ostentaba ser de las mejores de USA, una ciudad idílica con todos los elementos que los norteamericanos aman de su país, cuna de talentos como los primeros GrassRoots y People (I Love You), lugar consentido para pasar el tiempo de The Doors, y localidad donde el mismo Hal David fue estacionado durante su servicio militar; siempre quiso escribir una canción en honor al lugar, la cual resultó ser en ese momento, el éxito más grande de Warwick. Por muy tonta que le pareciera la canción, le permitió vender más de tres y medio millones de copias del sencillo Scepter 10576, y sirvió de consagración definitiva de la morena, ligándolo con sus sencillos anteriores Theme from ” The  Valley of The Dolls” y mi preferida personal  de ella I Say A Little Prayer, rematando con la también muy popular Promises Promises, todas ellas en el año de la revuelta mundial por excelencia en el siglo XX, 1968.

Incontables éxitos musicales en una carrera musical harto exitosa, que dio un giro totalmente bizarro a principios de este siglo, cuando la Warwick se dedica a hacer informerciales con temáticas esotéricas y ondas raras por el estilo. Los dejo con lo que ella sabía hacer mejor. Por último, mencionar otro cover mexicano de mediana calidad y mucho éxito radial en dicho año a cargo de Los Rockin’ Devils en la voz de Blanquita Estrada.

La buena música nunca pasa de moda, y las seis canciones anteriormente reseñadas son una excelente muestra de lo anteriormente dicho; espero las hayan disfrutado tanto como un servidor al comentarlas, dicho lo cual disfrutemos de nueva cuenta los tracks, con una taza de café Decaf y un buen cigarrillo Salem, marcas comerciales introducidas en este sixty-eight (la cajetilla costaba $4.80!!!), y tengan cuidado, quizás sin darse cuenta como, al encender la pantalla plana se encuentren a Mauricio Garcés anunciando La fiera del 69′ -Opel Rekord- o a Begoña Palacios invitándoles un rico jugo de ocho verduras V-8(woooooow!!!Esto sí sabe a jugo de tomate!), jajajaja…! Hasta la próxima!

“…yesterday’s love was like a warm summer breeze…”

Stormy, Classics IV, 1968

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

¿Quién es Madame Récamier? 

 

Gina Récamier, mejor conocida como Madame Récamier  es una  chica talentosa que trae la música y el pop por sus venas, músico y compositora independiente, actualmente forma parte de la banda de Aleks Syntek, trabajo  que combina con sus presentaciones como solista,  hace tiempo ofreció un concierto para sus seguidores durangueses  y nos contó sobre  sus proyectos, su música y cómo ve actualmente el pop en México:

 -¿A grandes rasgos quién es Madame Récamier?

Madame Récamier es Gina Récamier y hago música, compongo, toco la guitarra,  el piano, produzco, grabo  y hago todo lo que se puede, llevo ya muchos años haciendo música, desde chiquita canto y ahorita ya estoy por sacar mi tercer disco, mi primer disco se llama “Chocolate”,  el segundo se  llama  “Ima-Gina” y  el  tercero se va a llamar “Mi corazón”, un disco muy bonito y que ya estoy emocionada de sacar porqué me tardeé dos años en hacerlo y pues fue un rato de trabajo y esta es la primera vez que vengo a Durango a promocionar mi música, estoy muy contenta porque fui muy bien recibida , voy a cerrar el año con un disco nuevo y muchos shows.

¿Cuáles son tus influencias musicales?   

Yo siempre fui muy influenciada por Regina Spektor, es una de mis compositoras favoritas, me gusta mucho Feist  pero desde chica escuché mucho a los Beatles,  eso siempre va estar en mi biblioteca musical como número uno, crecí también escuchando mucha música en español, mucho pop en español, me acuerdo que mis papas me ponían a Mecano o Juan Luis Guerra, Juan Gabriel, Luis Miguel ,de todo, entonces crecí con eso, muchos musicales españoles que mi abuelo y  mi bisabuelo traían  a México porque, ellos eran productores de cine y traían mucho a Pili y Mili, Marisol, Rocío Durcal entonces s crecí con esta musicalidad en mi familia,de mis bandas favoritas delos 70´s  podría mencionar a Fleetwood Mac, Electric Light Orchestra, me encanta Dolly Parton, más en el country, entonces  si tengo mucha influencia en los 70s, me encanta todo lo que escucho en realidad.

 

¿Tú compones tus canciones?

Así es todo, todo lo compongo yo, a veces hago co-composiciones  o como se diga, y eso está también  muy padre porque comienzas a conocer diferentes compositores  que se unen a tu vibra o tu a la suya y conoces esa nueva forma de hacer música, entonces eso me encanta también, por ejemplo en mi disco pasado hay una canción que se llama “Luz Verde” y esa la hice con Luis Humberto  Navejas de “Enjambre” y eso estuvo muy padre porque él y yo hacemos música muy distinta, entonces esta canción salió muy especial y así sucesivamente  vas conociendo gente, estuve también con los “ Estrambóticos” hace un par de años haciendo un dueto, con Flor Amargo, con varios grupos.

 

 

 ¿Qué relación musical tienes con  Aleks Syntek?

Con  Aleks toco en su banda, colaboré en su disco pasado que se llama  “Syntek + Syntek”,  hicimos una canción junta que se llama “Be the Rocket”,  es la única canción en ingles del disco, crecí unos años en Estados Unidos, entonces tengo buena presentación y entonces decidimos sacar la canción en inglés, sigo tocando con él yo he venido con él  a Durango el año pasado y el mes pasado también venimos con Christian Castro.

 

¿Cómo combinas tu carrera de solista con la presentación con Syntek?

Pues es muy difícil, porque  si se llegan a cruzar las fechas, este año he tenido mucha suerte porque solo se me han  cruzado dos veces y  Aleks es muy equitativo, me apoya muchísimo,  y entonces  a veces cuando tengo algo importante de Madame  me deja faltar y mandar  a una suplente y podemos trabajar de esa manera, yo siempre trato de cumplir porque al final del día es mi trabajo y me encanta estar en le escenario con él y aprender de él, entonces para mi es importante estar ahí y yo trato de estar coordinar nuestras fechas   para que no se mezclen.

¿Cómo defines tu estilo, tu música?

Yo lo defino pop  porque es música digerible, entonces le doy ese toque Vitange o Dream, entonces es Vitange pop o Dream pop, creo que es algo bonito porque es como si entraras a otra dimensión del por en español y con un toque de independiente y especial que le doy, que no viene fabricado desde una disquera pero escucho todo lo que suena, trato como de adaptarme, también ver cómo puedo de acércame a la gente y puedan escuchar la música y que digan “ahh que padre”, algo que le gusta pero que sea a mi manera.

 

¿Actualmente como vez el pop en México?    

La música en México siempre  va ser muy firme, sobre todo cuando los haces cantar, a la gente  le gusta que los hagas cantar , le gusta cantar , me he dado cuenta de eso, entonces todas  mis canciones ya las he convertido un poco más en baldas y boleros y cosas que les pueda llegar más al corazón y que exista una frase que se repita muchas veces, pero la gente está atenta y les gusta la música y eso me encanta, me encanta  ver que hay muchas chicas sacando  música  como Vanessa Zamora, Flor Amargo, como Marian Ruzzi, todas nosotras estamos tratando  de  hacer una diferencia en el pop, no firmamos con disqueras y decidimos  sacar nuestra música a nuestra manera  y creo que eso da un toque especial a la escena y genera escena porque ahorita somos nosotras las que  estamos creando este mundo donde podemos decir mira si se puede hacer música independiente y si puedes hacer un disco  tu sola , con tiempo y poco a poco y mintiéndole  de a poco y aprendiendo de todo pero lo puedes lograr y hacer tu propio mundo musical.

 

Licenciado en comunicación con maestría en televisión educativa y duranguense de nacimiento, Geraldo Rosales ha sido creador de los programas de Radio como “Viaje Mágico y Misterioso” y “La Caverna de Liverpool”, se desempeñó por más de 11 años en el periódico Contexto de Durango como jefe de la sección de cultura y espectáculos .Actualmente imparte conferencias con temática de los Beatles y es el conductor del programa “El submarino Amarillo” que se transmite por TV UJED.

Seis Canciones Sabrosas De 1968, Vol. 1 

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¡Hace cincuenta años….! Jajajaja, recuerdo que cuando era chavito y tenía mis cuatro o cinco años de edad, le preguntaba su edad a mis abuelos, cuando me mencionaban que eran mayores de cincuenta años jamás lograba comprender dicho lapso de tiempo, simplemente no me cabía en la cabeza, pensaba realmente en el preludio de la ancianidad y del término en general de la vida activa; ni qué decir de la música que ya empezaba a gustarme demasiado, me quiero imaginar en aquellos años con gustos de cincuenta años atrás, como fanático del Ragtime, del Fox Trot, de los primeros tangos y del inicio del Charleston , o sea, algo impensable para jóvenes, ya no digas niños de 1968.

Al día de hoy, de preocuparme por qué me gusta la música de hace 50, 60, 70 u 80 años, ya me resulta normal e incluso muy divertido el declararme total y absolutamente retro en mis gustos musicales; cuando cumplí mis primeros cincuenta años así lo declaré en una monumental briaga rockera, tratando de cumplirlo cabalmente hasta estos días. Y la verdad, cada vez estoy más convencido de ello.

Les plantearé en esta saga sesentayochera el material musical que pasaba en la radio- forzosamente de AM- no necesariamente la producción musical de los monstruos del Rock, Beatles, Rolling Stones y Doors (a mi saber y entender) sino revisar los nombres de aquellos héroes poco conocidos, y que hoy día muy pocos recuerdan, pero que nos dejaron canciones eternas que siguen sonando tan frescas y maravillosas como cuando salieron en este año señero; que cuando pasan en la radio(ja!) siempre las dejas sonar, que casi ningún chavo conoce, y que son los cimientos de la gran música de los 70’s y hasta todavía de algo de los dosmiles. Les invito a recorrer en esta reseña algunos de los títulos musicales que se escucharon mucho y muy bien por las ondas hertzianas de aquel entonces, año influencial en nuestras vidas como mexicanos. Súbanse conmigo al tranvía, vámonos todo Allende y Bolívar, y ¡a recordar buena música!

In-A-Gadda-Da-Vida, Iron Butterfly

En El Jardín Del Edén, leído en inglés y con un atascón de psico-trópicos. Sin duda alguna, uno de los clásicos rockeros infaltables en la discoteca personal, y una de las rolas más representativas de la sicodelia imperante en aquel año; canción pionera en la duración extendida con sus 17:03, compuesta por Doug Ingle, vocalista y tecladista del grupo desde el año anterior, en el cual se publica como single la versión editada de 2:51.

El nombre anterior a La Mariposa de Acero era Los Archienemigos (The Arch Enemies), y a partir de 1966 cambian su nombre en definitiva. La alineación que graba el clásico enlista a Lee Dorman en el bajo Mosrite, Ron Bushy en los tambores y Eric Brann en la guitarra, cabe mencionar que tanto el primer LP del Iron (que se llamó Heavy) como esta rolisíma fueron grabados en 1967, pero su sello discográfico Atlantic los publican hasta el año olímpico; es por ello que varias personas, incluso en México, comenten que conocieron esta canción desde antes.

Algunos datos curiosos al respecto:

*Se votó como uno de los detalles más graciosos en la segunda temporada de The Simpsons, 1990-1991, cuando Bart le cambia la partitura a quien toca el órgano en el servicio dominical por esta canción.

*En México se editó en forma simultánea en dos marcas discográficas tanto el Extended Play como el LP, pues existían problemas en la distribución de la licencia Atlantic Records; Discos Universales (DUSA, desde 1970 Polydor, y en los 80´s  Polygram) y Gamma publicaron ambos formatos. No es un detalle menor en el caso de un disco que ha vendido más de 30 millones de copias. Algunos de los primeros lanzamientos de The Doors aquí corrieron la misma suerte.

*Cover mexicano notable y sobresaliente a cargo de La Máquina Del Sonido, grupo liderado por el célebre Armando Molina, rocker mexica de abolengo, ahora radicado en Hermosillo, Son., y  grabado en 1969 para la CBS.

*Solo en “Vibraciones” de XEL Radio Capital, 1260 AM, se difundía la versión completa; en aquel entonces de radio Top 40, era una especie de pecado el grabar un single de más de tres minutos de duración, y muchas canciones fueron editadas y mutiladas, en forma vergonzante. También sucedía eso en algunas estaciones gringas.

White Room, The Cream

¿Qué tan bueno sería buscar formar un grupo con el mejor baterista, el mejor bajista y el mejor guitarrista en el mundo del Rock? Eso fue lo que se preguntó algún día de 1965 el excelente bajista Jack Bruce, que provenía del grupo The Graham Bond Organization y junto a su amigo Ginger Baker, que a su vez también venía del mismo grupo, buscaron al ya reverenciado guitarrista Eric Clapton, quien había tocado en The Yardbirds y The Bluesbreakers; solo bastaron tres ensayos para formar en Londres el primer súper grupo de toda la historia, La crema y nata del Rock, el legendario y efímero Cream. Clapton había tocado con Bruce un tiempo antes junto con John Mayall.

En 1969, The Cream graba y publica su último trabajo, convenientemente titulado “Goodbye”,  después de publicar Fresh Cream, Disraeli Gears y en julio del 68′ el LP donde viene esta canción, el álbum doble Wheels of Fire, que abre el lado uno del disco uno.

Cuando llegó Jimi Hendrix proveniente de Nueva York, se unió a un recién formado Cream en Julio del 1966 para un par de ensayos, ¿se imaginan que hubiera pasado si se hubiera quedado a tocar? Para bien o para mal, el ego de Clapton en ese entonces nos impidió saberlo.

Do it Again, The Beach Boys

Para el año olímpico y convulso de 1968, The Beach Boys ya se habían cansado de vender discos, de tener éxitos radiofónicos uno tras otro, de tener exitosos conciertos, de tener reconocimiento mundial; también -sobre todo Brian- ya se habían cansado del stress del trabajo en estudio de grabación generado por Mr. Murray Wilson, padre de los chicos y según se ha sabido, más molesto que un grano infectado al final del tracto digestivo. También estaba harto de la gritería propia de los conciertos, del alto volumen de los amplis en los conciertos que le estaban afectando el oído y el sistema nervioso, de subir y bajar de aviones, de lidiar con sus hermanos Carl y Dennis, a quienes les decía que eran un tirano y un bueno para nada, respectivamente.

En 1966 The Beach Boys fueron casi tan importantes como The Beatles en los medios, el lanzamiento de su obra cumbre, el subestimado “Pet Sounds” con canciones tan importantes como “Wouldn’t It Be Nice” y “God Only Knows” que el mismo Macca ha declarado que son de sus favoritas de todos los tiempos, y que detonaron la creación y grabación del concepto Sgt. Pepper’s; Brian Wilson era un tipo que se encerraba en el estudio, con huarache sandals y su piano bien enterrado en arena de la playa Redondo Beach – que había mandado traer en un camión hasta su casa-, que hablaba solo y se perdía todo el día de esta manera.

1967 fue un año en el que todos los chicos de la playa se habían ido por su lado, con la publicación de ” Good Vibrations” desde octubre del 66′ y con la edición del LP “Smiley Smile” con leftovers de las sesiones de grabación de Pet Sounds.

A inicios del 68´, deciden retomar la inercia de los shows en vivo, presentándose en febrero con Ed Sullivan y estrenando está canción, que podríamos decir que fue uno de los últimos- si no el último- éxitos del subgénero musical del Surf. Debemos decir que Brian había echado fuera del grupo a Dennis por su proclividad al desmadre, las drogas, las mujeres y a su escaso talento para tocar la batería (Brian dixit) tal despego de sus hermanos provocaron en Dennis la búsqueda de aceptación en otros núcleos amistosos, aquí es donde se encuentra a unos nefastos fulanos en una Beach Party, comandados por un look-alike de Frank Zappa: un tal Charles Manson. Pero eso es otra historia.

Lady Willpower, Gary Puckett & Union Gap

 O mujer con fuerza de voluntad, de esas traducciones horrorosas que padecimos en esos días aquí en México, como “la coqueta” o “la vampiresa de negro”, aquí fue conocida esta canción como “Dama Temerosa”, jajajaja.

En México, cualquier sencillo publicado por este exitoso grupo (que increíblemente no recibió apoyo de músicos de estudio para sus grabaciones, estos si tocaban en sus discos) era garantía de ventas. Esto sucedió desde la publicación de “Young Girl”, “Muchachita”, según los covers de Los Yaki y Johnny Dynamo y Los Leos, y “Woman Woman” canción que manejaba el espinoso tema de la infidelidad femenina; este fue su tercer sencillo, en un año de ensueño para ellos. Gozó de un par de covers  en México, a cargo de La Tropa Loca (Buena instrumentación, la voz fatal) y uno mucho mejor, por parte de Los Zignos, con mucho ambiente de la época. ¿Viviste esos años? ¿Te acuerdas de esta rola? Te invito a disfrutarla después de un par de anuncios comerciales de la época que te mando por aquí: (¡no te los vayas a brincar, eh!)

Anuncios de 1968: sal de uvas Picot,

Jugo de frutas V-8,

Ahora sí The Union Gap:

Soul Coaxing, Raymond Lefevre 

Mayo de 1968, fecha emblemática para entender lo convulso y violento de este año. En París, la cadena de protestas desencadenadas por un descenso marcado en el nivel de vida de los estudiantes al excluirlos de la prosperidad que predominaba en el país, el desempleo y  los aires de cambio y sed de justicia que soñaba la clase trabajadora en general dieron lugar a una crisis política sin precedente; en ese entorno, la Canción más popular era esta finísima pieza instrumental, compuesta por el gran genio francés Michel Polnareff con el nombre de “Ame Caline”, o como la conocimos a través de Radio 6:20 ” Alma Cariñosa”. También fue muy difundida la versión de The Ventures.

Grabada en 1967 y publicada en abril del soixante-huit, esta pieza musical fue rúbrica de las legendarias estaciones piratas de radio, tales como Radio Carolina, Radio Luxemburgo e incluso algunas en los Estados Unidos. Las radios piratas fueron un fenómeno maravilloso de insurrección contra el monopolio de comunicaciones que estableció la BBC de Londres, bajo un esquema caduco y nada atractivo para la juventud inglesa; esas estaciones transmitían en la clandestinidad total, y gozaban de la preferencia total de los chicos británicos. Ahí era donde se hacían los grandes éxitos musicales en la pérfida Albión.

La versión cantada en inglés corrió a cargo de la omnipresente Miss Peggy March, quien la grabó bajo el nombre de “If You Loved Me”, otras versiones instrumentales fueron grabadas por Norrie Paramor (orquesta inglesa que acompañaba a The Shadows y a Cliff Richard) y también por Franck Pourcel; a la fecha sigue siendo la rúbrica de estaciones como Britain Radio 355 y Jerry’s Jukebox U-105, en Irlanda. Escuchemos la versión mundial y definitiva de esta maravilla musical.

Classical Gas, Mason Williams

Este talentoso músico, poeta y escritor de comedia, chambeaba también y de puro amor al arte, de floor manager en un programa de TV muy famoso de aquel entonces en EUA, y que lamentablemente no llegó a México: The Smothers Brothers Comedy Hour.

Mason Douglas Williams, guitarrista clásico y compositor nace en Abilene TX. en 1938, y su carrera discográfica inicia en 1960 con una canción llamada “Little Billy Blue Shoes”, y le tomó solamente 16 grabaciones llegar a este gran éxito mundial, que ha merecido versiones de personalidades como Eric Clapton, Mark Knopfler, el recientemente fallecido Glen Campbell, Joe Bonamassa, Tommy Emmanuel y del mismísimo Manheim Steamroller; los músicos de acompañamiento son los afamados y modestos The Wrecking Crew, responsables de cientos (sin exageración) de grabaciones exitosas desde los 60’s. Es una lástima que ya no esté disponible su documental en Netflix.

Este disco se publicó en México para el sello Gamma, mítica marca de discos que tuvo un catálogo musical sumamente atractivo en los sesentas y setentas, con el número de catálogo G-508, y bajo el nombre de “Experimento Clásico” en Julio de 1968. Esta fina melodía ganó tres premios Grammy (cuando eso era un logro importante y no te lo daban por grabar basura) en el año de referencia. Si te gusta tocar guitarra, trata de encontrar esta canción en los tonos de La menor y Mi menor. Músico, poeta y loco, nos deja un himno de aquellos tiempos, este hombre del renacimiento.

¿Qué les pareció esta entrega? ¿Les gustó? Quiero recordarles que en febrero se le dio inicio formal a mis recuerdos del año olímpico, con las dos publicaciones anteriores relativas a canciones de amor de 1968, en español e inglés; pretendo reseñar los grandes éxitos radiofónicos del año- que conste que no son necesariamente los del Billboard, sino lo que de verdad se escuchaba en las estaciones de radio mexicanas- y por eso no coincidirán necesariamente con alguna investigación posterior basada en las fuentes de alcance actual, como cualquiera de las de internet. Recuerden que aquí hago la investigación a la antigüita y como debe de ser, en libros y revistas de la época, y ya por último con las herramientas tecnológicas disponibles aujord-hui. Les invito cordialmente a que me sugieran sus canciones favoritas de ese año, para compartirlas con todos los amigos de El Círculo Beatle, a mi correo electrónico marco@elcirculobeatle.com y si tienen alguna anécdota personal de aquel año que compartir con la banda, mucho mejor. ¡Los espero, hasta la próxima!

 

Marco es un adicto al Rock and Roll, al Jazz y al Blues, sobre todo con buena compañía a su lado. Conversador ameno y entrometido si de opinar se trata, gusta de encontrar opiniones diversas sobre las cosas interesantes de la vida; fanático de la trivia y de las citas citables.

Musas Vol. 2, un homenaje al folclore latinoamericano

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¿Existe en la música algo en lo que Natalia Lafourcade haga mal? Es la pregunta que me hago tras escuchar por segunda vez Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de Los Macorinos), Vol. 2. Y es que a flor de piel me dispongo a reseñarles la segunda parte de esta obra de arte que Lafourcade ha creado y que ella misma define como “un capricho” suyo.

La cantante mexicana con apenas 34 años es hoy en día una de las voces más hermosas y privilegiadas del país, cabe destacar su exitosa presentación en los pasados Oscars 2018 en los que interpretó el tema que ganó como Mejor Canción Original “Recuérdame” de la película Coco. Orgullosa de sus raíces, el país que la vio nacer y la cultura en la que creció, me atrevo a decir que Natalia Lafourcade es una de las artesanas más importantes de México y digna representante del folclore latinoamericano.

Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de Los Macorinos) es un concepto creado por la cantaautora dividido en dos partes, en el que transmite toda la belleza del folclore latinoamericano. Una diversidad de ritmos, sabores y colores es el resultado de esta obra de arte, acompañada del dúo de guitarra acustica Los Macorinos, integrado por el mexicano Miguel Peña y el argentino Juan Carlos Allende.

Bolero, vals, danzón, bossa nova, sones cubanos, guaguanco e incluso arrullos son algunos géneros que integran este universo musical. Compuesto por 13 temas, algunos escritos por Natalia, algunos otros de la música latina popular e inclusive un homenaje a compositores mexicanos como Álvaro Carrillo. Es importante mencionar que de igual manera el arte del disco es una creación de Lafourcade, compuesta por una serie de pinturas realizadas al óleo por la artesana y que hacen del álbum un concepto más personal.

Musas Vol. 2 abre su corazón con Danza de Gardenias, un tema escrito por Natalia Lafourcade y David Aguilar, al ritmo de son cubano, es un canto dedicado al mal de amores (un tema recurrente en las canciones latinoamericanas) y a la vida. Alma Mía es un bolero escrito por María Grever y endulzado en voz de Natalia Lafourcade y Los Macorinos, es uno de los temas más exquisitos del álbum, trata sobre la suposición de encontrar a una persona idéntica a uno mismo, ¿se imaginan cómo sería esa experiencia? Creo que muchos de mis estimados lectores ya la han encontrado.

“Si yo encontrara un alma como la mía cuántas cosas secretas le contaría. Un alma que al mirarme, sin decir nada me lo dijese todo con la mirada…”

El álbum continúa con Hoy mi día uno, un maravilloso escrito hecho por Lafourcade que intenta explicar el increíble momento en el que la vida te da una segunda oportunidad (en cualquier cosa), las guitarras de fondo y la voz hacen una mezcla imprescindible, para dar paso a Tus Ojitos (Vals de la Guardia Vieja), un vals latinoamericano y un bello canto al amor.

“Tus ojitos que contemplo con delirio yo los quiero y los adoro con empeño, tienen la palidez de mi martirio y la dulce mirada del ensueño, ¡ay! y la dulce mirada del ensueño…”

Duerme Negrito es quizá uno de los temas que más llamó mi atención, un hermoso arrullo que queda tan dulce que puedes morir de ternura (siendo sinceros, jamás creí escuchar algo parecido en voz de Natalia) es un canto sin igual. Para dar paso a un clásico en los cancioneros de todo mexicano, Luz de Luna, de Álvaro Carrillo, ofrece un bolero bien definido por las guitarras de Los Macorinos.

Una canción que ya figuraba en las interpretaciones de Natalia Lafourcade y que hasta ahora tiene la oportunidad de ser publicada en un disco oficial de estudio, Derecho de Nacimiento, es una oda a la humanidad, al mundo, a la libertad, a la felicidad, a la vida. Considerada una de las canciones más hermosas escritas por la autora mexicana acompañada de folclore y mucho corazón.

“Voy a elevar mi canto para hacerlos despertar, a los que van dormidos por la vida sin querer mirar, para que el río no lleve sangre, lleve flores y el mal sanar, para el espíritu elevar y dejarlo vivir en paz…”

Eclipse es una tonada tranquila, con guitarras que te brindan paz y la suave voz de Nat, canción compuesta por Margarita Lecuana, compositora cubana. Y el homenaje más grande a México lo hace al interpretar un clásico de los tiempos de la Revolución Mexicana y que hoy por hoy es un canto tradicional; La Llorona, una historia de amor y dolor a la mexicana.

Desdeñosa cuenta con la colaboración de Eugenia León (cantante de música contemporánea mexicana) y Omara Portuondo (cantante cubana de son y bolero), la combinación de tres magnificas voces y un par de guitarras hacen de esta una canción imperdible. Te sigo es un son escrito por Augusto Polo Campos, músico y escritor peruano considerado una leyenda de la música criollo afroperuano, y con el sello Lafourcade que cierra la canción de una forma espectacular.

“Tu sombra no será sombra, será luz en mi destino, si no me quieres y al final somos amigos, di por qué calles andarás y yo te sigo.”

Para cerrar con broche de oro, el tema Humanidad al son del bolero es una belleza escrita por Alberto Domínguez, autor mexicano de varios boleros que alcanzaron fama internacional y Gavota en versión instrumental con las excelsas interpretaciones de los Macorinos, es un abrazo a la música que tanto nos ha dado.

Sin duda, Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de Los Macorinos), Vol. 2, es el dulce homenaje que la música, el folclore y la cultura latinoamericana necesitaba en su existencia. Con la elegancia en su sonido, las ganas de mostrar sus raíces y la forma en que hace música, Natalia Lafourcade nos regala música para la vida, música para el alma.

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Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Escritor, melómano, fotógrafo y creativo. Le apasiona descubrir música nueva, leer poesía y ver series. ¡La vida es rock and roll!

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